今天小編分享的電影經驗：郭敬明，你快收了神通吧！，歡迎閱讀。
郭敬明新劇上線了。
從熱度來看，沒激起什麼水花。
相較之下，倒是某博上的話題更有意思。
真真怪現象。
作品上線，創作者要立即與其 " 劃清界限 "。
是怕本主兒影響作品口碑嗎？
可結果——
看到這分數，派爺登時想起了郭敬明的委屈臉。
這一次，他 " 又 " 被 " 冤枉 " 了嗎？
《大夢歸離》
追這部劇時，派爺首先注意到的還是各種名字，有着一種辭藻堆砌起來的華麗感。
比如劇名：《大夢歸離》。
比如人名：卓翼宸、離侖、甄枚、青耕 ……
不得不讓人想起《雲之羽》中的執刃、子時天、秋纏綿等等。
這看起來是小節，其實也能透露出創作者世界觀的某些面相。
看《大夢歸離》的過程相當痛苦。
簡單概括觀感就是。
它不像一部電視劇，更像 MV。
并且，劇中的人物或許是美的，卻美得很平面、很虛假，沒有人氣兒，沒有人味兒。
郭敬明團隊拍得很随意？
不。
恰恰相反。
派爺以為，根本問題在于，他們太用力了，也太想證明自己了。
在綜藝《導演請就位》中，作為導師的郭敬明不時地會引用一些電影語言知識來作為點評的依據。
能看得出來，他私下裡應該用功學習過。
而從某種程度上而言，新劇《大夢歸離》就是一次成果展示。
比如劇集開篇，他用長鏡頭來展示自己想象中的世界。
然後再用交叉剪輯的方式，來介紹兩組人物關系。
一邊是緝妖司典藏官文潇（陳都靈 飾）逗訛獸（張淼怡 飾）。
一邊是大妖朱厭（侯明昊 飾）來到緝妖司 " 自投羅網 "，并跟緝妖司統領卓翼宸（田嘉瑞 飾）大打出手。
乍一看，有章法啊！
可這劇最大的問題是，禁不住細看。
以一場打鬥戲為例。
朱厭前來拜會，只是個登場，導演就用繁復的鏡頭大肆渲染。
臉還未露，又拿腔拿調起來。
幾番拉扯後才報上自己的名号。
朱厭與卓翼宸的打戲更是如此，漫長又無聊。
《大夢歸離》的動作設計有個特點，先拍一些動感的全景、遠景鏡頭，再插入特寫鏡頭，但缺乏真正硬核的交手細節。
而更讓人感受煎熬的是，大部分時候都是慢鏡頭。
來，展示。
還有，導演還特别喜歡拍演員的特寫。
打個架，各種正反打。
鏡頭下的人物必須時刻全妝、時刻美麗。
可以想見拍攝過程，演員們無需過硬的國術功底，也不需要過多訓練，就吊着威亞飄啊飄搖啊搖。
但，觀眾就很慘了。
追劇過程中必然是困惑的：" 玩呐！" " 你們到底打不打？"
其動作戲已經透露出了《大夢歸離》的特質，華麗但空洞。
更讓人匪夷所思之處是，幾乎每個人物在說話時也都是慢吞吞的。
這，是為了營造出某種腔調來嗎？
可以說，《大夢歸離》在拍攝上，整個思路就是 MV 式的，花了太長的時間，講了太少的信息，效率極低。
在故事層面，該劇采用了比較傳統的叙述模式：組隊捉妖。
朱厭牽頭，說服了文潇與卓翼宸加入捉妖隊，同行的還有精通醫術、膽子賊小的白玖（林子烨 飾），擁有非凡武功和箭術的裴思婧（程潇 飾）。
他們各有所求。
朱厭想通過捉妖之旅找到白澤令，以維護大荒安寧。
文潇是白澤女神後人，唯有找到白澤令，她才能擁有神力，這也是朱厭能勸說她加入小隊的原因。
卓翼宸加入，是因為朱厭許諾，可以傳授雲光劍的正确使用方法，還能順便復仇。
白玖是因為仰慕卓翼宸。
而裴思婧原本是崇武營的一員，因為厭棄暴力殺妖的路數而辭職，又被前同事羞辱，激憤之下，她負氣入隊。
第一案，聽着很玄乎——
水鬼搶親。
派爺刷到了不少 " 中式恐怖 " 的彈幕。
可，拍得如何呢？
送親隊來，妖風起，眾人驚恐萬分。
單看這反應，以為碰到了什麼洪水猛獸。
其實不然。
眼前是一位容貌俊美，眼神迷離的妖。
他有個非常疼痛的名字：冉遺。
其法術是控夢術，即讓人進入夢境，只有入夢者意識到自己在做夢才能逃脫，否則便會困死其中。
這個設定，實在不算新鮮了。
1996 年，張衛健那版《西遊記》就塑造過 " 夢魔 " 這一形象。
更關鍵在于，《大夢歸離》展現冉遺妖力的方式實在是太敷衍了。
沒有過程，沒有氛圍，沒有細節。
導演唯一沒有忘記的，就是突出演員的美，即便只是個背影。
後來，捉妖小隊開始調查冉遺。
冉遺随即反抗，施展了控夢術。
比如裴思婧就看到了死去的弟弟，她非常理性，沒有受到對方言辭的蠱惑，冰冷、決絕。
大義滅親，也不用下定什麼決心。
可看着弟弟身體倒下去，她又突然于心不忍了。
這 …… 這是什麼呈現人性復雜的設計嗎？
抱一絲哈，派爺也實在是無法 get。
因為鋪墊太少，人物動機不清，行為過于突兀，慢鏡頭搞再久也無法凸顯人物的復雜心理。
其他隊友也開始陷入夢境。
一向不做夢的卓翼宸手執雲光劍，想以劍鳴喚醒眾人，裴思婧出了夢境，而文潇沒有。
于是，朱厭立即進了文潇的夢境，并展開施救。
懸念，是虛假的；危險，是不存在的。
關于控夢術的呈現，後面還有一場戲，冉遺讓卓翼宸入了夢，并來了個夢中夢的墜落。
此外再無其他。
所以，致敬一下《盜夢空間》拉倒？
在世界觀層面，《大夢歸離》并未作出什麼創舉。
懸疑層面呢？
水鬼搶親的實情，全是角色用嘴說出來的。
而能勉強算得上是反轉的就是——
很大程度上，朱厭才是幕後玩家。
但很可惜，這個角色并非什麼邪惡反派，所謂的傷害，是點到為止；所謂的布局，也并不高明。
所以，本劇的故事總有種過家家的感覺。
那麼，《大夢歸離》真正在意的是什麼呢？
cp 大亂炖。
有女女的。
比如文潇 & 訛獸。
男男就更多了。
比如朱厭 & 卓翼宸。
回顧一下兩人的打戲，從動作設計上沒啥觀賞性，不過還是有些設計感的，概括來說就是調情。
再注意一下兩人使用的兵器，卓翼宸是劍，朱厭是傘，這包含着性隐喻，前者是雄性，後者是雌性。
看下面這個鏡頭就更直觀了。
派爺大膽猜測，這場打戲的概念，可能借鑑自《影》。
不過，《大夢歸離》輸在哪了？
《影》可不僅有性隐喻，導演張藝謀在造型方面造詣很高，他從置景、美術、人設、主題等各個層面強化了陰陽美學。
形式即内容。
所以，觀眾欣賞這部作品會產生審美上的愉悅感，更不會覺得厭煩。
可惜的是，朱厭與卓翼宸的這場打鬥，已經算是《大夢歸離》的高光了。
其他内容都相對直白了。
比如，朱厭說自己五感超群，台詞是這樣式兒的。
再看朱厭 & 冉遺。
冉遺出場，赤裸上身。
還有朱厭 & 離侖。
離侖像是朱厭的毒唯粉，除了自己心中的哥哥，除妖小隊其他成員他一概看不上，包括貌美的文潇。
除此之外，《大夢歸離》裡面還有很多很多" 燃冬時刻 "。
您瞧這運鏡，主創團隊裡是不是有《金枝欲孽》粉啊。
《大夢歸離》雖然有打造 CP 的想法，但卻把太多篇幅用在了表面功夫上，故事不夠曲折，角色不夠豐富。
連最基礎的人物形象都幹癟而虛假，誰又嗑得下去呢？
說了那麼多，郭敬明帶領的團隊還是沒能擺脫前作《雲之羽》的毛病。
要評價這部新劇，那句 " 金玉其外，敗絮其中 " 仍舊是準确的。
在派爺看來，豆瓣的打分也是中肯的。
寫到這裡，導演又去翻了一下影人頁。
郭敬明并沒有歇着，還有新作。
再看一眼劇名。
疼痛依舊，莫名依舊啊。
所以，你還敢有什麼期待嗎？
