今天小編分享的遊戲經驗:所有幻想給瑪奇瑪當狗的人,都該去看這部啟發了《電鋸人》的離奇神作,歡迎閱讀。
貓CV:庵野秀明
怪物馬戲團 | 文
注:劇透,但不影響你Fooly Cooly。
什麼是Fooly Cooly?答案在文章裡,不過,你需要備一盒紙巾。
又到了重回《FLCL》的季節,這部誕生在23年前的OVA動畫,只有6集,至今卻依舊不斷造出漣漪。
就在上周,美國動畫頻道Adult Swim宣布将制作《FLCL》的續集,分别是《FLCL: Shoegaze》和《FLCL: Grunge》。這不是《FLCL》的第一批續作,在18年,他們就做過兩部後續:《FLCL: Progressive》和《FLCL: Alternative》。
18年的兩部續集,口碑撲街,這次的兩個續作,也很不幸大概率會淪為庸作。
一個專門播黃暴成人動畫,制作了《瑞克與莫迪》的美國頻道,總對一部20多年前的日本動畫耿耿于懷,這事哪怕放在特立獨行的Adult Swim上,都顯得古怪。但假如放在《FLCL》身上,就不一樣了,因為動畫圈不會忘記這部作品,這和國界無關。
Adult Swim是《FLCL》的歐美首播平台,它在歐美,比在日本更成功。
《FLCL》是什麼?它是一部豆瓣9.1分的電波系動畫,在粉絲心中評價更高,因為它嚴重的電波屬性能勸退部分觀眾。
同時,它也是日漫史上最有搖滾氣質的作品(加個之一吧),所以其四部續作,名字分别為四種和搖滾沾邊的音樂類型;它還是不可復制的,不論其他動畫,還是它的續作,都難以重現其輝煌,這是一部孤獨的傑作。
所以某種程度上來說,它是真正的《孤獨搖滾》。
但我說錯了,它不孤獨,因為就在幾年前,一部個性十足,同時又充滿《FLCL》神韻的作品誕生了——《電鋸人》。藤本樹曾說,《電鋸人》就是邪惡版的《FLCL》,以及流行版的《ABARA》。
《ABARA》是貳瓶勉晦澀的黑暗科幻漫畫,瓶叔是創造了《Blame!》《希德尼亞騎士》的人,特點是世界大師級的氛圍營造與建築設計,以及畫圖軟體中毒級的人物顏值。
這不是藤本樹的客套話,他就像昆汀一樣,從無數作品,尤其是B級片裡汲取靈感,比如山姆·雷米《鬼玩人》的電鋸手。但沒有任何作品,對《電鋸人》的影響有《FLCL》這樣大。
在《FLCL》中,你可以找到各種與《電鋸人》裡角色、劇情,乃至細節設定相似的橋段。少年愛上壞女人,直到最後都無法自拔?一支寫了字的香煙?槍魔?頭上長出武器?小小紅與她還沒還完貸款就報廢的車?所有這些都能在《FLCL》中找到。
有趣的是,《FLCL》中,這車是在致敬EVA裡葛城美裡的車。
類似《電鋸人》的動漫,恐怕只有《FLCL》了,反之亦然(沒必要糾結地位和先後)。《電鋸人》的特色,是跳脫而自由的火箭劇情,不合常理卻嚴謹設計的故事,以及那瘋癫與真摯情感融為一體的特殊風格——《FLCL》正是如此,你無法猜到它下一秒會出現什麼,奇怪的設定會瘋狂朝你進攻,當你在漩渦中迷失方向後,唯一能找到的,唯有少年少女那荒誕可笑,卻又席卷宇宙的情感力量。
為什麼一些人會認為,《電鋸人》的動畫沒達到本該達到的高度?或許部分原因,就是因為《FLCL》的存在。
這不是一部能靠文字介紹,捕捉到神韻的作品,把它的故事概括出來,只會讓其魔力從指間流走。要體驗它的魅力,你只能親自去看,但我可以告訴你為什麼它值得一看。
《FLCL》來自GAINAX,傳奇的GAINAX,他們做了最賺錢的動畫《EVA》,同時卻亦是日本動畫圈裡,最不喜歡賺錢商業模式的一群人。所以他們能為了畫出人類航天的浪漫,去NASA取景,将本就高到不合理的3億成本,拉到8億,并讓這些付出變成一場史詩級巨虧。
我在描述《王立宇宙軍》
随後的《EVA》讓這群人賺到盆滿缽滿,他們終于手握一個成熟可行,能夠復制的暴富套路:于是嗨呀!是時候徹底抛開它,逆其而行,再虧一筆了!
80年代日本經濟泡沫的破碎,把無力感和蕭條變成一個時代席卷了創作者,讓GAINAX開始在谷底仰望星空,夢想偉大,于是誕生了《王立宇宙軍》;但這部作品同樣讓他們幻滅了,于是90年代,叛逆自閉又消極的《EVA》降臨,為他們帶來了名利;成功和時間,把GAINAX帶出了失落,一代人也習慣了在去日的廢墟中生活,就這樣,明亮喧嚣的《FLCL》出現在了21世紀初。
GAINAX手拿巨資,召集了當時業界的一半巨佬,打算做一個前所未有的任性動畫。庵野秀明讓毫無執導經驗的鶴卷和哉做監督,吓得鶴卷和哉一年不敢動手,然而當他啟動時,卻抛開了所有的顧忌和擔憂,他要耗費全部的經費,實現所有的奇思妙想。
沒準MAPPA讓毫無執導經驗的中山龍負責《電鋸人》動畫,也是想復刻《FLCL》的奇迹,可惜失敗了。
于是,他們構思了一個故事:一個外星貓系御姐,追尋自己暗戀的宿敵"海盜王"來到地球,可海盜王卻被一個地球小鎮上的邪惡工廠捕獲了,這工廠,其實是妄圖鏟平宇宙的邪惡大反派。
御姐在男主頭上打開了傳送門,讓工廠制造的機器人從中湧出,同時,奇怪的機械生物不時在男主周圍的人身上出現,而他則和那個機器人合體對抗它們。
可實際上,御姐為了見到暗戀的海盜王,騙了所有人,她的真實計劃,是犧牲小鎮,把海盜王解救出來占為己有。同時,邪惡工廠利用海盜王的力量,造出了可怕的巨型機器人,想要毀掉地球。
在末日來臨之際,海盜王的靈魂,附在了男主身上,讓他和機器人的合體變成全新形态,所向披靡,打退了邪惡工廠的進攻,并挫敗了貓系御姐的陰謀。
發現了嗎,《電鋸人》的劇本,和這個故事有很多相似點。
怎麼樣?太普通了!!狗屁不通……庸俗無聊?平凡空洞。
在梗概裡,甚至沒法把角色的姓名添上去,因為這不是《FLCL》。
用一個三流的扯淡故事做劇本,是GAINAX放飛自我的第一步;第二步是,把這個故事變為無關緊要的背景,去講述男主和女主們的暧昧與情愫。
《FLCL》的大量篇幅,都在說男主和三位女主的互動,她們都看似喜歡男主,卻不真正在意他,而男主則是一個不願再當小孩,讨厭成人,失去哥哥,無法從家人獲得引導的12歲少年。
副女主真見美,是男主哥哥的女友,因為男主哥哥去美國留學而被抛棄,試圖在男主身上找到替代般的慰藉;另一個副女主惠理,是學級委員長,腐敗市長的女兒,表面正經,私下卻渴望違規與欺騙。
真正的女主,是宇宙人晴子,如貓般神秘任性瘋癫,她騎着黃色Vespa摩托,用電貝司做武器,身為反派,卻魅力十足,是《電鋸人》中瑪奇瑪的原型之一。她愛着附在男主體内的海盜王,而不是男主。
真正的劇本,是圍繞在這四人身上的一個遙遠夏日。他們互相冒犯、隔閡、和解又吸引。每個人都在面對不同人生與環境,留下相似的迷惘,每個人都如迷路般,偽裝成倚在橋上抽煙,面不改色的冷靜成年人,但他們都不明白如何處理愛恨情仇、無法建造穩固的人際關系,無法處理橫在眼前的未來。
放飛自我的第三步,是為這個爛俗故事,加上大量特效——90%都放在刀背上。《FLCL》有當時頂級的投入和作畫,它背後是貞本義行和今石洋之、吉成曜等大佬,但鶴卷和哉卻決定,要把最好的作畫,獻給最莫名其妙的片段。
鶴卷和哉沒把真話說全,這些不是"莫名其妙"的片段,而是一個男孩邂逅女孩的故事裡,最關鍵的瞬間。所以最強的作畫,不是出現在機甲變身和戰鬥上的,而是迸發在男主和女主們無厘頭的意外之吻間,或是一段看似無意義的吐槽橋段裡。
這段吐槽,被GAINAX做成了動态漫畫,看似便宜,實則昂貴又費時,導致大家要求鶴卷和哉别再這麼做。鶴卷和哉答應了,然後在最後一集又來了一次,還把所有人的吐槽也放了出來,因為他實在是忍不住——每次說到《FLCL》,都會有人提起這故事,它确實是最能闡明其桀骜不羁的例子。
第四步,則是給動畫加入無數怪誕設計。劇情太爛俗了?那就用驚為天人的胡逼點子塞滿它吧!于是晴子打開傳送門的方式,是用電貝司砸男主的頭;你見過從妹子胸中取劍的操作,而《FLCL》獻上的是從腦門取出一個機器人,或是一把發光的貝斯——Gibson EB-0,這是宇宙間最傳奇的武器。
所以在《FLCL》中,機器人會張開腦漿組成的雙翼,變身陽電子炮,将男主作為炮彈射出;宇宙大魔王,是一群要燙平星系的熨鬥;而守護人類的特工頭子,則把兩片紫菜黏在額頭上當眉毛。
接下來,是不可或缺的第五步:加入足量的性與荷爾蒙,青春的衝動和憤怒,來自那個欲望與純愛融為一體的奇妙年齡。FLCL的意思是"愚蠢的、酷的(Fooly Cooly)",在動畫裡,它被解釋為一種叫"思春期心因性皮膚硬化症"的病症,這當然是瞎扯。
看完動畫,你就能察覺到FLCL的涵義,但這涵義永遠無法被徹底捕捉。角色常将其當成動詞使用,它就仿佛某種動作,是注定走向性的戀愛騷動,是這騷動背後的一切,包含男女之間所有出格自由又放蕩的私密,但永遠不會堕落在汗液和争吵中——文章開頭的紙巾,不是給你擦眼淚用的。
它就是青春,或者說,人類之所以擁有青蔥歲月,就是為了在漫長的一生中,能夠幻想一種名為"FLCL"的魔法。
現在,《FLCL》已經快要接近完全體,但它還缺了最重要的第六步:搖滾樂,放肆的搖滾樂,所向披靡的音符和躁動。
《FLCL》是長達2個半小時的MV,是屬于動漫的音樂劇。動畫無時無刻不被搖滾三大件的音牆包裹,由The Pillows樂隊配樂,他們的歌就如同《FLCL》本體,悅耳吵鬧,瘋癫誠懇,對世間無聊的萬物不屑一顧,這是被幸福洗掉一半暴躁的Sex Pistol,一路狂飙卷走Oasis的潇灑,撞向名為Blur的瘋傻擴音器。
《FLCL》的音樂,是日式搖滾和英倫搖滾最好一面的融合,是音符不止限于聽覺的特級證明。
坐上電單車;
感覺與海更近了;
秋天的風從耳邊飄過……
最簡單的詩,會在《FLCL》中和年輕的搖滾樂合為一體,繪出朦胧的黃昏與大海,以及一個幻想同大姐姐戀愛的男孩。
最後,《FLCL》還需要蛋糕頂端的那顆櫻桃,讓它踏向不朽的第七步——史上最偉大的正邪對決!在動畫結尾,覺醒的男主,會手持大G貝斯和V形吉他,帶着所有少年漫的熱血,拖拽人類的羁絆和正義的呐喊,如隕石般下墜,背後是制裁的火焰,死亡和洗衣機,永遠裝不滿的抽水馬桶,還有被你在憤怒中丢掉,化為賬單和車票的童年。
他會俯衝向失去自信,咬牙切齒的反派晴子,逼她決一死戰,然後在來到她跟前的最後一秒,委屈地嘟嘴,抬頭小聲告白:
"喜歡你……"
搖滾樂将會爆炸,關于搗蛋鬼和詩的歌詞衝上雲霄,化作堪比第三次衝擊的巨大火鳥,将一切炸成回憶和釋然,晴子再次踏上尋找海盜王的路,男主則回到了日常生活中,不再假裝自己是個獨醒的大人,《FLCL》撿起了結局。
《FLCL》是什麼?它是一團美麗的混亂,是保存你青春的琥珀。
它是不合情理的,在末日和宇宙災難前只講少年少女的愛情,在每個瞬間都注入細膩的設定,卻肆意放飛整體的邏輯,不去讨論任何深層内涵。
它只是說了一個簡單的故事:一群不願再幼稚的孩童,放下了成長的迷茫之夢,接受了年輕的身份,不再喝大人的苦咖啡,而是在嘲笑中痛飲果汁。
我們的世界,成人構造的真實世界,是深刻且合乎情理的:合乎情理的冷漠、合乎情理的傷害、合乎情理的對立與仇恨、利益與淘汰……如果生命如本傑明·巴頓般逆行,多少人會願意花一生去追尋少年時的浪漫和愚蠢?
鶴卷和哉曾說,《FLCL》就像《EVA》的對立面,不用對它進行深刻的解讀,去看它,不需要很聰明,就算蠢一點,也沒關系。
這部動畫,就代表着那種青春的權力,犯蠢的權力,發情的權力,追逐無望而不合理戀愛的權力,無拘無束、不管不顧、永遠年輕的權力;在青春時犯蠢,是不需要權力的,權力是留給長大後現實世界的枷鎖。
每次提到《FLCL》,一定繞不開"青春"的話題,但它是一群已經離開青春的人創造的,他們重造了一個虛幻的,但是更好的青春,世上存在着這樣的力量,是一種能打動人心的現實。
"你到底是誰?"
"我是阿太心中年少時光裡的青春幻影。"
《FLCL》,就是在"男人至死是少年"這句話誕生前,就将其送入你的耳中;再在随後的漫長歲月裡,見證這句話被歪曲、打碎、嘲諷,只剩下性騷擾的指控、千萬對扭打的夫妻,悲傷的油膩和無法跨越的鴻溝;然後它會告訴你:在這一切全都發生後,你要勇敢地站在廢墟上,握住你的吉他,再次把那句話說一遍,然後重復第二次,以堅定你的信念,然後重復第三次,去掉性别的限制,把範圍擴大到所有螢幕前,對向《FLCL》片尾曲的人,不論ta是男是女,是一只金絲熊,還是身背貝斯的宇宙人。
用這獨樹一幟的魄力,《FLCL》颠覆了動畫業,就像松開撥片的範海倫發明了點弦,就像無數部《低俗小說》在它們的時代玩世不恭,将戲劇從文藝復興時的戲劇三一律中解放出來。
所以為何就算至今,也還是有數不清的人在期盼《FLCL》的續作,将其視為創作靈感來源。
極有可能,新的《FLCL》動畫也會是整體平庸,半只腳踏向非凡的模仿之作,最初那部不帶後綴的《FLCL》大抵是回不來了。但還是有人會繼續看下去、做下去,漸漸感覺到,這樣其實也還行。
因為那個時代是沒有消失的,也不會消失,它會以别的方式回來。沉浸于一去不復還的黃金時代,用曾經的傑作,去蔑視如今的所有創作者,不是《FLCL》會做的事,這種懷舊是成年人的特權;而《FLCL》背後的少年少女們,只會傻傻地望向地平線,透過45度角的電線杆和天空,等待一輛新的Vespa摩托出現。
這段桀骜不羁的愚蠢青蔥歲月曾經存在過,它就已經不滅了。
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