救命，山寨「沈騰」給我看吐了

今天小編分享的電影經驗：救命，山寨「沈騰」給我看吐了，歡迎閱讀。

光陰似箭，日月如梭，人生又經過一個周。

又到了吐槽爛片的時候。

經過上周的衝擊，想必大家已經有了些許成長。

今天，魚叔再次持槍殺回來。

為了防止觀眾視力被破壞。

為了維護電影藝術的和平。

擊碎爛片，從今天開始。

眾所周知，翻拍是内娛爛片聚集地。

前有5.7 分的《來電狂響》。

後有4.4 分的《陽光姐妹淘》。

光是「翻拍」兩個字，就令人聞風喪膽。

不過，翻拍變翻車，可不是内娛的專利。

東南亞地區翻拍咱們的電影，也是頻頻翻車。

今天咱們就來見識見識，這部豆瓣 3.9 分的——

《令伯特煩惱》

光看電影名，應該就能猜到這部電影翻拍的是哪部國產片了。沒錯，就是《夏洛特煩惱》。2015 年，它成為國慶檔最大的黑馬。電影制作成本不足3000 萬，最終橫掃14.4 億票房。而馬來西亞的翻拍版，直接對原作劇本進行一比一還原。這種程度下能拍出 3.9 分的爛片，魚叔着實有些百思不得其解。迅速刷完電影之後，魚叔不得不感慨一句——大馬的影視創作者，确實有點兒東西。

看過《夏洛特煩惱》的觀眾應該都記得這樣一個場景。馬冬梅得知夏洛喜歡秋雅，便模仿對方的妝造。劣質的黑長直假發下，化着鬼見愁的眼妝。不合時宜的泡泡袖，讓本就厚實的肩膀顯得格外寬闊。淑女的打扮，絲毫不影響她作為标槍運動員的威嚴。但凡有人敢笑出聲，立刻送你一節快速下樓梯的免費體驗課。

直到和正主相遇的那一刻，觀眾才知道馬冬梅居然也會尴尬。正主隐晦地問了一句——「你知道什麼叫東施效颦嗎？」馬冬梅全然不懂正主說什麼，魚叔猜大馬導演也不懂。東施效颦，不僅可以用來形容為愛上頭的馬冬梅。同樣适用于《令伯特煩惱》。

相同的元素，從中國挪到馬來西亞。質感卻發生翻天覆地的變化。* 為了避免區分名字的麻煩，人物名一概以《夏洛特煩惱》版稱呼 *選角變味，成了電影拉胯的第一步。沈騰，長在觀眾笑點上的天生喜劇人。雖然一臉褶子演高中生多少有些違和感。可一旦你接受他是全校公認的「笑話」，一切都變得合理了。發膠過量的飛機頭，油而不膩的誇張表演。喜劇電影主角這樣，好像沒毛病。

大馬版在男主的選擇上，明顯有意向沈騰靠攏。結果呢 …… 放段原片感受一下。（前方高能預警，非戰鬥人員請盡快撤離！）

單從長相來看，「山寨沈騰」沒跑了。可這塗發膠的動作 …… 對不起，魚叔腸胃有點不舒服。據魚叔調查，這位名叫方偉傑的年輕演員之前擅長的表演方式是痞帥。emm…… 痞帥與否暫且不論，尴尬演技絕對是王者級别的存在。

在看到大馬版馬冬梅之後，魚叔承認，對「山寨沈騰」的聲音确實大了點。縱然馬麗不算傳統意義上的大美女，但大馬版冬梅也被醜化得過分嚴重了。她日常的表情，是這樣。

即便被擰臉，也能雷打不動地保持呆滞的表情。

誰看了不說一句「救命啊！你不要亂來！」僅僅只說了兩個主角，就令人身心俱疲。

本欄目的宗旨是保護大家的眼睛。既然如此，角色咱就先翻篇。按理來看，哪怕演員不行，只要保留笑點，至少也算得上合格的喜劇片吧。但有一種人，大家生活中應該也遇到過。明明很好笑的笑話，只要從他嘴裡說出來，就變得哪哪兒都很奇怪。總歸就是跟笑不沾邊。巧了，這部電影就是。

就算沒看過《夏洛特煩惱》，恐怕也知道「馬什麼冬梅」的梗。原版中，除了本身對話搞笑之外。兩人一本正經的表演更是 buff 一般的存在。時至今日，聽到馬冬梅三個字，還是無法克制心中接話的衝動。

反觀馬來西亞版，本來台詞本土化，就讓笑點減一半。夏洛和乘涼大爺的巨大擋臉墨鏡，更是 debuff 疊滿。大爺最後哭喪着臉說出一句「我要吃豆腐花」之後，這場戲本就貧瘠的笑點就降溫至零下。過分放大無用戲份，直接導致包袱響不起來。電影節奏感的把控，着實令人迷惑。

平心而論，《夏洛特煩惱》算不上超神的喜劇片。但看完馬來西亞版，魚叔竟然有點改觀了。導演在片尾特地指出，電影改編自舞台劇《夏洛特煩惱》而非電影。咱就說，這像不像考試不及格，卻努力試圖挽尊的小學生？

或許有人會為這部電影辯白。畢竟，影視劇改編幾乎都會融入一些本土化元素。萬一這是認知偏差產生的誤會。一切只是因為我們不理解馬來西亞的文化呢？

确實，咱不了解大馬。但就整個觀影效果來看，文化差異絕對不是它成為爛片的主因。畢竟，山寨版沈騰聽的音樂、看的影視劇，同樣是我們的童年回憶。「張惠妹」「周傑倫」「奧巴馬」，也是我們的老熟人。

那麼，問題到底出在哪裡？第一，置景和現實不符。馬來西亞中文電影，以缺乏資金著稱。粗糙的置景，早已是老生常談。客觀原因觀眾完全理解，但有 bug 就是态度問題了。不同于原版，夏洛回到的是1999 年。

沒有标志性的歌曲，只能靠流行文化來展示。然而，除了港劇《創世紀》《雙面伊人》和電影《終結者》之外，幾乎沒有其他什麼具有代表性的文化產物。夏洛房間牆上的海報，最顯眼的是北野武的《菊次郎的夏天》。

時間倒是符合，但問題是在那個時代，北野武的電影從未登陸過馬來西亞的電影院。海報又是從何而來？這才僅僅是關于電影的 bug，音樂上問題也有一堆。夏洛「抄襲」謝霆鋒的《活着 viva》，是 2000 年發行的歌曲。話劇社明明排練的是《還珠格格》，為什麼背景音樂是《新鴛鴦蝴蝶夢》？就算為了滿足袁華專屬 BGM，這串台還是串得過分嚴重了。

第二，低俗橋段殺傷力過大。作為大眾化的喜劇電影，低俗笑話是獲取笑點最簡單的方式。低俗笑話密度過高，也成為開心麻花一直被诟病的問題。大馬版非但沒有舍棄，反而将這一特質發揚光大。對不起，容我先緩緩，腸胃又有些不适。

夏洛為什麼成為學校的笑話，原版用一場遠景隐晦的向觀眾說明。大馬版卻恨不得将此告知全世界。男同學趁夏洛向秋雅獻殷勤之時，直接扒掉他的褲子。印着「出入平安」的内褲，就這樣明晃晃地怼在觀眾臉上。秋雅和觀眾做錯了什麼要經受此番折磨。這針眼，我是真不想長啊！

夏洛成名之後，更是惡俗重災區。香車美女不多說了，結尾他尋找馬冬梅時遇到吵架小情侶的那場戲。「搞一個混雙啊」「努力、加油、小點聲」…… 演員身體力行，僅僅三秒鍾，展現了猥瑣的至高境界。歸根結底一句話——翻拍開心麻花可以，但以後還是别翻拍了。

縱觀豆瓣評論，網友對這部電影的評價都頗為中肯——「這種制作水準的電影，放在大陸撐死就算網大」

用更通俗的話來說，就是又土又 low。而且，這還不是個别人的問題。魚叔給大家講個陰間故事，土 low 可是整個東南亞翻拍劇的「優良傳統」。在一眾牛鬼蛇神之中，這部電影已經算是質量上乘的了！驚訝嗎？驚訝就對了。

東南亞「十翻九爛」的響亮名聲絕對不是說說而已。其中最負惡名的莫過于越南影視劇。他們用一部部經典劇集證明自己，什麼叫翻拍界無可匹及的傳說。只有你不敢想，沒有越南不敢翻拍的。《西遊記》堪稱中國最強的文化輸出產品，被外國翻拍壓根兒算不上稀奇事。但被越南翻拍，就另當别論。光是能找到的兩個版本，就能被五毛錢特效和妝造尬得摳出海景房。