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开门见山，今天来聊聊刚刚上映的《雄狮少年 2》。
一边是高达 8.4 的豆瓣评分，一边是上映 4 天只有 3000 多万票房的惨淡战绩。
到底是评分虚高？还是神片被埋没？
闲言少叙，一起来唠唠——
「雄狮少年 2」
I Am What I Am 2
2024.12.14
舞狮变格斗
上一部的彩蛋，其实已经预告了这一部的故事——
舞狮少年阿娟身穿《少林足球》同款红背心，在宿舍整装待发。
窗外煦阳初升，矗立在一旁的东方明珠塔，耀眼夺目。
怀揣着对新生活的希望，阿娟来到了上海。
但，希望很丰满，现实很骨感。
又是被工头坑，又是被房东赶。
家里受伤的父亲还等着钱治疗。
就在阿娟穷途末路之时，他意外结识了求真拳馆的小雨。
这是一家教传统國術的拳馆。
在现代拳馆的挤压下，已经步履维艰。
眼看着父亲经营了一辈子的拳馆面临倒闭，小雨心有不甘，却别无他法。
如今偶遇阿娟，小雨终于看到了转机。
彼时，市里正在举行一场格斗比赛真人秀，声势浩大。
不说夺冠，只要能打出风采，便能有更多为拳馆招商引资的机会。
另一边的阿娟，就更不用说了。
包吃包住，打赢了还能拿奖金，何乐而不为？
因为学舞狮必须要学传统國術，所以，阿娟是有底子的。
只不过，需要针对格斗比赛，做一些相应的训练。
就这样，两人一拍即合，决定组团参赛 ......
宛如现实的顶尖渲染
影片的优点，几乎一目了然——
技术上肉眼可见的提升。
其实早在第一部中，" 写实风 " 就是他们的招牌特色。
如今三年过去，主创们干脆把这一特色做到了极致。
如果你平常玩游戏，就能很明显地感觉到——
《雄狮少年 2》，很像是一部主打真实的 3D 游戏，画质拉满，还开了光追。
大到像外滩这样的城市街景，小到像方便面包装袋这样的物品细节。
很多地方给人的第一感觉都是，" 这不会是照片吧？"。
其中让我印象尤其深刻的一幕是炒面时，你甚至能清晰地看到锅里的每一根面条。
人物建模也是如此。
相比于第一部，《雄狮少年 2》的细节，多了不止一星半点。
衣服上的褶皱、手臂上的汗毛、皮肤的质感 ...... 几乎是全面更新。
有一种从 2000 时代游戏，进化到 2020 时代游戏的突飞猛进之感。
动作戏也是一样。
擂台上的每一个动作，都请来了真人动捕演员进行示范。
擂台上的每一次出拳、接招、步法 ...... 你也都能看得一清二楚。
堪称 120 帧纵享丝滑的德芙观感。
当年，作为动画行业标杆的《爱當機》一经播出，其拟真程度震撼了无数观众。
至少在观感上，《雄狮少年 2》多少有点内味了。
混乱俗套的故事和人物
但，丝滑归丝滑，震撼归震撼。
动作戏本身好不好看，又是另外一回事了。
从网上铺天盖地的好评来看，应该还是有不少人喜欢片中的打斗。
但就我个人的观感来说，除了少数镜头还不错，比如阿娟最后一招制敌时，整个身体都携着雨水，如蛟龙出海，气势磅礴，写意十足。
其它的，我只觉得一般般，甚至有些冗长乏味。
说白了，导演完全是在以拍真人电影的方式在拍动画。
但即便你做得再真，动画始终是动画，无论是动作的真实感，还是人物表情的细腻程度，动画还是无法与真人电影相媲美。
另一方面，因为要追求写实感，所以导演放弃了特别夸张的动作设计，却也没办法完全真实地体现格斗比赛，毕竟那样太专业，拍出来不够好看。
这也就导致了每场比赛都介于一种半套招半真实的奇怪观感之中：
既不够酷炫，又不够真实。
多少有点扬短避长，顾此失彼了。
此外，整部影片所强调的，传统國術 VS 现代搏击。
我个人是真没看出来，传统國術的改良到底体现在哪了。
尤其是，影片中所说的 " 传统國術能打 "，前面搞得非常煞有其事。
又是归结原因，又是查资料，又是做了满满一整本改进的笔记 ......
几乎已经有种想要借电影为传统國術正名的意思。
然而真到了训练的时候，却又各种含糊其辞。
什么 " 借力打力，见招拆招 "，什么 " 他强任他强，清风拂山岗 "。
开始打起了哑谜，玩起了玄机，说白了，白说了。
前面两场比赛也是这样。
赢的方法虽然不同，但其实是殊途同归——
拖时间，拖到对面出现失误，拖到对面体力不支。
传统國術究竟经过了什么改良，用来 " 适应现代规则 "，完全没看到。
一直被动挨打，直到最后突然反败为胜，在观感上也显得格外冗长无聊。
至于阿娟最后脱下手套和肖张扬的决战。
在完全不是一个重量级的情况下，训练了几个月的阿娟突然就能暴打对手。
在我看来，已经完全进入了一种无视，甚至是鄙视现代搏击的狂热情绪之中。
你吹传统國術，当然没问题，它能传承下来，肯定有其价值和意义。
但，用这种贬一捧一的方式，我觉着，大可不必。
再来说说影片的主题。
导演选用了 " 野草 " 这样一个意象来承载主题。
片中，阿娟等人的训练场所，是一座荒废的，杂草丛生的老学校。
而它的四周，高楼大厦，鳞次栉比。
除此之外，片中还有一段蒙太奇，展现了很多生长在城市各种夹缝中的杂草。
野草的含义，已经非常明显了——
在大都市所代表的新规则中，挣扎求存的芸芸众生。
而师父告诉阿娟，赢下比赛的秘诀，也只有一条：
像野草一样，死死扎根在擂台上，只要坚持住，就有翻盘的机会。
再结合片尾在城市里各个地方摆上擂台的画面，其实就是在直抒胸臆：
生活处处是擂台，我们要像野草一样，百折不挠。
我猜，这大概也是为什么阿娟赢比赛的方式，只有坚持下去等破绽这一个套路。
为了适配主题，影片放弃了常规动作戏里见招拆招这种打起来更好看的方式。
他想拍的不是你来我往，而是阿娟被不断打倒，却依然不断站起来的状态。
就像迎风飘扬的野草一样。
拍百折不挠的精神，当然没什么问题。
但让人疑惑的是，这一主题并没有能很好地扣在阿娟这一主角身上。
因为阿娟并不喜欢格斗或传统國術，他参加比赛，只是为了赚钱给父亲治病。
所以，前两场比赛中，阿娟基本上就只是一个负责打比赛的工具人。
直到被网暴，取消资格之后，因为对方作假，因为朋友被伤害，他才开始燃起 " 争一口气 " 的斗志。
阿娟的故事，其实从这里，才算是真正开始。
因为他只想要以打拳这种相对公平的方式，在大城市立足，却也难以实现。
而这已经是影片的第三幕。
至于前面一个多小时的传统國術 VS 现代搏击？
那其实更像是属于师父张瓦特的故事，是属于他的《八角笼中》——
传统國術高手被害，佯装无谓，实则心中还有为传统國術正名，走上擂台的梦想。
奈何自己已无机会，机缘巧合之下，得遇少年天才，悉心培养，最终圆梦。
但，因为套上了《雄狮少年》的名头，影片的主角只能是阿娟。
再加上反派过于咄咄逼人的刻板印象做派，打到最后突然反败为胜的俗套模式 ......
最终导致了整个故事的混乱和虚浮，让人难以共情。
咱也不用跟别的片子比，其实你只要去回头看看《雄狮少年 1》，就能非常明显地感觉到故事和人物塑造上的差距。
虽然当年只有一位编剧，如今第二部豆瓣上显示有多达十几位联合编剧。
但只能说，编剧这事，还真不是人多就行。
第一部中，所有主角配角，联系紧密，情节的推进，也与舞狮息息相关。而不是像第二部这样，诸多角色阶层和目的迥异，各有各的故事线。
第一部中，也极少有那种直抒胸臆的台词，而是把想讲的话融进故事里，让观众自己去体会。不是像第二部甚至还加入了 rap，去帮主角把心里话说出来。
第一部中甚至都没有一个明确的反派，因为真正的反派，是生活，是那根无法越过的擎天柱。
如果说第一部主打的是面对生活，无奈却依然保持向上的姿态。
那么第二部就变成了面对坏人，" 别人干我，我一定要干回去 " 的爽文路数。
最后还出现了一位神秘的青天大老爷，天降神兵般帮他们达成了所有心愿。
或许两者都有其閱聽人，但就我个人而言，我还是更喜欢第一种。
我永远都会记得第一部中阿娟想要学舞狮的那句诘问：
难道李白的诗都是假的吗？如果是假的，为什么读着依然会让人热血沸腾？
那是不分行业不分身份，无需明说，但存在于无数人心中，相似的疑问。
我也会永远记得阿娟决定放下梦想，在破晓时分，天台上最后一次独舞的场景。
那是夹杂着不甘、感动、无奈的，无言的复杂表达，是独属于电影的梦幻时刻。
但你要说《雄狮少年 2》能让我记住什么？
那，或许就只剩下四个字了：顶级渲染。
