今天小編分享的娛樂經驗：《繁花》被贊“孤品”，秘密藏在這裏，歡迎閲讀。
繁花落盡，霓虹熄滅，黃河路上坐看風雲四起的香煙店 " 景秀 "，改換門庭，成為 " 過客 "。
一句 " 江湖再見 "，迎來《繁花》曲終人散。
本劇豆瓣評分從初始的 8.1，逆勢上升至 8.4。自 2013 年《一代宗師》上映至今，王家衞無負這十年。胡歌、辛芷蕾、馬伊琍、唐嫣等璀璨的滬上明星，也因此收獲人生重要的代表作。1 月 10 日，央視劇評指出，《繁花》可能會在相當長時間裏成為孤品。
以上海之名，成就一場炫目的煙火大秀，當中有一往情深，更有萬豔同悲。交口稱贊的跨年大劇，确如其名，紛華靡麗，絢爛之極。《繁花》為什麼好看？秘密或許就藏在片尾的字幕裏。
壹
初到黃河路，便攪弄風雲的至真園老板娘李李（辛芷蕾 飾），與胡歌飾演的寶總，有着一種惺惺相惜又棋逢對手的宿命感。她的結局竟是出家為尼，大出觀眾所料。其實熟悉原著的都知道，這是金宇澄為她寫下的終局。
寶總不婚，不戀，多情又深情，卻總是及時止住，不越雷池，若放當下的網絡上，當是 " 渣男 " 無疑。實則，化作金魚遊走的 " 蓓蒂 " 和不能赴十年之約的 " 雪芝 "，這兩個舊日的夢，早已蛀空他的心緒。後來的逢源，更像是修補，抑或是試探。這種缱绻的暧昧，正是原著的書寫。
至于汪小姐、魏總、玲子、強總以及單相思樓裏的痴男怨女們，他們的執迷與不甘，惶惑與放浪，耽溺與憾恨，無不脱胎于原著。人物經歷或許不同，但情感底色是相通的。
片尾字幕，赫然一排大字，" 根據金宇澄‘茅盾文學獎’獲獎同名長篇小説改編 "，實在無愧其名。只因這種改編不唯物，實唯心也。
字幕中還藏有一行字，揭示了劇集的另一文本來源。
木心《上海賦》最初發表時，責任編輯正是金宇澄。他當時讀完，就有一種 " 吓了一跳 " 的感覺。" 我是上海人，我怎麼就不知道那麼多的事情。（木心）深入了那麼多我這輩人看不到的畫面。"
從某種程度上，《上海賦》為《繁花》提供了一種精神圖層。這種圖層，又直接嫁接到王家衞的創作上，使得他在恣意 " 妄為 " 中而有一個精确的 " 導航 "。
《上海賦》後收入木心《哥倫比亞的倒影》一書中
劇中開篇，爺叔教導阿寶的 " 三頭 " 理論：派頭、噱頭、苗頭，直接來源便是木心。
《上海賦》" 吃出名堂來 " 一節中有寫："空中酒香油氣煎熬燔炙五味陳雜 "，" 吃掉的魚肉喝掉的茶酒可堆成山流作河 "，" 整個酒樓會浮起來浮起來，整條街也随之恍惚蕩漾"，細細審奪，何嘗不是《繁花》劇中的食色本質。
又如 " 只認衣衫不認人 " 一節，他對西裝和旗袍的論述，精當至極，絕對行家，這些都 " 大象無形 " 地化入了劇中角色，尤其是寶總身上。
糜爛又頹唐，争鋒又鬥場，成就一場萬花筒裏的繁花世界。雖説木心寫的是十裏洋場，但和王家衞鏡頭裏的上海幾乎如出一轍。
劇版主體是外貿與股市的協奏曲，是由商戰引起的乘風化龍和龍争虎鬥。這部分内容來自馮侖的《野蠻生長》和應健中的 " 股市 " 系列長篇小説。
" 一個奮鬥的男人的一生，是雕刻自己的一生，同時也是摧殘别人的一生，他像雕刻蘿卜花兒似的，一刀一刀把自己雕刻得很好，越從遠處看越偉大，越走近越覺得很可怕。"馮侖筆下的男人，絕似胡歌演繹的寶總。
被圈内稱為 " 地產界的思想家 "，馮侖縱橫生意江湖 20 年，對企業、貿易、商戰，可謂知之甚詳；與之類似，應健中長期參與證券市場，經歷過股市中的各種事件，見聞甚廣，知識龐雜；他們二人有足夠的本錢和能耐，提供王家衞想要的戲劇衝突。
應健中，《繁花》股票顧問，股市系列長篇作者
有人诟病《繁花》的商戰風雲，是對金宇澄筆下市井煙火的背叛。實則，正是這種一擲千金的奢靡與風雲莫測的人心書寫，才能将時代的浪潮推至最高，才能襯出大浪過後的風雨飄搖和人世蒼茫；那一句句 " 江湖再見 " 和黃浦江上的節日煙花，才能令觀眾產生怅然的悲劇感。
《繁花》原著出人物底色，《上海賦》畫精神圖層，馮侖和應健中提供戲劇衝突，讓故事的起落興衰有一個着力點，王家衞和編劇秦雯再加以創作，這樣的故事從裏到外都撐得住，罩得緊，寫得密，綁得牢。故事好看，正在于此。
貳
" 我覺得《繁花》應該是在我最美的年華裏，留下了我最美的樣子，是我值得一輩子拿來回看的一個作品。"
《繁花》首映禮上，辛芷蕾發出這般感慨。别的演員，如唐嫣、馬伊琍等也有同感。事實上，幾乎所有參演王家衞電影的女演員，都曾将人生最美的模樣，呈現給王家衞。
他的單機位拍攝、遮擋攝影、倫勃朗光、膠片調色、慢速快門、抽幀影像等，無不是他的美學風格。人物好看，是腔調，是追求，是王家衞之所以是王家衞的不二法門。而成就這種極致攝影的，自然少不了一群資深人士的助力。
片頭字幕，視覺總監鮑德熹，20 次提名、7 次榮獲金像獎最佳攝影，2000 年憑借《卧虎藏龍》斬獲奧斯卡最佳攝影。可以説，他在攝影界的位置，如王家衞在導演界的位置般，都是令人仰止的大師。
有鮑德熹掌舵，王家衞在攝影上的任何想象和苛求，幾乎都能實現。單從他的微博所發布的人物劇照來看，觀眾就能明白，要成就《繁花》的影像魅力，鮑德熹及其攝影、燈光、移動團隊，可謂是居功至偉。
鮑德熹微博，他攝 " 李李 " 辛芷蕾
當然，一部影視劇的視覺呈現，遠不只攝影一層。
片尾字幕中有一欄前期籌備組，其中 " 照片 / 資料提供 " 提到兩個名字：羅伯特 · 凡德 · 休斯特（Robert Van Der Hilst）和陸元敏。
休斯特的代表作之一，是 " 獻給中國人民 " 的《中國人家》攝影集。他早在 1990 年就來到上海，為那些業已褪色的事物、觀念、文化以及逝去的時代，按下了珍貴的快門。後來，他定居上海，持續記錄這個地方，并跑遍 20 多個省份，專注拍攝家庭。
休斯特鏡頭下的 1990 年代的上海，圖據視覺中國
休斯特是上海的異鄉記錄者；陸元敏則是上海本地最重要的影像記錄者之一。他的代表作《上海人》《蘇州河》，讓上海的市井、工廠、市場、板橋等諸般日常，都以光影的形式形成回溯舊日時光的确鑿的證據。
陸元敏攝上海，圖據上海畫報 -IC
他們的攝影作品或許沒有直接呈現進王家衞的上海；但一定是劇組理解乃至回到 1990 年代上海的一把鑰匙。
《繁花》是一曲上海的幻夢。高度還原 1990 年代的上海場景，不僅是一種考驗，更是必然要求。上海人屠楠是本片的美術總監，曾在采訪中坦言，他和王家衞做了大量調研，其中尤以黃河路為最。根據海量資料，他們在影視基地搭建出一條全長 200 多米的黃河路，濃縮了 1990 年代最具代表性的 30 多家風格各異的飯店。
" 不僅尊重歷史樣貌，也更尊重當年黃河路給人的感受——這就需要一個視覺轉譯的過程，對某些部分進行誇張和調整。" 屠楠和王家衞的置景理念是一致的，要在尊重時代與地網域特征的基礎上，力求實現對 " 當時人的感受 " 的還原，故而必須有一定的誇誕效果，以凸顯 " 當年的喧嚣與誘惑 "。
劇集中還涉及到大量的歷史影像，搭配寶總的旁白，以顯示時代的洶湧與改革開放的浪潮。這塊影像的顧問，由爾東強負責。他是著名導演爾冬升的堂弟，也是一名攝影師。他的攝影代表作之一，就是聚焦 1977 年— 2008 年的上海城市攝影系列。
《繁花》的故事很多在 " 夜東京 "" 至真園 " 上演，食物是這出戲中的重要 " 配角 "：汪小姐的排骨年糕，雪芝的熱氣羊肉，更新版的 " 本幫懷石 "，港式粵菜 " 仙鶴神針 " ……熒幕上的活色生香，背後是 " 繁花食譜 " 設計者李舒和食廬餐飲等地的大廚，既艱辛又愉悦的合作。
這位 80 後 " 上海小囡 "，以美食為切口，創作有多部作品，入組後王家衞給她布置的作業是寫十個《繁花》中的美食故事。
她在采訪中直言，劇中每種菜肴，食品美術團隊都要準備出十幾份備用，不僅要拍出來好看，還要經得住反復拍。劇中的滿堂紅 " 寶總泡飯 "，光配菜就設計了 50 多種，幾乎囊括了她吃過的所有泡飯版本。泡飯的器皿也頗為講究，為了能保證揭開蓋子時仍然熱氣騰騰，特意改成了有蓋壁厚的蓋碗，每次燒到滾滾熱，一溜小跑送到 " 夜東京後廚 "，只是苦了胡歌，第一口就被燙到。
可以説，《繁花》荟萃了各行各業的精英，共同織就了一座似錦如花、流光溢彩、如夢似幻的上海。
叁
在至真園與金美林打響的 " 黃河保衞戰 " 中，出現一個香港演員鍾鎮濤，他飾演金廚，助李李解決危機。
他的形象與造型，恰恰是在致敬港片《金玉滿堂》。事後，李李提出會盡快給金廚的徒弟辦好來滬手續。而《金玉滿堂》裏，扮演鍾鎮濤徒弟的演員，就是張國榮。
一個小小的劇情彩蛋，背後埋藏的是王家衞對張國榮的懷念與温情。
同樣是這場戲中，至真園與金美林交鋒的畫面構圖，與《一代宗師》中葉問和宮二的對峙，幾乎一模一樣。
上：《繁花》，下：《一代宗師》
這種刻意的相似或繼承，還有很多。
如寶總和李李在街頭散步，情波湧動，卻默不作聲。這一幕，很難不讓人想起《一代宗師》中梁朝偉與章子怡在香港街頭的漫步，以及《花樣年華》中梁朝偉與張曼玉的行走。
上：《繁花》；中：《一代宗師》；下：《花樣年華》
第一次股市大戰後，李李被調查。審訊結束後，她上了寶總的車。她只想 " 好好睡一覺 "。寶總負責開車。穿行在黏濕的上海街道，鏡頭切碎，輪番凝視李李的面部，呈現給觀眾的是疲倦，也是暧昧，是舒展，更是情欲。
這種鏡頭不新鮮。王家衞的《2046》，用過同樣的手法聚焦梁朝偉。值得一提的是，這段情節的插曲《你是我胸口永遠的痛》，曾出現在王家衞 1988 年的電影《旺角卡門》裏。該片裏的阿華死于槍下，或許正暗示了李李内心深處的那段情緣—— A 先生的命運，同時隐約暗示了李李和寶總的關系。
王家衞在音樂方面，一向有獨到的感覺。《繁花》裏極盡鋪陳地使用音樂，達到 57 首之多，版權費據説已超過千萬元。其中有部分歌曲，就像王傑這首歌般，是王家衞的二次使用。
像李李和寶總走在上海街頭，背景出現一首拉丁舞曲《My shawl》。這首歌曾用在《阿飛正傳》中。阿飛與蘇麗珍、咪咪等人的情感晦暗不明，不也正暗示了李李和寶總之間若隐若現的情緒流轉嗎？
失落的玲子在雨夜離開夜東京，以及回憶她與寶總的過往時，出現一致插曲《Dark Chariot》；該曲在《2046》中則是 Lulu（劉嘉玲 飾）與死去男友的專屬配樂。用它來配玲子的 " 失戀 "，再恰當不過。
還有《La Donna Romantica》，既是宮二與葉問的告白配樂，也是寶總與李李在樓梯下将吻未吻的聲音暗流。
插曲的設計，正如同劇情的彩蛋、構圖的重復以及攝影的美學繼承一般，都飽含王家衞的心思與深情。它們構成一座迷人的叙事宮殿，迸射出另一番花樣年華，成就另一種 " 阿寶正傳 "。
所以，《繁花》為什麼好看的終極答案，就在于那個屹立世界影壇，擁趸甚多，獨一無二的王家衞。
《繁花》像是王家衞電影宇宙的一次集中展覽，像是王家衞無法割舍的上海情結的完美復刻，更像是一個正奔七十而去的導演，在用盡一切力氣所完成的一場盛大而又夢幻的懷舊。
他在《一代宗師》説 " 念念不完，必有回響。" 十年之後，一場《繁花》，滬上男女，響與不響，都成為王家衞的 " 回響 "。
這聲 " 響 "，來得遲，卻不晚。于王家衞而言，是生命的完成；于觀眾而言，是珍貴的禮物。只是不知，下一次再見王家衞，又是幾時？
