今天小編分享的娛樂經驗：三個女人撐起的《繁花》，歡迎閲讀。
劇版《繁花》的改編是一次盛舉：從文本來源看，《繁花》原著被視為近來最重要、影響最廣泛的通俗小説之一，從獎項、學界到市場都受到無限矚目。
從王家衞的創作、角度觀察，這不僅是他頭一次導演電視劇，也是《一代宗師》之後睽違十年的重逢。從接受層面，《羅曼蒂克消亡史》《愛情神話》《蘭心大劇院》等作品為大篇幅使用上海方言對白的影視劇率先打開了口子。
有人理想中的《繁花》改編應當繼承《海上花》式的以小見大，對命運投來鳥瞰；有人又説這無非講述的是老上海人如何過生活，如何軋朋友，如何在時代裏載浮載沉，勉強挽住浪尖的故事。
但更廣大的普通觀眾不大關心這個，大家在意的是更加瑣屑生動的細節，在意的是疑似親自上陣執導《擺渡人》的王家衞有沒有從神位上跌下來，在意的是演員的署名番位、出場分量，在意的是服化道的設定有沒有契合他們對于過往氛圍的想象，在意的是更古典的、更浪漫的的傳説。
上海阿寶的成功過于宏觀，其中又存在太多抽象的方法和途徑，捉摸不定，難于追随復制，于是觀眾的眼光轉而移向了成功周圍的花邊—— " 風塵之中，必有性情中人 "，當觀眾發覺電視劇和《繁花》原來的叙事大相徑庭，很快欣然地接受了這個版本，并且熱切地想了解新版本中的風塵是怎麼一個風塵，人物們又有怎樣一個性情，想了解不同性情的人各自擁有什麼口吻，生長出了什麼性格。
三位女性，三種表達。
開篇爺叔對阿寶説，男人要有三只錢夾子。從這層提示上看，玲子、汪小姐和李李也仿佛隐含着三重意向：穩定的妻子、俏皮的戀人、神秘的情人，給予其三重不同的刺激。但若将這三位女性和乘着開放時機上升、實現階級躍遷的劇作主題聯系起來，玲子代表着保險的資產，汪小姐代表成功的合法性，而李李則代表機遇和信息。
玲子
" 一門裏，有人當面子，就有人要當裏子 "
阿寶成為了寶總，總是流連在和平飯店和黃河路，難得回到進賢路，在玲子那裏吃一碗泡飯，朱家角的醬瓜、崇明的定勝糕，都要靠玲子兩只腳張羅回來；支在店裏的麻将桌，還籠絡着阿寶的 " 出窠兄弟 " 陶陶。
串珠般的人物鋪排裏，玲子是最貼近阿寶的那顆，兩個人相逢于微時，相幫相扶着走到如今，相打相罵着過日子。
阿寶在外面千精萬精，回到夜東京，卻把錢流水價地貼補給玲子。玲子對阿寶有百般的温情眷戀，又有些要求和念頭説不出口，怕一講明白就要遭到拒絕，就要劃清界限，只好不清不楚地虛挂着，一再重申兩個人只是合夥做生意，不敢捅破窗户紙。
玲子心裏種種的不滿足、不安全、不踏實，唯有通過從阿寶身上變本加厲刮錢才能填補。對刮錢過程中種種欠考慮可能給阿寶造成的損失，玲子并不以為意，她算的是感情帳，不是經濟帳，是 " 我們兩個這樣的交情，你跟我這樣説話？" 是 " 我是為你擋過刀的女人！"
阿寶在夜東京上折耗得越多，玲子越驗證了自己地位非同一般，從而有底氣端出女主人的姿态，替他料理面子上的事務。面對給阿寶外貿事業上帶來巨大助益的汪小姐，玲子并不覺得遜人一籌，倒是主動送上珍珠耳環答謝（當然不忘從中刮上一筆）；面對一下子集中了全上海所有注意力的新飯館老板李李，玲子也不相形見绌，反而還要從經營角度送出兩句忠告。
讓馬伊琍出演玲子無疑是最順理成章的選擇，如果説過往使用潘迪華等 " 刮辣松脆 " 的上海演員，是王家衞把從老上海上撕下的一角錦，補綴在香港的洋布上，那麼這次在本土使用本地演員，就是自如地使用上海料子做上海衣裳——從《我的前半生》開始，馬伊琍拾起了她的上海性。起初只是在字頭句尾帶上了方言得標志性的用字和嘆詞，到《愛情神話》，她能夠更自如地演繹出在地氣質，李小姐的内斂、沉靜，到《繁花》中變成了連珠炮似的逼問、八面玲珑的應酬、一連串令人眼花缭亂的小動作，三分鐘熱度地從店堂中穿梭而過，兼顧各桌，揚眉吐氣間盡是得意。但角色内核始終是：精致卻有計算，擅長以守為攻，恰當地矜持，确切地試探，看準時機進取。
汪小姐
" 名不正則言不順，言不順則事不成 "
汪小姐是阿寶外貿事業簿子上的第一筆：上外畢業後分配到外貿公司，她的成長史和阿寶的發迹史是同步開始書寫的——阿寶作為港商代表，守在外貿公司門前等候一個機會，汪小姐作為新手科員在辦公室裏做着最邊緣的工作。
汪小姐受了阿寶的小恩惠，将他引薦給金科長，幫他做成了第一筆外貿生意。阿寶做 " 三羊牌 " 針織衫的大單，要汪小姐幫忙聯系生產商，也要她幫忙申請 " 上海名牌 "。
紅大衣、長卷發、明豔的歡笑和快語，是阿寶生意 " 正名 " 最重要的關節，也濃縮了上升年代最蓬勃的熱力和希望。" 正名 " 引路的必要、高材生作為天之驕子的自信，也都是專屬特定年代的烙印。
比起其他人物安穩的上升路徑，汪小姐在珍珠耳環事件後的浮沉起落，有更濃重的現實主義色彩：公職人員被别人陷害收受賄賂，下放工廠，何嘗不是爺叔隐藏的提籃橋故事的一個注腳？脱開阿寶的庇佑和關懷，放下大學生、吃國家飯的身段，白手起家，從頭開始，又何嘗不是男性故事主線之外的女性聲音。
頭一回走漏唐嫣将在《繁花》中出演重要角色的聲音，輿論場上一片哀聲。畢竟唐嫣的傻白甜演法已經延貫了十幾年，" 紫萱之後再無合格表演 " 的印象也持續了十幾年。能否诠釋稍具復雜性格、有一定造化經歷的人物，觀眾無一不擔憂。
在電視劇上映之後，她意外出彩的表現卻成了宣傳讨論的熱點——唐嫣因為過往角色的同質化、不接地氣，經常被遺忘其上海身份。前半段汪小姐初生牛犢不怕虎的闖勁，既和她過往甜美天真的印象銜接，又因為方言加持，和既有印象稍稍脱開距離，顯得格外鮮辣、活潑、亮麗；人物失落之後的沉澱、醖釀，又和演員本人尋求轉型的願望和努力相合，故而產生了令人眼前一亮的驚喜效果。
李李
" 過手如登天，一步一重山 "
辛芷蕾幾乎在所有過往出演的影視作品中都身負間離氣質，不論是出道電影《長江圖》中始終在求索修行的安陸，還是後來《如懿傳》中的外來妃嫔、《繡春刀》裏離群索居的丁白纓，哪怕是《慶餘年》全局反套路的編劇方法之下，辛芷蕾也和其他角色保持着距離感。
她在表演上的野心和李李征服黃河路、闖蕩上海灘的野心又實現了共振。李李身段柔媚，卻有俠氣，辛芷蕾學了幾年舞蹈，将柔媚的身段變成了一種肌肉記憶。
李李是三個女性角色中 " 最王家衞 " 的那一個，暧昧、迷離，不知從哪裏來，話説一句，抽身便走。
作為闖入黃河路的外來經營者，她面上做的是飯館，實際賣的是情報，懷着聯通八方生意的雄心，因而顯得高深莫測。某種程度上，她也是三個女性人物中最難説服人的那個：既要見萬種風情，又要見凌厲決斷。人物登場能不能立住，全倚賴選角的功力。
劇版《繁花》是群戲，也是獨角戲。原著裏的滬生、小毛都被擦除了，只剩下一個阿寶，活動的主要空間也從裏弄、新村縮窄到一條黃河路。
阿寶的背後與其説是舞台，不如説是景片，畫滿霓虹和野望，其他人物便從霓虹深處伸來或匡助、幫扶、成全，或阻礙、攔截、阻撓的手。但這塊景片為什麼不使人感到厭倦和單調呢？
玲子、汪小姐、李李三個女性角色居功甚偉，她們分别擔負了不同的定位，承載着不同的上海表達，超越了固有寫作模式中 " 要麼一個是牆上蚊子血，一個是床前明月光；要麼一個是襟前飯粘子，一個是胸口朱砂痣 " 的女性功能模式，突破了舊文學裏 " 神女 "、" 妓女 " 的二向窠臼。
這種拍法，是當今時代才有的表達。
