今天小编分享的娱乐经验：《繁花》逆袭，还是王家卫老辣，欢迎阅读。
《繁花》大结局
你打几分？
" 天知地知，黄河路知，但是黄河路不响。"" 不响顶大。"
王家卫的剧版《繁花》从 2023 年火到了 2024 年，昨晚终于落下了大幕。
最后两集里，每个角色依次退场，或流泪挥别或悄然隐去，仿佛一切早有注定。
《繁花》目前豆瓣定格在 8.2 分。从开播到收尾，围绕《繁花》的争议其实一直没有断过，关于它的人物塑造，关于它对于一个时代如微缩景观般的还原。
在这个过程中，身边有许多和我一样的上海本土观众，对剧集的观感缓慢攀升，从 " 这一点都不上海 "，到追完还舍不得故事结束，一根大阳线。
实事求是讲，这可能是近两年来少有的能引起如此大规模社会反响的影视作品，用一个老词 " 万人空巷 " 来形容并不为过。
昨晚大结局播出时，我的一位北京好友正在等飞机起飞，他发朋友圈说前后左右每个人都在看《繁花》，少有的奇景。
等到今年过年上海人跑亲眷，再生疏的远房亲戚都能为它聊上半天，光凭这点我们就该谢谢王家卫。
小乐惠的大户们慨叹：宝总这样一走，黄河路再没第二个腔调那么好的人了。
这句话也说到了许多人心坎里。无论观感好坏，《繁花》播完，都不知何时才能再看到那么讲求腔调的剧了。
以下内容包含剧透
每个人都是自己的码头
" 宝总完成了对所有人的承诺，从和平饭店走出去，我便又是阿宝了。"
阿宝在和平饭店一共住了七年，故事的最后，他从衣架上取下了每一件定制西装，退房。
不像七年前的那般张扬潇洒，也没有黯然神伤，只站在那道熟悉的电梯拉门前回头看了一眼，扬长而去，隐入人海。
邮票李说，宝总变回阿宝蛮好，什么烦恼都没有了。蔡司令笑他，戆大（傻瓜）才没烦恼，侬想当戆大伐？
男人伐甘愿当戆大，在资本市场杀个你死我活，最终分出胜负。
但观众们更爱看的，可能还是这些女人。
在不久前和金宇澄的对话中，他回忆说，当年《繁花》出版时，很多女孩子喜欢看这本书，问为什么，说 " 正因为你是男人，想看你怎么写女人 "。（）
这次加上另一个最会拍女人的王家卫，剧里每一个 " 她 " 都成为了自己的码头。
李李卖了至真园，了完人间事，和小说结局一样出家了。
玲子饭店火爆，借开分店机会去了香港，夜东京留给小和尚看家。
小汪跟着 " 怪么事 "，把公司搬到了光秃秃的陆家嘴，不嫌江边汽笛吵，他们说这是时代的声音。
朋友依然是朋友，江湖再见，陌路人还是陌路人。小汪开着凯迪拉克回到黄河路，一切都变了，至真园在拆招牌，金美林已经变成了 " 金柜 KTV"。
景秀阿哥把烟纸店变成了鲜花水果店，取名 " 过客 " ——黄河路的老过客都不见了，卢美琳被红根接走，外来小姐妹们去定西路开了自己的餐厅，潘经理回了花园饭店。
每一个人的谢幕，都看得人眼泪汪汪，背后太多遗憾事。
一部 90 年代上海 " 武侠 "
整部剧播完，回看从头，违和感依然在，只是我们已经习惯了这层滤镜。
《繁花》的违和感，一方面来自于王家卫拍现代剧一贯的镜头风格，昏黄、朦胧的窥探视角和反射重影，营造了极其 " 梦核 " 的 90 年代上海。
另一方面，它毕竟是一部棚拍戏，黄河路的街景是车墩搭出来的，加上了大量虚拟特效。
这一点就决定了它没法像《爱情神话》那样，带给观众如此真实的城市生气。拿它和《股疯》比，更是不公平。
从叙事风格来看，《繁花》的主要角色都是谜语人，讲话只讲一半，动机只露一半，山穷水尽自有机械降神，一不当心就看得云里雾里。
这两人莫名其妙就吵起来了？那一对怎么就闹翻了？赌气成这样至于吗？
当放在两个小时的电影长短里，这样的留白和解读空间足够人回味，但拉长到一部 30 集的剧集中，一定会产生审美疲劳。
于是，我们看到了王家卫一改往常的文艺片慢节奏，快刀剪辑，让剧情推进足够紧凑，加上每集都有插入时机恰到好处的回忆倒叙，牢牢抓住了观众的注意力。
与其说这是一部商战片、爱情片，倒不如说他在用拍武侠的方式来拍《繁花》。
阿宝的 " 经风雨，见世面 "，多像《一代宗师》里 " 见天地，见众生，见自己 "，最后脱下西装从宝总又变回阿宝，大梦一场，孑然一身。
剧中的几段离别戏尤为动人，莫里康内《La Donna Romantica》配乐一起，李李转身，手中分明就握着叶问留给宫二的大衣扣子。
90 年代上海和 30 年代香港，冬日街头飘起一样的雾气。
" 繁花热 " 只是开始
说到配乐，其实我并不喜欢《繁花》中处理大多数时代金曲的方式。
偶尔为之是画龙点睛，例如东京片段里《突如其来的爱情》就很让人感动。
但大多数情况下，这些歌插入得都有点尴尬。每集再来几个 MV 模板，歌词在左侧一放，有点用力过猛。
真的很像文艺中年人年末在朋友圈晒自己的年度歌单，" 我是不是很有品味？"
尤其是一些经典老歌还变成了塑料感极强的翻唱版，没了陈百强和姜育恒，《一生何求》《再回首》被曾比特唱得稚气不堪，实在出戏。
以及，我们至今仍未可知，为什么陈勋奇老神仙会把这部上海戏的片头曲做得如此《继承之战》。这样的古典主义华丽感和巴洛克味道，显然不存在于 90 年代的黄河路上。
总体而言，《繁花》还是非常成功的，它能在不同人群中都构建独有的情感连接。
有人爱看商战主线，看霸总从底层打怪更新的爽文；有人爱看若即若离的爱情，求而不得各自心伤；老上海观众找到曾经的回忆，告诉我们当初大王蛇有多豪横。
更重要的是，围绕着上海故事，如此高段位配置的上海演员阵容，如此认真地对待沪语台词，都足以触动大多数本土观众的乡情。
上海的乡情是非常独特的一种情结，不在于离乡多远，而是现在即便身处上海也找不回的那种曾经的上海气味。
从这一点上来说，《繁花》的影响力可能远远超过了曾经爆火的《爱情神话》。许多上海之外的朋友也主动切换到沪语版来看剧，某红书上求教相关上海话成了风潮。
剧中这些成名已久的演员，念普通话对白和沪语对白是截然两种状态，不仅是因为方言感情色彩的缘故。
这些科班演员从小苦练口条，普通话台词功盘得包浆。回到上海话里，他们才能卸去满身的上戏味中戏味，呈现出更天然去雕饰的真实状态。
可以预见的是，沪语版《繁花》的爆红会引起一波方言影视作品的热潮，不仅是上海话，其他地方很快也会出现更有当地风味的方言作品，成为新的流行趋势。
剧中的普桑、虎头奔、凯迪拉克，角色的衣服配饰，成了人们茶余饭后的谈资。
这股 " 繁花热 "，已经蔓延到上海无数角落。黄河路人山人海，苔圣园变成了又一个武康大楼，云南路排骨年糕排起长队，和平饭店的 " 繁花 " 打卡点热闹非凡 ……
