今天小编分享的娱乐经验：网飞重磅！尺度炸裂，但抄袭失败……，欢迎阅读。
本月探长最期待的片子上线了！
本为什么说它最让人期待？
因为导演靠谱，再加上男主也靠谱。
导演是加雷斯 · 埃文斯。
你可能不熟悉这个名字，但你一定熟悉一鸣惊人的《突袭》。
100 分钟从头打到尾，刀刀见血，拳拳到肉，酣畅淋漓。
被网友称为 " 动作 A 片 "。
《突袭 1》
《突袭 2》
男主是汤姆 · 哈迪。
英伦猛男，天生雄性荷尔蒙圣体，塑造了很多经典角色。
《传奇》
一个能导，一个能演。
强强合作，这不它就来了——
「毒劫」
Havoc
2025.4.25
两个大佬儿子和一个黑警
《毒劫》的故事很简单。
圣诞节前夕，警察因为一场 " 毒劫 " 凶杀案忙得不可开交。
毒品交易现场九具尸体，一片狼藉。
更棘手的是，其中一具尸体，还是中国香港三合会老大的儿子。
更更更棘手的是。
这场 " 毒劫 " 的最大嫌疑人，是市长候选人的儿子。
这时黑警沃克（汤姆 · 哈迪饰）登场，他一直为市长候选人擦屁股，赚取不义之财。
这次，他要把逃亡的准市长儿子安全地带回来。
但他 " 需要奇迹才能处理好这个 "。
因为同时追杀嫌疑人的，还有三合会。
三合会女大佬带着一帮小弟连夜飞到美国。
她人狠话不多，不动如山，动若雷霆，发誓一定要手刃杀死自己儿子的凶手。
就这样，一场 " 毒劫 "，两个大佬的儿子卷入其中。
政客大佬要儿子活，黑帮大佬要这个儿子死。
黑警沃克被夹在中间，他要在三合会之前找到准市长儿子。
因为他良心发现，想干完这一票之后和准市长一刀两断，再无瓜葛，不再做黑警。
然而，这场 " 毒劫 " 的真正凶手，还另有其人 ……
探长先说观感。
如果你只是冲着纯粹的暴力美学去的话，动作场面还是保持了《突袭》水准的。
但前提是别带腦子。
而且，《毒劫》不是《突袭 3》，整体的水平远不及《突袭》。
《毒劫》
《突袭》中的动作戏，之所以让人印象深刻。
一个重要原因是动作镜头基本都是完整的长镜头。
而不是像一些动作片，是靠短镜头和剪辑拼接 " 伪造动作 "（靠剪辑出来的动作片也有好看的，比如《飓风营救》《谍影重重》），以弥演员身体的不足。
这种镜头的优点是动作连贯完整，行云流水，缺点则是拍摄难度大，对场面调度、摄影运镜和演员身体素质要求都很高。
上《突袭 2》，下《飓风营救》
《突袭》能横空出世，也是因为用了实力派打星。
男主伊科 · 乌艾斯，江湖人称 " 印度尼西亚托尼贾 "。
他 10 岁便开始学习印尼传统格斗术班卡西拉（Pencak Silat），而班卡西拉格斗术偏实战，招式更以凶狠凌厉著称。
所以《突袭》中的肉搏，一招一式都是他 18 年國術功底的沉淀，赏心悦目。
如果主角换成没习过武的普通演员，经过几个月集训能做出这一系列的连贯动作就已经不错了。
《突袭 2》运镜和动作都是一绝
《毒劫》男主是汤姆 · 哈迪。
虽然他咖位更大，颜值更高，荷尔蒙更浓。
但他毕竟不是武行，想靠颜值迷死对手，或者靠荷尔蒙熏死对手都是天方夜谭。
这种天然的短板，让《毒劫》中肉搏戏全面降级。
量少且简陋。
《毒劫》
汤姆 · 哈迪的肉搏戏没几场，而且动作很简单，都是俗套的美式打法，没什么看点。
肉搏戏唯一的看点，是汤姆 · 哈迪表演挨打。
港片偷师
既然肉搏戏不行，那就换个赛道。
《毒劫》完全摒弃了《突袭》系列闻名于世的肉搏打法，转身投入枪战。
平心而论，《毒劫》中的枪战还是很有风格和看点的。
场面上。
血浆管饱，子弹不要钱。
网友戏称 " 人均中弹 50 发 "。
但是，你发现没，这种风格是不是有点熟悉？
没错。
" 人均中弹 50 发 " 是师承香港大师吴宇森。
开枪的首要目标并不是打死目标，而是清空弹夹。
枪战中，这种如山洪般的火力宣泄，形成了吴宇森独特的暴力美学。
火力全开，气势如虹，江湖上的恩怨情仇无需多言，尽在火光冲天的枪林弹雨中。
上《毒劫》，下《喋血双雄》
一边是暴戾的枪林弹雨，另一边则是优雅的轻歌曼舞。
角色中弹后身体像麻花一样在空中转体，血包开花，血浆四溅，血腥且飘逸。
上《毒劫》，下《英雄本色》
标志性的升格镜头（慢动作）也是一定要有的。
这一舞一慢，动静结合，将原本残酷的暴力消解、柔化，将血雨腥风，转化为诗情画意。
上《毒劫》，下《辣手神探》
如果你喜欢经典港片和吴宇森，你会觉得《毒劫》的动作戏还挺有美感和爽感。
毕竟《毒劫》导演加雷斯 · 埃文斯是港片狂热粉。
片种诗意的慢镜头，打不完的子弹，横飞四射的血浆，都是吴宇森标志性的美学风格。
导演也毫不避讳，大方分享对影片影响巨大的影片，吴宇森的《辣手神探》《喋血双雄》，以及经典的《侠盗高飞》《杀手蝴蝶梦》《暗花》等在名单中。
导演自曝对影片影响巨大的影片
不得不说，导演加雷斯 · 埃文斯对动作的造诣还挺高。
对于吴宇森和经典港片的学习和致敬，都有模有样。
但这一套毕竟都是 30 多年前的港片玩剩下的东西。
说好听了是 " 学习 " 和 " 致敬 "，说不好听了就是 " 抄袭 "。
上《毒劫》，下《喋血双雄》
开枪怼脸拍摄
而且，在偷师的基础上，导演还加入了一些好莱坞惯有的 " 脏东西 "。
比如反派的枪法，差到离谱。
拿着冲锋枪一顿突突突，火力猛如虎，伤害不到 0.5。
更别说主角们还是躲进小木屋。
木头挡子弹？编剧说能挡就能挡吧。
反派子弹上演长眼技能，命中率 0.0000%，误差率 100%。
更别说主角的神级闪躲技能，一个驴打滚，再加一个鲤鱼打挺，高超音速导弹都伤不到他毫厘。
就算打到主角能怎样？
别忘了，主角就算中枪，也能捂着伤口跑完半场马拉松。
探长就是不信邪，0.2 倍速仔细研究反派枪法。
距离这么近，开了整整 5 枪，他还真就是一枪都没瞄准，亏他还是个警察。
0.2 倍速
主角那边秀闪躲，小罗罗们秀八字。
开枪直接互扫，不拼技术，不拼火力，纯拼八字。
这些 " 脏东西 " 都是传统枪战动作片里的传统槽点。
几十年前的大银幕上净是这些，那时观众也单纯，很少计较。
但几十年后，你还整这一出的话，观众早已审美疲劳。
《喋血双雄》1989
相比于经典的港片，《毒劫》在审美上没有进步，只是作为后来者最大限度的模仿，然后靠更大的尺度带来更强烈的视觉刺激。
吴宇森对暴力是消解和诗意化，《毒劫》则是直接、简单和粗暴。
《毒劫》
有魂无魄
导演加雷斯 · 埃文斯曾坦白，自己深受吴宇森的影响。
《毒劫》中的枪战是学得有模有样，但并没有学到精髓。
《毒劫》中的港味唐人区
疯狂的火力、诗意的慢镜头和四射的血浆都是吴宇森标志性的暴力美学。
但让吴宇森作品成为经典的，还有暴力美学之外的浪漫主义和角色魅力。
《喋血双雄》
《辣手神探》中枪战固然精彩，而更让人印象深刻的。
是发哥扮演的警察，抱着婴儿冲锋陷阵，用生命保护美好的东西。
《辣手神探》
更让人动容的，是他本来脾气火爆，死要面子。
最后却为了救人质，甘愿在反派的要挟下，在百十号人面前抽自己嘴巴，现场的同事医生无不为之动容。
影片并没有把他推上神探，反而把他变成普通人——即便他是一个战斗力爆表的警察，也要面对现实，也会无能为力。
《辣手神探》
《喋血双雄》中，发哥饰演的杀手神出鬼没，枪法无敌。
但他的弱点是不会伤害任何无辜的人。
警察也在追查中发现他并非冷血，反而比多说人更加善良。
好人和坏人的界限和定义在此模糊。
杀手和警察亦敌亦友的复杂情感，而这份厘不清、还不明的人情，才是《喋血双雄》成为经典的核心。
《喋血双雄》
同样最经典的《英雄本色》。
小马哥从一代枭雄，残疾后沦落为被人看不起的擦车小弟。
但他的气节从未屈服。
另一边，狄龙饰演的宋子豪和张国荣饰演的弟弟宋子杰，一个是匪，一个是警。
纵使哥哥洗心革面，弟弟也对其身份和黑帮过往耿耿于怀。
直到最后在生死面前，羁绊的兄弟情和成见才最终释怀。
小马哥的原则、三人的兄弟情和江湖义气，才是《英雄本色》历久弥新、百看不厌的真正原因。
《英雄本色》
哪怕小马哥不带墨镜，不抽烟，不耍帅，满脸淤青，走路还一瘸一拐。
也不妨碍他成为影史最帅的瘸子之一。
而这，就是角色的人格魅力。
这才是吴宇森作品和经典港片的灵魂。
《英雄本色》
《毒劫》复刻了吴宇森的动作风格，但在故事情节、角色塑造和情感铺垫上几乎是一塌糊涂。
没有过硬文戏的支撑，《毒劫》的动作戏只能给观众带来浅层的视觉刺激，无法让观众产生深层次的心理共鸣。
《毒劫》对港片的模仿，有魂无魄，只能是一部无腦动作爽片。
