今天小编分享的娱乐经验：“人在拉萨、腦子还在考公”，这剧真实到让人无处可逃，欢迎阅读。
青藏高原，一块历来被影视剧镜头偏爱的土地。
今年，西藏题材的影视剧，又有了新作品——
芒果的新片《日光之城》。
片如其名，讲的是发生在日光城拉萨的故事。
它把西藏题材，更新到了 3.0 时代——都市剧时代。
1.0 时代，是古装戏、年代戏时代。
大多改编自历史故事。
光是文成公主远嫁吐蕃，就拍过好几版。
也有《红河谷》那种，人物是虚构的，但推动人物关系的事件，是真实发生过的。
《红河谷》剧照
遥远的青藏高原，远去的特定年代，让片子和片子里的人，充满传奇色彩。
进入千禧年后，国产影视兴起了一波罪案题材热。
把公路片、西部片、犯罪片的类型元素，放在西藏无人区里，加剧了神秘和危险气息。
西藏和西藏人，在这些电影里，象征自然、信仰、纯真，各种利他精神。
西藏在这些电影里，被当成一面镜子，用来映衬现代都市人的浮躁和迷茫。
进入 10 年代，都市化带来的都市病更严重。
人人都孤独，各有各焦虑，西藏在影视里作用，从镜子更新成了灵魂的出口。
可以说是 2.0 时代，不论类型片还是艺术片，西藏题材的电影，都带着苦行僧气质。
观众看到一种和都市生活截然相反的活法，然后被启发和治愈。
上《冈仁波齐》剧照，下《撞死了一只羊》剧照
刚完结的《日光之城》，又开启了 3.0 时代。
剧里的西藏，不再是都市的镜子或药方，首府拉萨，本身就是一座现代都市。
生活在拉萨的人，要面对的问题，处理的关系，和成都、青岛、东北、华南的人，都没什么区别。
拉萨小伙儿索朗，不想考公，也会被老爹骂：不孝有三，无事业编为大。
索朗的弟弟扎西，是医学院的高材生，倒是端上了铁饭碗。
喝酥油茶长大的，不只有康巴汉子，也有白面书生。
但甭管是内地的，还是拉萨的医生，都一样是高压职业。
每天睁眼就是干活，一干十几二十个小时，合不上眼。
下班回家，就打蔫发呆，没力气。
总想辞职不干，洗掉班味，去唱藏戏。
但又会打退堂鼓，两头都惦记，犹犹豫豫，没决断。
哥俩一个没编制，一个想辞编，把他们老爹土登气够呛。
戏里的藏族老爹，和汉族老爹，都是差不多的爹。
标准大家长作风，想掌控家里的一切，特别是孩子的前途命运。
他的教育，也不知道算好还是不好，并没教出爸宝、妈宝。
孩子们个个有主见，不听他劝，要夺回自己命运的控制权。
唯一听话的大女儿曲宗，都在当家里实际上的顶梁柱。
母亲早逝，她洗衣做饭，操持家里的甜茶店生意。
特别的是，她和社区第一书记，山东人许少杰，偷偷谈起了恋爱。
第一次要违逆父亲，想跟着男友去山东结婚，当然也被她爸阻挠。
土登一家，代表传统家庭。
戏里还有另一户中产高知家庭，父母开明又富裕。
女儿达珍从小被送去上海读书，后来还去英国留学。
回国后进入大企业，做了精英女高管。
顺理成章继承了父母的优渥生活，芬迪、香奈儿、迪奥蒙田 …… 各种名牌包包换着背。
他们家对外是完美家庭，可关上门后，也有不为人知的烦恼和隐痛。
家家有本难念的经。
有的好解决，比如工作上的难题。
索朗创业初期，要钱没钱，要人没人，除了一口理想，要啥没啥。
家人、甲方，谁都看不上他搭的草台班子。
索朗看着不着调，实际有颗大心脏。
只惦记他心里的目标，从不在乎别人的看法。
资源人脉什么的，都能靠后天积累。唯独乐观和勇敢，才是创业者真正需要的天赋。
索朗有这个天分，活该他生意越做越顺利。
他弟扎西，倒是个老实孩子。原先老抱怨学医太苦，初入职场，也害怕处理同事关系。
可每次想放弃的关口，他都多撑了一会。
迎难而上，迎刃而解的成功经验，越撑越多，人就一点点强壮和自信了起来。
工作上的难不叫难，只有别轻易下桌，再坚持一会，总能转危为安
真正无解的，都是情感上的问题。
亲情、友情、爱情 …… 出了岔子，才真是左右为难，最后往往事倍功半，事与愿违。
到剧情后半段，土登老头想通了，他愿意跟上时代，放开拳头，放儿女自由。
不拦着儿子创业，也放女儿远嫁。
但女儿曲宗自己，临门一脚前，放弃了爱人。
她要留在拉萨，继续前 30 多年的生活。
是放心不下老爹和老弟没错，也可能她自己害怕前路未知，留在拉萨更安全。她离不开青藏高原了。
男朋友许少杰老妈，从山东打来的电话，催他回家。
曲宗不走，许少杰也没有为她留下。
个人前途和爱情发生矛盾的时候，两个人都第一时间选择了前者，和大多数现代都市人一样。
看他俩分开那集，就盼着会有破镜重圆的那天。
毕竟还是轻喜剧，总相信编剧会给观众一个大团圆结局。
电视剧编剧比生活的编剧，还是要善良很多。
果然最后一集，时隔一年，许少杰又回到拉萨。
虽然没有明示会和曲宗复合，但可以尽情想象，他这一年，如何对曲宗如何牵肠挂肚，如何对抗父母意愿，把曲宗提到了心里第一位等等。
现实中大概率不会发生的一幕，就让电视剧去帮忙实现吧。
说来都是普通人的普通生活、普通烦恼。只是放到西藏发生，会产生新鲜感。
因为原来没人这么拍。
传统印象里的西藏符号，宗教、糌粑、锅庄舞什么的，是一种生活方式，不再是主题。
曲宗索朗姐弟，散步谈心的街上，有唐卡，也有必胜客。
女精英达珍，背迪奥老花，也穿藏袍。
她家的厨房里，有爸啦做的藏包子，也有咖啡机、电烤箱。
晚上吃正宗的岗巴羊肉，第二天一早换上瑜伽服，在天台练普拉提。
年轻人会戴绿松石耳环，双手合十，虔诚祈祷。
但人生理想，不是做苦行僧，而是考飞行员，读 EMBA，当高管，做老板。
医生会唱藏戏，但腦子里装的，都是现代科学知识。
查到一组资料，导演、编剧团队，提前两年到西藏采风。
这些风土人情，都取材自现代西藏人的真实生活。
和所有都市剧一样，想拍好看，得同时做到两点。
一是有具体的生活细节，这方面越写实，越好看。
方便观众自我代入。
二是有提纯后的情感关系，这方面越高于现实，越好看。
家家小康，人人善良。
开局再多误会，也会在相处中化解，最后都是体谅、互助、相逢一笑泯恩仇。
两个都做到，就构筑起一个令人向往的生活空间，补足很难在现实里，得到的至真至纯的情感安慰。
3.0 版本的西藏都市剧，对少数民族题材，也起到了一些启示作用。
拍任何一个群体，都不要带着刻板印象，去贴标签、想当然。
需要先实地调研，了解当地的真实现状，再去创作群体面相。
群体是由个体组成的。
要描绘出个体的立体复杂面，见到真实的人性，才能拍出鲜活的群体。
人性是共通的，不论民族、地網域、文化背景，底层情感都差不多。
只要其间流动的感情是真诚的，不论发生在哪里，观众都能轻易代入，获得共鸣和抚慰，哪怕相隔海拔 4000 米。
