今天小编分享的电影经验：删改两年终于上映，这片子.......，欢迎阅读。
2019 年，娄烨导演执导的《风中有朵雨做的云》在中国大陆上映，票房只有六千多万元，却仍然创下了娄烨导演个人的最高纪录。
因为，他从影多年拍了 11 部电影，在内地能公映的片子只有 5 部。
第六代导演中，娄烨向来是个不可忽视的存在，以敢拍著称。2016 年我写一篇关于娄烨导演的文章，标题用了一个词称呼他：禁片之王。
因为他导演的片子大多不能上映，最后沦为 " 网盘见 " 的命运，也让这些电影被蒙上一层神秘面纱。
而这部《风中有朵雨做的云》为了能够顺利上映，在一定程度上进行了妥协，在反复送审长达 2 年后，足足删减了 5 分钟。
至于删减内容，也一直成为让不少影迷心心念念却难以破解的谜团。
不久前，《风中有朵雨做的云》129 分钟版本终于释出，随之一起横空出世的，则是另一部片子《梦的背后》。
比起完整版的《风雨云》，这部记录下电影拍摄实录的片子，显然更让人着迷，在豆瓣上甚至拿下了 9.0 的高分。
娄烨的片场是什么样？
电影在拍摄时又发生了什么故事？
曾凭借《推拿》获得金 | 马奖最佳改编剧本奖的编剧马英力，将镜头对准丈夫娄烨，跟拍了电影《风雨云》的拍摄，并且把这一切，都藏在了这部纪录片里。
《梦的背后》
《风中有朵雨做的云》是一部犯罪电影，改编自广州的冼村改造一事。
2015 年，娄烨导演带领剧组人员赶赴广州冼村，在一片瓦砾废墟上执起导筒，开始了他的创作。
这并非是一部多么复杂的片子，没有狗血的剧情和高明的特效，拍摄这部电影最大的难点源于娄烨一以贯之的风格——
以真实镜头记录时代。
正式开拍前，娄烨就确定了整部电影的基调：
整个广州都是我们的拍摄场景，我要一个真实的广州，真实的冼村。
因为这一点，他对于剧组各部门的要求，与人们过往对于一部电影摄制组的认知相比，未免显得有点荒诞了。
他要求化妆师，把角色的情绪呈现在演员的皮肤上，要让脸上打了底，却还是能看得见斑点。
化妆师听了发愣，直言根本不理解，试了第二次才明白导演要的是什么。
他要求道具组，你的白墙要是灰色的，但不能一眼看上去就是灰的。
这和 " 五彩斑斓的黑 " 听上去没什么区别，娄烨简直就是个折磨人的甲方 ......
他要求秦昊演动作戏时，不能光打，动作里还要有戏，要 " 武戏文演 "。
怎么才能武戏文演？
秦昊边记动作边飙演技，一场打戏拍了整整 7 天。
他对摄影师的要求很高，甚至细致到打光。他告诉对方，你要感觉你拍的是一个不一样的东西，这样你拍出来的东西才会不一样。
摄影师被折磨得很痛苦，电影拍到一半时掐指一算，居然还有很多东西没做，愁得直骂娘。
他说，已经好久没有导演对我的东西要求这么仔细了。
别人拍电影，要求女演员美丽无暇，早睡早起，多做面膜，娄烨却刚好相反。
他让小宋佳多熬点夜，少敷面膜，赶紧多抽点烟，再多喝两杯。
言外之意就是，状态越疲惫越好，看上去越沧桑越好。宋佳听了直笑，说头一次听见剧组有这样的要求。
这与宋佳在《风雨云》中所饰演的林慧这一角色有关，那是一个真正经历了人间百态的女人，被生活消磨得疲惫不堪，怎么可能还保持一张完美无暇的脸？
一般拍电影，从打磨剧本开始，但这次娄烨不同。
《风雨云》的故事，是由 200 张 PPT 创作出来的，而这 200 张 PPT，就是美术组在娄烨的反复折磨下打磨出的置景。
他要求将这些氛围图作为创作的原动力，甚至于整个故事的发动机，通过一个带感的场景氛围去推动情节。
美术改变剧本创作，甚至影响故事走向，可能还是拍电影以来头一次。
用吹毛求疵来形容拍电影时的娄烨，一点都不过分。
因为导演对于创作的高要求，整部电影推动起来困难重重，剧组上下都免不了被折磨。
有一场戏发生在黄昏时，娄烨表示这里要用自然光。
为了等这个自然光，仅仅是这一场戏，全组上下等了 8 天。
演员也被折磨得不行，小宋佳在拍摄一场冲突戏时，全身心地投入，拍完发现浑身都是大大小小的伤口。
回去以后累的不行，倒头就睡，早上起来感觉睡了一整个世纪。
娄烨不愿意在摄影棚里置景，坚持实景拍摄。
整部电影需要用到冼村、横沙村、精神病院和饭店等地，每一个场景都要大费周章地去协调。
拍着拍着，这个村不让拍了，那个村受阻了，工作人员只能再去协调，一遍一遍重复上报，再等待审批。
剧组最终如何克服这个问题，纪录片中没有呈现，但可以想象，是耗费了巨大心力。
一部电影能完整呈现，与导演个人水平密不可分，但其中每个环节的努力，也都不可忽视。
如果说电影是导演的一场梦境，那么梦的背后都有什么？
自然是剧组上下所有人员的努力与付出。
某种程度上来说，这部纪录片不只是对于《风雨云》拍摄过程的呈现，更是中国电影创作的一个小小缩影。
你能在其中看到，剧组各个部门围在一张桌子上讨论拍摄细节。
技术部门纠结的问题更加实际，人趴在地上时血应该怎么流出来？是慢慢洇出来吗？
角色受伤的程度有多深，是 1 天的伤还是 3 天的伤？
酒楼的戏是白天拍还是晚上拍？不同光线下场景的氛围都不一样 ......
演员则更加关注角色的行为和内心。
光是讨论一个角色该不该发火，小宋佳和张颂文争得面红耳赤。
演员们吵得越凶，导演反而越兴奋：
我就是要看到不同的观点！
剧组是一个人员复杂的庞大组织，冲突自然少不了。对于这一点，《梦的背后》也丝毫没有回避。
有一场夜戏拍摄时，摄影组没有拿到晚餐，全体饿着肚子工作，实在饿得受不了了，不得不放下摄影机出去买晚餐。
导演气得现场发飙，大骂制片主任，你疯了吧，那么重的活！别跟我说什么下不为例 ......
最后逼着制片主任不得不远程打来电话，向所有人道歉。
娄烨直言，执行制片应该清楚所有人的工作流程，但现在明显达不到，这就是中国电影制作的普遍现实。
有两位演员拍着拍着要请假 8 天，去出席一个重要活动，档期恰好和一场重要的戏份相撞，沟通无果，最后只能停工。
可是停工就面临着剧组上下，甚至包括临时演员，都要白白地等着，这背后是一笔巨大开支。
导演非常无奈，却只能不咸不淡地说一句，经纪人的决定不够专业的话，是很容易影响演员的。我没法说，但是看着很着急。
短短一句话，看似什么都没说，却又好像什么都说了。
最让人惊讶的一次冲突，莫过于陈冠希拍着拍着，与工作人员发生争执。
陈冠希当场发火，痛斥道：
我在现场的时候，到处都有人说应该怎么样应该怎么样。
他甚至质问导演：
导演，你那里会有人告诉你应该怎样工作吗？
娄烨没有生气，只是温和地打圆场：
每个人都是独立的人，他有他的权利说话。我不能要求每个人都闭嘴，我只能尽可能地保证这个拍摄是正确的。
熬过了痛苦而纠结的拍摄阶段，对于剧组其他人来说，工作已经结束了。
可对于导演来说，却远远没有。
比起复杂而庞大的后期制作，送审和等候审查结果，显然是让娄烨倍感艰难的一环。
对于电影审查，娄烨也是一如既往地态度刚强，他甚至直白地说：
中国观众变成了二流观众，因为观众根本看不到他们本该看到的内容。
电影送审 60 天之后，终于等来了审查结果，是大量的建议删减段落和内容。
强拆群殴暴力、扔燃烧瓶烧汽车、与特警发生冲突等，全都要删。
可娄烨不愿意，甚至想硬刚：
一格都不能删，绝对不能谈。
一个完全没法看的妥协版本的上映，那还不如不上映了。
一旁的制片人急得不行，说了句：
是跟你没关系，那我们还吃不吃饭了？
这短短的一句话，完全道出了如今中国电影制作上的艰辛。
既要保持电影创作者的作者性，还要面临严苛的审查，更要担忧拍摄完的电影要如何养活一大家子人，怎么才能回本 ......
后来的结果，很多人都知道了。
在经历长达 9 个月的筹备，11 个月的拍摄，将近两年的反复修改后，《风中有朵雨做的云》终于登陆大银幕。
而直到首映日的前 4 天，公映日的前 7 天，这部电影还在经历反复的修改。
在电影首映发布会上，有人问娄烨：
电影删改了哪些部分？
娄烨没有正面回答，只是说：
这是一个许多人付出了很多劳动的作品，我希望它安全上映。我想表达的所有态度在影片当中已经非常清楚地呈现了，包括删改痕迹。
从现在开始，我将保持沉默。
他的沉默没有声音，却又如此震耳欲聋。
