今天小编分享的娱乐经验：选角也需要“天降”和“竹马”？，欢迎阅读。
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选角，既要符合观众期待不 " 出错 "，又要多一点惊喜，多一点留白 …
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撰稿：芦苇
由张艺谋监制、吕行执导的刑侦禁毒剧《雪迷宫》迎来超点，它讲述了九十年代东北哈岚市一线缉毒刑警的传奇故事，是优酷最新一部破万剧。
该剧导演吕行曾在接受金牌经纪人专访时提及，在了解演员特质的基础上，用对演员，据此进行排列组合，就会激发出不同的感觉。这一次的《雪迷宫》之所以受到欢迎，与演员选角密不可分。而整体的选角逻辑，就是把演员用到了合适的位置上，既有了情理之中的精准诠释，又带来了意料之外的化学反应。
这种选角逻辑首先体现在演员赛道的开拓和深耕上。《雪迷宫》里，最核心的两位主角是继续深耕各自赛道的演员。黄景瑜，影视圈警察（当兵）专业户，从维和防暴队的维和军人，到《爱上特种兵》的特种兵，《他从火光中走来》的消防队长，再到如今的缉毒警察，广东到东北，国内到国外，年代戏到现代戏，他可以说是把警察和军人，演出风格演出水平，演出了一条独属于自己的赛道。
另一位则是章宇，如果说黄景瑜是在正义使者的路上越走越远，那他就是走上了一条相反的路线。《我不是药神》《无名之辈》《风平浪静》等一系列影视作品中，外在是生活在底层的野路子混混，内在是有着悲惨经历的悲剧式人物，这类角色也已经成为他的舒适区。
深耕赛道的好处一方面是演员表演精准，黄景瑜在《雪迷宫》里饰演刑警队长郑北，这个角色相比于其他同类型角色更没有违和感，这得益于他在赛道上历练多时，已经到了对节奏和分寸手拿把掐的程度。另一方面是观众带入迅速，章宇在这部剧里饰演的姜小海离现实生活较远，但观众理解成本较低。因为对他所饰演的人物观感实在熟悉，都是成长于黑暗边缘，经历情与理的纠结，亦正亦邪，却也注定了不会善终的结局。
有人深耕赛道，也有人开拓赛道。王子奇之前一直以 " 霸总 " 形象和观众见面，饰演的不是古代不苟言笑的郡王，就是现代年轻有为的企业家，主打的都是 "Alpha" 属性。但这部剧里的顾一燃则让观众发现了他在 "Omega" 属性上的潜力。父母双亡背负血海深仇，专业能力强但武力值弱，还被抓去做人质受电击，活脱脱 " 美强惨 " 剧本，不仅被警局其他角色当 " 团宠 "，也让观众心生 " 怜爱 "。
除此之外，王子奇在这部剧里的表现，也让人相信他在公检法等正剧赛道上大有可为。之前他出演的《御赐小仵作》《黑白密码》都有探案内容，饰演的角色都是警察一类的身份，但本质上还是爱情剧，观众更多看到的是他在这一方面的表现。《雪迷宫》整体质感更倾向于正剧，更多展现的也是顾一燃的专业能力，所以观众更能看到他诠释公检法人员本身的魅力。
通过这部剧闯入公检法赛道的还有谢可寅，她所饰演的张雪瑶是武力值爆表的散打冠军，性格直爽，脾气火爆。值得一提的名场面是她追捕驱车逃亡的犯人，为了逼停对方直接半个身子从车窗探入，并且全程肉搏。这场戏让观众看到了她的拼劲和体能。谢可寅原本是偶像出身，观众对她的预期并不高，但是她在这部剧集中的表现却让大家刮目相看，了解到她本就是表演专业出身的专业演员，有着一定的角色驾驭力。
对于正在开拓赛道的演员来说，这种尝试不仅是带来了当下的反馈，比如诠释了一个有血有肉的角色，给到观众一定的惊喜。也给未来更多可能性，让他们挖掘到了自己身上更多潜力，建立信心。也让观众对他们之后出演这类题材和角色有了更多期待。
无招胜有招
选角的情理之中和意料之外，也体现在演员彼此之间的排列组合带来的火花上。
《雪迷宫》倾向于正剧题材，聚焦于缉毒警察和毒贩团伙的正邪对抗，主角之间没有极致拉扯的 BG 感情线，也没有所谓的麦麸情节，但偏偏无招胜有招，这种简单的人物关系和克制的情感表达，反倒是给到观众一种可以自行挖掘的 CP 乱炖风味。
黄景瑜是一个能够把各种人物关系立住的演员，这源自于他身上自带一种 " 超 A 感 "。不仅是合作的女性演员，连上下十岁年龄浮动的男性演员中，就算是其他剧集里的 " 霸总 "" 大佬 " 专业户，和他放在一起也会自动由 "A" 转 "O"，所以围绕他来进行选角上的排列组合，就能够产生不同于其他剧集的，特别的化学反应。
这部剧集巧妙地围绕黄景瑜饰演的郑北，搭建起两组重要的人物关系。一个是" 天降 "顾一燃，两个人是风格互补的搭档，一个实战经验丰富，一个有充足理论储备，一个性格直爽 " 老大哥 "，一个敏感心细视角独特。工作上，两个人各有擅长的领網域，能够发现彼此看不到的地方，而这样的两人组合在一起，又是专案组里最有安全感的主心骨。
正义是郑北和顾一燃共同的信仰，这是人物关系上的灵魂共振，也是这部剧集传递的内核。两个生长环境与家庭背景天差地别的角色，能够在很短时间内成为生死搭档，正是因为他们都坚守着正义的阵营，有着一致的目标，这种本质上的契合，能够超越一切外在的区隔，也是观众为这组 CP" 上头 " 的原因。
另一个是" 竹马 "姜小海，两个人首先是有着 " 前缘 "。少年时期都被拐卖到人贩子手里，结下共苦的友谊，一起挨打一起逃离，却不小心把对方丢下，生死不知成为心结。其次是 " 救赎文学 "。多年之后终于相认，成为警察的郑北反复规劝姜小海不要再认贼作父，也确实让对方有了 " 金盆洗手 " 的想法，就像是在黑暗中投下一束光。
不过，这组 CP 有着很浓烈的悲剧底色，两个人虽然情感上想要靠近，但是他们终究是立场相悖，并且矛盾越来越明显，不可能回到过去。就像是这类题材剧集中永恒的二创 BGM《野心》歌词所言，" 在黑暗里我们不需要怜悯，在正义里有回答不了的问题 "，情与理的纠葛永远是犯罪悬疑剧中最有戏剧冲突的内容，也是最让观众扼腕叹息，念念不忘的所在。
除了黄景瑜的 " 超 A 感 "，王子奇和章宇在这部剧集里的表现也可圈可点，不演 " 霸总 " 的王子奇戴上眼镜，立刻就有了那个年代知识分子的精神面貌。一直以来都在诠释 " 混混 " 类型角色的的章宇，立威时杀伐果断不怒自威，但是面对郑北时，他总是有动容的时候。而整体上他亦正亦邪，让人看不出真情还是假意，自带一种神秘感。
两组人物关系，在演员的演绎之下，" 天降 " 展现的是越来越靠近的过程，" 竹马 " 展现的则是越来越背离的宿命，以郑北为原点，共同交织互相牵扯，给到观众不同的情感体验。
生活的 " 毛刺感 "
不能不肯定的是，契合的演员给剧集带来了契合的质感，就比如这部剧集所体现出来的生活感，和演员的选择与把握密不可分。
这部剧集除了体现正反两方势力的对抗，还有相当一部分内容都集中于缉毒专案组的日常。专案组以郑北为核心，成员除了上文说过的来自花州的主攻化学研究的顾一燃，来自分局的散打冠军张雪瑶，还有一直跟着郑北的赵晓光和痕检专家丁国柱。
专案组的每个人都有着自己的故事线，郑北小时候弄丢了 " 乐乐 "，所以一直以来都要求自己作为 " 老大哥 " 的形象照顾所有人。他会顺手给顾一燃拿上一瓶汽水，也会给专案组的所有人 " 报喜不报忧 "，一切看在眼里，记在心上。作为领导、朋友、家人都十分可靠。这个角色有着典型的东北男人的气质，而恰好黄景瑜就是东北人，环境参照、生活经历对他太过熟悉，所以在角色的处理上相当松弛自然，连方言的轻重儿化音都说得恰到好处。
顾一燃父亲的死和贩毒组织有着千丝万缕的联系，这个角色其实也十分命运多舛，但是他一直没有被仇恨蒙蔽双眼，而是一直活在阳光下。他作为外来的花州人来到东北，为了增加这个角色的生活质感，王子奇还和导演讨论出给这个角色增加" 吃货 " 特质。最爱的是猪肉炖粉条，一个外地人能吃倒本地人。平时不是在吃就是去吃的路上，连泡面都吃得津津有味，主打一个 " 大馋小子 "，让这个角色更融入到专案组中去。
郑北和顾一燃在专案组的形象就像是大家长，他们也确实有一种熟悉感，这种感觉来源于他们是 " 二搭 "，之前合作过的《他从火光中走来》也差不多是队长和指导员这样在组织中承担责任又互补的角色。也源于他们在现实生活中是关系很好的朋友，连王子奇出演这部剧都是黄景瑜跟他聊到 4 点决定的，演员之间够熟悉，体现到角色上就会更加自然。
专案组的其他成员，张雪瑶从小被霸凌，所以才立志成为靠自己打遍无敌手的人。赵晓光喜欢郑北的妹妹郑南，想要成为她心中像 " 乔峰 " 一样的英雄人物。丁国柱胆小，所以他在练胆儿，想让自己被父母认可。这些演员虽然不是东北人，但是演员的气质都符合观众对于东北警察的想象，力量爆棚，热爱生活，就像是一个个真实存在的人。
主角团以外，连反派都带有浓烈的生活感，比如在逃亡的时候，还会吐槽 " 这帮警察，真不地道，连口热乎饭都不让吃 "。在警察审讯嫌疑人的时候，嫌疑人拒不回答，满口都是 " 我乐意 "，很难不让人想到网络上热门的东北法庭对话视频，两者简直是如出一辙。
如果说为什么这部剧集有这么强的生活气息，除了演员本身的演技使然，也需要一种松弛感。演员不是时时刻刻在演，而是成为角色本身，就会自然很多。这也是这部剧集和角色被认可的因素之一，整个剧组都以自然的状态去表达，那么所有的表现就都会符合当下的状态。
以往我们习惯用精准来形容演技，这种精准可能是演员和角色的找到了某种程度的契合性，如今评判演技的更高标准可能是 " 无痕 "，即天然去雕饰的自然状态。如果带入到这部剧集，大概就是" 毛刺感 "，不是每个人都在完成刻板印象，他们会有很多碎词和碎动作，警察也会有插科打诨的时候，罪犯也会有纠结难过的时候。演员没有在演某一个身份，而是在演 " 人 " 本身，人就是会有很多灵光一闪，所以这种细节上不准确反而准确。
结语
一部剧集的选角，可能需要的正是 " 竹马 " 即演员角色的契合度与 " 天降 " 即搭档组合的灵光感兼而有之，既符合观众期待不会 " 出错 "，又要有意想不到的感觉，给到多一点点的惊喜，多一点点的留白。这样的选角逻辑不仅确保了演员们能够诠释好角色，使观众感受到角色的真实性和可信度，而且还能够激发演员们的默契和火花，甚至超越了本身的预期，成就一部口碑之作。
