今天小编分享的娱乐经验：直接看到失眠，这部剧要不要这么精彩啊？，欢迎阅读。
友情提示，这个剧真是不能晚上看。
就好像我，晚上打开这个剧，结果一路停不下来，必须一口气把近四个小时的四集全看完才算过了瘾。
然后，就失眠了 ……
当然，也是因为这个剧，真是好看啊！
这就是 Netflix 上周上映的一个四集英剧《混沌少年时》，这是一部关注青少年犯罪的英剧，非常精彩哦！
前几天我们还在吐槽，投资了 3.2 亿美金的《电幻国度》，却完全掀不起什么风浪。而这部跟《电幻国度》前后脚上线的 Netflix 英剧，却以出色的表现，播放量基本上跟《电幻国度》打成平手，成为 Netflix 首播最高的英语限定。
起码，从数据层面，本剧同样是上周最佳。
《混沌少年时》是个什么样的故事呢？
本剧英文剧名直译就是青春期的意思，而本剧关注的故事，也是一个 13 岁青少年犯罪的故事。
第一集一开始，就是一队警察，突击进入一户普通家庭，并逮捕了这家里 13 岁的小男孩。
一脸无辜的小男孩直接被这个场面吓尿了（字面意思），而同样非常困惑的家长，也一直觉得，是不是警察搞错了？
这一部分，剧情有意在暗示观众，也许，是真的抓错人了？
但从警察的态度来看，他们是非常有信心的，也许，事情并没有表面看起来那么简单。
而本剧的第一集，也以一种高强度叙事节奏，去展示抓捕之后，一家人在警局经历的各种事件，并一点点把案情和真相透露给观众。
这个剧主要的卖点就是，全剧都是一镜到底的。
也就是说，这个四集的迷你剧，每集都是由一个一小时左右的长镜头构成的（而且，从幕后信息可知，这确实都是单一长镜头拍摄，并没有使用特效或其他手段拼接）。
关于长镜头是否必要，我们可以随后再聊。起码，从第一集的剧情来看，长镜头首先是增加了临场感与真实感。
从警察突击闯入这户人家，到全家一脸懵逼的状态，然后是带小孩去警局，全家也急匆匆跟过去。
接下来还有各种收押流程，比如体检、与律师见面，律师怎么跟嫌疑人（这个小朋友）、家长，以及警察交流，以及之后警察怎么审讯，并通过审讯，让观众了解这到底是个什么案件。
第一集的所有剧情，都在这个时长一小时的长镜头中进行的。长镜头的好处在于时长的真实，也就是说，观众观影的这一小时，是与整个事件进行的这一小时同步的。
从现实的角度来看，这个事件推进的进度还是相当快的，中间不会有任何等待的时间，要各种切入新的的角色与新的流程，来推进剧情前进。
所以，等第一集看完，你也就基本知道这是个怎么回事了。到底是个什么案件，为什么要抓这个小男孩，整个案件也基本清晰了。
这个剧比较有趣的是，他并没有用一种非常线性的叙事去讲这个案件，而是在整个事件中，通过四个视角或者时间切片，去传递他们的观点。
所以，全剧的四集当中，分别第一天，第三天，第 7 个月，第 13 个月四个时间点，每个时间点取一个小时，构成这四集剧。
其中，第一集的第一天，就是逮捕当天，介绍案情以及逮捕的经过。
而第二集是第三天，是两个警察前往学校，去调查其他相关人士，去了解为什么会发生这个案件，并把这个案件扩展到更大范围，以强调，这并非只是简单的单一案例。
这一集视点最丰富，而且有不少群众演员的场面，拍摄难度也最高。
第三集则快进到第七个月，小男孩已经在管教机构待了一段时间了，一个心理医生试图对他进行心理评估，了解他真实的想法，并为最后的评审做准备。
这一集也是全剧评分最高的一集。虽然整集基本就是这两个人在这个密闭空间的对手戏，但却非常精彩。
尤其那个十几岁的新人小男孩演员，也是被很多媒体称为演技大爆发的一集，或者叫封神的一集。
第四集其实又换了个视角，是案件发生 13 个月之后，距离小男孩上庭还有四周的时间。
那天是男孩父亲的 50 岁生日，这集也是在关注案件发生一周之后，男孩一家的状态以及经历，等于对案件后续的关注。
就是这样的四集英剧，既关注案件本身，又在有意跳出这个案件，去从更大的角度去讲当下的青少年犯罪，以及他们幕后的原因。
尤其对于很多家长来说，这个剧还真的挺有触动的，也会引起更多思考。
其实对于案情本身，并没有什么悬念或者争议，第一集就很清楚地告诉大家这是怎么回事了。
真正需要关注的还是，为什么会发生，如何发生，以后该怎么办？
本剧父亲的饰演者斯蒂芬 · 格拉汉姆，同时也是本剧的编剧之一。相信总看英剧或者英国电影的朋友，对他并不会太陌生。
他与导演也是老搭档了，他们决定拍摄这个剧的首要原因，其实就是英国青少年犯罪增加，他们希望拍摄一部剧来 " 直面男性的愤怒 "。
以及，想去探讨安德鲁 · 泰特这种网红的疯狂言论对年轻人的影响。
安德鲁 · 泰特不知大家是否了解，关于他，其实很多媒体都介绍过，网上一搜也一大堆，一个极右翼网红，以发表各种仇恨女性的言论而闻名。
这个人虽然言论非常激进，但是粉丝是相当多的，包括非常多年轻男性很喜欢他。
这等于是全剧的一个背景。
《混沌少年时》在剧中，也有几处直接或是侧面提到了他，以及 incel 文化、仇女情绪等等。
这个话题实在有些太大了，可能一两篇文章都说不完。其实我觉得主创还是想强调，当下的社交媒体，以及各种意见领袖与相关的言论，是如何影响年轻人的。
包括这些年轻人在接触到这些之后，又会产生哪些连锁反应。
这是一个特别复杂的问题。
就像本剧的最后一集（第四集），这是全剧评价相对较低的一集，也是在关注这个余波。
因为相比之前几集，这一集并没有那么多噱头与冲动的情绪，反倒是有些静下来了，尤其最后一部分，更是有些伤感。
似乎在走向无解。
这集讲的是男孩一家在案件发生 13 个月后，如何应对这一切。因为，表面看起来，时间以及抚平了一些东西，大家也努力回到正轨，但事实却又不完全是这样。
这个案件的余波也一直在影响着这家人。
而且，我仍然认为，主创是觉得这个问题是无解的。就好像两夫妻一边检讨，一边又无能为力。他们也没有真正想明白，事情到底是怎么发生的，他们的教育出了哪些问题，以及，接下来该怎么做。
倒觉得这也是一个很有意思的处理。因为如果给出一个更明确的答案，其实反倒是不负责的。
毕竟，教育这件事本就非常复杂，如果要有标准答案，那就不会有那么多失败的案例了。主创们似乎是想借助这样的处理，让观众们（尤其是家长们）自己去反思，去思考，如何做一个更好的家长。
当然，主创自己的说法还有一个，就是他们拍第四集的原因，是想告诉观众，这家人并不是那种特别糟糕的家庭（比如并没有家暴的父亲），但是，即便是这样的家庭，为什么也还是会这样呢？这个才是他们更希望大众反思的。
总之，本剧带给观众的余音，会比这短短的四个小时更长，这也是非常推荐本剧的原因。
另一方面，一镜到底的长镜头，确实是大家探讨的一个热点。
其实从个人观赏角度，感觉剧组炫技的心态大于功能性本身吧，也就是从主创的角度，这样会比较挑战，比较好玩一些。
但从功能性上，只是为了单一镜头，其实是会有些损失或者遗憾的。如果只是为了增加临场感，手持 + 更快速的剪辑同样可以实现，而且效率更高。
但是，不得不承认，长镜头确实成为了本剧的一个噱头，是观众关注的一个话题。
据媒体报道，本剧拍摄分为三阶段：一周的演员排练、一周的技术排练和一周的实际拍摄。剧组像舞蹈排练一样，将剧情、演员动作和摄影机路径结合起来，确保每一步都无缝衔接。
剧组计划是每集拍五天，每天早晚各拍一遍。但实际情况还是各有不同，比如第一集就很顺利，第二遍就过了。而第四集因为涉及很多情绪的变化，包括一些外景戏，一共拍了 16 遍。
其中，最受好评的第三集，其实从拍摄难度看，倒是最容易的一集，因为基本就是单一场景的内景戏，主角也就只有两个，不像其他几集会有很多外景，甚至涉及众多群众演员。
而第三集，反倒是飙戏的一集。
这集是讲小男孩与心理医生的故事，两人之间各种台词互动，非常精彩。
这一集的主要考验是两个演员，是小男孩演技封神的一集。
因为是一镜到底，两个演员要讲大量台词，而且要做各种表演，尤其是小男孩，还要调动各种情绪，有悲伤、有暴怒，还有各种微妙的情绪。
包括两个角色的关系，也在两人的各种台词和表演中，发生着微妙的变化，并引发更多思考。
这个小男孩，是一个 15 岁左右的新人演员叫欧文 · 库珀，本剧是他首次正式影视表演，就能有如此表现，真的是非常厉害了。
当然，他之前也一直有在戏剧表演组织进行表演训练。感觉这个剧在之后的颁奖季，也可能会收到一堆奖项，尤其是小男孩在表演奖项方面，到时候也可以关注下。
起码，新版的《呼啸山庄》已经选定他出演男主年轻时候了，对于他的未来，真的是可以期待下的。
关于这个剧，真的有很多想要聊。
因为，真的很好看，也确实很多触动。
也很推荐，借这个周末，去感受下这个剧，尤其是做家长的，更可以关注下。
当然，争议也不是没有，比如有观众吐槽受害者视角的缺失，还有西方关注认为本剧仇视白人男性，太左等等。
各取所需吧，就。
