今天小编分享的娱乐经验：短剧公司高管怒斥编剧汪海林：不懂装懂胡乱指点江山，真是个笑话，欢迎阅读。
新腕儿 今日报道
3 月 24 日消息，剧点短剧副总经理刘羽砚凌晨在朋友圈发飙怒斥著名影视剧编剧汪海林点评短剧是不懂装懂，胡乱指点江山。
刘羽砚是剧点短剧的副总经理，公司擅长做男频题材，最知名的爆款作品当属《龙王令》，是不折不扣的资深短剧从业者。
汪海林是谁？
汪海林，中国内地编剧、监制、制片人、影评人。
搜索相关信息来看，汪海林很喜欢点评和开炮，在影视圈内应该具有较高知名度。毕竟，上古时代的《铁齿铜牙纪晓岚》还是让很多人熟悉的。
究竟是什么内容，让短剧公司的年轻高管震怒，不惜发朋友圈怒斥这位出生于 1971 年的 53 岁老人？
这么不尊老爱幼了吗？就因为你是当下如日中天的短剧公司高管？哪个行业不都得讲究论资排辈，尔等小辈，岂敢如此语气对老前辈说话？
新腕儿怀着激动的心情点开了这段视频。
看完之后，我们特么也很愤怒。
从这段短短的 2 分钟视频里面，我们看到了这位影视圈老前辈在短剧面前的狼狈不堪，因为他真的没懂，说了很多错误的信息而不自知，误导外界，同时极大破坏了外界对传统影视圈专家的认知判断。
他是怎么说的呢？
截图省流版：
详细文字版：
汪海林：可能投流投了 3.8 亿，最后收入 4 亿，这有可能。因为微短剧目前的盈利模式还是有一定问题的，它大量的依靠投流，并不是说我们创作出一个好的微短剧，靠内容在赚钱，不是说因为内容特别好收到了 4 亿多，而是靠我的流量的投入去兑换成多少收入，那么其实短剧的生命线是掌握在投流公司。这个在业态来讲，我认为是不健康的，如果是出现了作品本身能够兑现 4 亿多，这是一个良性的、优势的业态。但是现在的状况是畸形的，因为我知道了解一些微短剧的创作人、创作公司，比如说这个微短剧需要 150 万的成本，他做完了以后有投流公司找他 200 万买断。那么对他来说，有 50 万赚他就出手了，他就卖了。然后投流公司投入 2000 万投流，最后收了 5000 万，那么是投流公司赚了 3000 万，而不是制作公司赚走的。
新腕儿点评：丧失基本信息判断力，不懂装懂，胡言乱语，装大尾巴狼
熟悉短剧的从业者一看就知道问题出在哪。
首先是汪海林轻易相信了那篇《北京夫妇做短剧每月进账 4 亿》的错误报道，从这点看，贵为知名编剧和影视从业者的汪海林的信息鉴别能力和普通吃瓜群众没什么区别。
其次是完全错误的理解了短剧的投流环节。
第一个错误是短剧行业基本不存在投入 2000 万收了 5000 万的好事，ROI 做到了 1:2.5，你是神仙啊。这让圈内人笑话，现在能做到 1:1.5 的都得被顶礼膜拜，多数都在 1:1.2 左右挣扎，更多是负的 ROI。
你这纯属妖魔化投流化公司，你让那些没日没夜投流的小兄弟们背了多大黑锅啊。
第二个错误是把投流公司和播出平台混淆了。即便上面的第一个错误成立，3000 万也不是被投流公司赚走了，而是被抖音、腾讯和快手这样的流量播出平台赚走了。
而且他还说，短剧的生命线掌握在投流公司手里。
所有投流公司的从业者都应该给你磕头上香，你是第一个把他们的地位捧到这么高的人。
你在点评的时候，是不是应该搞清楚这个环节的各个角色？
你看，短短 2 分钟的采访，出现了如此重大的基础信息错误，作为资深老编剧，干嘛非要去做节目蹭热度，出来丢人现眼啊。
所谓皮之不存毛将焉附，就是这个道理，你基础信息都错了，你对行业的点评何来可信度？太让人看笑话了。
关键是他可能并不知道自己错了。
真的好难相信一个有着几十年文字和影视从业经验的老人可以张口就来这么多错误的信息。
当然，53 岁的老人并不算老，腿脚都还能活动。但你既然要指点江山，那就应该掌握基本正确信息。
新腕儿愿意做那个说你一直没穿衣服的小孩。你现在在裸奔知道吗？
老年男人的裸奔丑态，都在这 2 分钟采访里了，你赶紧的，回家穿上衣服。
当然也要感谢你，再次让外界打破了对所谓专家的印象。
请你好好的，认认真真的，找短剧圈内的懂行人士聊一聊，多走走，多看看。
多动腿，少动嘴。
你看看，你那点对短剧行业的认知和分析还赶不上路边的吃瓜群众。
刘网友直接说你太不了解竖屏短剧。
我们很怀疑你连竖屏短剧，横屏短剧，平台短剧，付费短剧这些概念都分不清楚。
唐网友说，不懂就不要带节奏。
导演啊浩说，你看就是不懂行。
你看多丢人啊，导演都说你不懂行。
我们再来看看主持人和他的另一组对话，也是颇为搞笑，集体缺乏信息判断力。
这俩不会认为说的北京夫妇月进账 4 亿是这家公司和咪蒙故意放出来吸引外面投资短剧的吧？
这简直就是搞笑。
那篇媒体报道错误百出，信息拼凑，但凡多使用百度，都可以看到当事公司和新腕儿当时的辟谣帖。
百度又不付费，干嘛不用。
主持人还是坚持认为这是故意炒作上热搜，汪海林对此附和说可以随便说数字。
两位从一开始就搞错了，这信息并非北京夫妇公司和咪蒙对外释放的，什么吸引投资，什么炒作上热搜，作为短剧行业媒体，新腕儿可以负责任的告诉两位，你们两位聊天的基本信息点全错。
如果你们有幸看到本文，并再次回首看你们的节目时，你们会不会有一些羞愧？
哪怕一丝丝对自己不懂装懂做出错误评价损害自己名声的后悔和脸红。
你们会有吗？
没有人有权利阻止任何人分析和评论任何行业，但基础前提是，你得建立在正确的客观信息上。
这老脸，是在被打啊，老茧是厚，但也真的疼啊。
无论今后短剧行业如何走向，但你发表过的这番错误言论，会一直被保存在互联网上。
好自为之啊，汪海林，汪老师。
你还可以看看，同样是传统影视圈的资深人士。
短剧行业作为新生事物，确实存在这样或那样的问题，但不管什么问题，评价和分析都应该建立在客观信息之上，不懂装懂很容易被人嘲笑。
你要真不懂，你看看朋友圈怒斥你的刘羽砚，人家是怎么做短剧的。
刘羽砚参加了 3 月 9 日新腕儿主办的首届短剧高峰论坛，发表了《竖屏短剧的现在与未来》主题演讲。
他的分享分为四个板块：
一、短剧爆款是怎样形成的
首先看短剧爆款是怎样形成的。在座有很多是制作团队，以及很多影视转向短剧方向的朋友，大家都想做爆款，爆款是每个人期望的，所以每次开机就喊充值过亿。怎样形成爆款呢？它是比较简单明了的东西，项目爆量加上回收好就是爆款，爆量就是每次广告可以吸引用户进入小程式观看作品就是爆量，回收好就是点进去比较有比较高的付费，回收就不错，那这肯定就是一个爆款了。
这里分析一个案例，就是去年 7 月份拍摄、9 月份上映，我觉得是我们平台比较具有代表性的项目《龙王令 2 之风起洪城》，类型是战神、复仇，上线是 9 月 13 日，我们公司内部评价是既成功又失败的项目，我们当日充值是 1100 万，可以说当时做得非常不错，也就是在爆量环节做得不错，但是第二个月充值直线下滑，所以我们投流回报非常低。所以我们做好了第一部，没有做好第二部。
我们分析一下，这部作品是强战神风格，在中期和后期已经把它做成类似于赘婿的项目，让它看起来不是前十集到二十集的情绪，当情绪不符合前面的情绪，观众就走了。所以我们的爆量做得比较好，首充是比较好的，但是后期比较不好所以导致了这样的结果。但是它和《龙王令》的第一部比起来，相差甚远，所以我们认为是既成功又失败的产品。
第二个案例分析，也是我们平台去年 10 月 5 日上台的一部影片《史上第一纨绔》，可能很多朋友对这部作品不是很熟悉，不是一个爆款，但是它是男频系列非常成功的项目。它的刚开始 300 多万，也算不错，相比现象级爆款来说比较弱，但是它一直持续了 60 天左右的时间，每天都有百万、百万的成绩，所以这个项目的总体充值超过了《龙王令 2》近 2000 万，但它从来没有在平台上出现过，因为它当日充值比较低。
首先它的爆量能力不及《龙王令 2》，但持续能力远远超过《龙王令》，《龙王令》是强情绪，非常容易爆量，但是《史上第一纨绔》不属于强情绪，是娓娓道来。在中间不脱离整体故事脉络的小爆量环节，慢慢就形成了非常小的长尾效应。所以我们在制作的过程中要形成爆量，要有完整的故事线，有的团队认为只做好前三集，这是不对的。
在起量素质逻辑，在男频方面极致的情绪是很重要的，因为用户在 3 秒钟或者 5 秒钟可能就滑走了，如果第一时间无法抓住眼球就会滑走，剧再好看，他也不会看。我们在拍摄以及做剧本的过程中，一定要注意哪些素材准备起量，情绪有没有到极致，没有到就要顶到极致。
第二个是简洁的表达思路，因为我们的表达一定要够简洁，一定要让大家知道你在干嘛，如果 3 秒、5 秒都感受不到在干什么就切走了。
第三个是争议性的话题，当下热门的话题也可以放在起量素材里，比如最近很火的素材天量彩礼，它本身在社会上具有很强的社会话题，大家看到这个话题了，可能就会继续看。
第四个是画面形式感，这是比较有争议的，有的人说平台做短剧的时候打得天翻地覆，到底有没有用？我的经验是有用。
有的人说打戏、动作戏增加成本，为什么还要做，有的团队没有这么多动作戏还是爆了，在我看来，有的人觉得我们的戏形式大于内容，但是我觉得形式本身就是一种内容。所有的动作、场面是为了烘托情绪，只要是为情绪服务的环节我觉得都是有用的。所以，我觉得画面和形式都是比较重要的。
回收高的逻辑：第一，持续的情绪叠加，刚才提到的《史上第一纨绔》就很好的做到了这一点，它的每个情绪都是往上走，往下走一会儿就拔上去，就让人持续上头，想知道后面是什么。
第二，巧妙的期待感设计，它的每集情绪卡点设计都非常精细，所以有的情绪发生 30 集、40 集还会回来看发生了什么东西。地，角色恰到好处的演绎，这就是代入感，我们一定要做到所选择的角色是符合人物。符合人物的意思就是一个演员演坏人就脸谱化，脸谱化的表演会更有代入感，让观众一看就知道 ta 是好人还是坏人，尤其是故事脉络比较涣散的情况下。第四，完整的故事线脉络，让人看到最后都有期待。
然后是女频案例的分析，我们在春节档出了一部剧，叫做《热辣滚烫之华丽变身》。这部剧也有很多争议，因为有人说从一个胖子变成瘦子都是一样的，其实我们认为胖变受本身就具有话题性，我们题材没有更多的创新，而是内核，它就是追妻火葬场，老婆离开，变美之后，老公回来追她。只是加了一些情绪，它和这个女人辉煌了，事业成功了，变美了，老公回来了，不一样。但是我们做的是胖子变成瘦子，情绪上的叠加，导致我们这部戏和一般的虐恋、追妻火葬场有区别。刚好赶上电影，所以成为了爆款，我们的特点是改变 + 追妻 + 爽 + 减肥热点，所以成了一个非常不错的项目。
第二个案例也是一部女频，是我们 24 年 2 月 23 日上线，主要是高效风格，主演是徐艺真老师，这样的戏非常吃演员，因为它的主要特点就是甜。我们看到很多戏男女主很有 CP 感，但是观众就是感觉不到甜。这部戏的成功原因，徐老师的表演非常好，是这部戏成功很大的原因，还有一个是因为这部戏的女主徐老师前期是个傻子，后来不傻了，成为了爆款。
二、短剧内容的方向和制作方向
首先我们的内容方向到底要拍是比较好的，就要清楚付费群体。男频的生活圈子相对比较窄，基本上紧密围绕着亲戚、邻里的，所以男频短剧反派基本是亲近的人，丈母娘、岳父、老婆、小姨子等等，因为小镇上只有这些人，如果反派设计成太远的人，关联不到。
第二，主观和认知相对局限，理解能力不高，非黑即白，所以剧本创作人设的时候好人就是好人、坏人就是好人，人要极度脸谱化，不要好写好人也有坏心思、坏人也有良心发现的时候，观众不会觉得你深刻，反而觉得莫名其妙，因为我们在家里躺在沙发上看剧的时候，看到坏人变好会觉得 ta 为什么会变好。
第三，中老女性也是付费短剧的人群，其需求长期以来是被大众忽视的。男人的需求就是功成名就被完人敬仰，小人物逆袭、年代重生、今传穿、战神回归等等，这就是内核，不管什么时代都不会变的。女频就是甜宠、梦幻的爱情，或者是身边的狗男人幡然醒悟，虐恋其实是爽文的一种，这样后面的反转才会更爽。
关于短剧的制作方向定位，它和题材、团队分不开，什么样的题材用什么团队制作非常重要。
我举一个例子来解释，大家都知道去年我们有一个相对比较成功的项目，它成功的原因是因为当时的题材和团队是高度配合的，可能这个题材换个团队不一样或者团队换一个题材都不一样。我们是文戏武拍，动作导演拍文戏节奏非常散，所以我们用武戏导演拍文戏是刚好符合竖屏的节奏。如果用传统影视剧的导演拍强节奏的男频戏中间可能有节奏不符合的情况。
所以，当时我们把武戏的节奏偏文戏化、文戏的节奏偏武戏化就刚好好，所以选择好题材之后要剧本以及沟通好的制作团队和导演才会达到很好的效果。
还有拍摄手法和团队定位，这就比较戏了。是正着拍还是对着拍，这就是题材定位。拍的时候也需要剧情分析。
三、短剧题材方向预测
关于题材方向，老的题材该延续还是改变，新题材探索的价值大吗？老新题材交替的情况，该如何明确方向？我们是该拍老题材还是创新做新题材，我认为这样的情况下要分人，分运营团队具体擅长什么。
今年春节档就可以看出来，老题材继续发光发热，新题材也发光发热，就要问一下自己擅长什么，我的建议是如果是一个老题材里战神、赘婿、虐恋、甜宠、萌宝取得非常好结果的，就继续坚持老题材。
老题材多做内容的创新，还有一个就是新入场的朋友，没有做出一部成功作品的时候，我觉得一定要遵循到题材的规律慢慢去做。因为老题材还有非常大的閱聽人，网文是根据内容改编的题材是非常大的分类，这肯定是有数据支撑的，所以新入场的朋友可以看老题材。
新题材探索价值大吗？我觉得还是有价值的，只要不丢内核，所有的题材都是可以的。至于方向，我觉得还是因人而异，每个团队都有自己的风格，如果擅长这种风格就延续，后面有突破的时候可以试一下新题材，但是新题材的成本偏高。
谢谢大家。
新腕儿附三个辟谣贴：
1、行业辟谣贴！《北京夫妇做短剧每月进账 4 亿多》一文存多处错误或误导 http://www.bianews.com/news/details?id=180837 2、辟谣帖！咪蒙两部剧收入过亿？《八零后妈》消耗破 8 亿？ http://www.bianews.com/news/details?id=179524 3、夫妇做短剧月进账 4 亿多？当事方披露：净利不足 1%，爆款不到 10%，三成项目血本无归 https://mp.weixin.qq.com/s/iAnlSh2SSsn24hv5vhCaMQ
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