今天小编分享的财经经验：AI偶像，K-Pop的下一个突围点，欢迎阅读。
图片来源 @视觉中国
文｜音乐先声，作者 | 丁茜雯，编辑 | 范志辉
三次元真人偶像不香了。
12 月 13 日，由韩国 MBC 电视台内部企业 VLAST 推出的虚拟男团 PLAVE 凭借新曲《Merry PLLIstmas》打入 Melon 排行榜 13 日日榜 123 位、Bugs 日冠，以逆袭男团 " 音源不入榜魔咒 "、远远高于诸多五代和六代真人男团的成绩，引起 K-Pop 粉丝高度关注。
而在 12 日发布当天，其还力压林英雄、LE SSERAFIM、aespa 等当红艺人热曲位居 Melon 排行榜实时一位，成为第一个拿下 Melon 实时一位的六代团体。同时，他们也是继选秀男团 ZB1 后第二个达成 Melon 累积流媒突破 1 亿的 2023 年出道的新人团体。
对于 K-Pop 偶像市场而言，这是极为罕见的由非真人偶像在权威性排行榜拔得头筹。值得注意的是，该虚拟组合也是今年入围韩国金唱片大赏、MMA 颁奖礼最佳新人提名的唯一一支虚拟偶像男团，与 RIIZE、Xikers 等新人男团共同争夺奖项。
除此之外，AI 女团 MAVE 也在今年 3 月刷新 Spotify 月收听突破 400 万，成为 K-Pop 艺人 Spotify 月收听排名前十五位中的唯一一个非真人偶像团体；其今年发布的出道专辑《Pandora ’ s Box》也凭借 4460 万的播放量，在 Spotify 创下今年第一个 K-Pop 新人专辑流媒第一的纪录。
可以说，由 AI 驱动的虚拟偶像似乎正在 K-Pop 中逐渐占据高地。
AI 偶像进行时
韩国的偶像产业发展在非真人偶像领網域的探索，是极为热衷的，其也在陆续通过娱乐公司与科技公司合作中，逐渐尝试在虚拟偶像、真人与虚拟结合、选秀等细分赛道中挖掘 AI 制造偶像的万能用法。
早在 1998 年，韩国便推出了虚拟歌手 Adam，但也因初期阶段并未有所起色。而来到 2018 年，（G）I-DLE 成员田小娟、曹薇娟以人声参与《英雄联盟》衍生的 K/DA 组合，但 K/DA 的短暂活动也并未在 K-Pop 领網域形成现象级气候。
在此之下，今年 1 月出道的虚拟女团 MAVE，则为韩国科技巨头 Kakao 与游戏公司 Metaverse 联合打造的韩国第一个全 AI 女团，四位成员均为融合 3A 游戏技术、利用 AI 制作的虚拟人，并无中之人或真人对照，逼真的五官、流畅的舞蹈动作、以及歌曲制作也同为 AI" 出品 "。
其中，MAVE 也依靠 AI 语音生成器，实现成员 " 掌握 " 多语言以及建立来自美国、法国、印尼、韩国的 " 全球性女团 " 人设；而备受好评的丝滑舞蹈编排，则是在真人编舞的基础上，通过 AI 动作捕捉和实时 3D 渲染技术 " 结合 " 为成员流畅的舞蹈复刻。比如 MAVE 与真人偶像并无差异，同样拥有现场打歌舞台、练习室排练以及幕后花絮等物料拍摄，并不仅仅是 " 活 " 在 MV 中。
而同样今年出道的虚拟男团 PLAVE 则严格意义上来讲并不算正统 AI 偶像，其虚拟形象为 Live2D，更多为借助 AI 动捕技术来完成 " 中之人 " 与皮套之间的完美配合，以此达到不穿模、仿真人的视觉观感。但也正是如此，其也缺失了一定的真人形象，偏向于漫画人物神态的二次元感。
这种隐藏 " 中之人 " 的做法，也与国内目前的头部虚拟偶像 A-SOUL 有所相似，均是在人工智能的加持下，将标准化、工业化的 K-Pop 偶像运营的方式套用。
而由韩国科技公司 Plus9 在 2021 年打造的 AI 女团 Eternity，则是脱胎自线上举办的 "AI 心动挑战 "，11 位成员均由网友从 101 张虚拟人像中投票选择而来。除了声音由 AI 生成外，女团成员也是依托实时换脸技术，来完成一个虚拟成员能够由多个真人演员扮演的程度。
比如成员在仁的背后便是由 10 个横跨不同领網域的真人扮演，将自己的专业才能 " 借 " 给 AI 加工为虚拟成员的十八般武艺。不过，这支女团也因初期表情与动作十分生硬难以吸引粉丝入坑。
当然，利用 AI 偶像与真人成员进行搭配的组合方式，也是目前 K-Pop 中较为常见的。
2020 年，SM 率先推出 AI 与真人并存 K-Pop 女团 aespa 便是引入虚拟化身，由四名真人与四名通过 AI 技术创造的数字自我化身组成，但虚拟成员并不与真人成员一同进行偶像活动，更多作为 " 彩蛋嘉宾 " 或是真人成员的元宇宙形象来补充 aespa 的世界观概念。
但在去年，Deep Studio 旗下推出的男团 SUPERKID，则是 K-Pop 第一个拥有 AI 虚拟成员的男团，包括一位虚拟成员与四位真人成员，且共同进行偶像活动。作为 AI 制作的虚拟成员 SAEJIN 也因俊秀的外表、似曾相识的眉眼，被看作是融合了 NCT、Astro 等男团 " 门面 " 的综合产物。
而在今年 3 月，该组合也再度加入一位真人成员、一位虚拟成员 SEUNG，以单曲《MOODY》进行打歌活动。但对比 aespa 的一炮而红，SUPERKIND 虽依靠 AI 成员获得一定关注，目前来看却并未能完成粉丝、流量的转化。
除此之外，早已瞄准 AI 市场的头部经纪公司虽迟迟未有大刀阔斧入局虚拟偶像的运营，但加码布局的脚步却并未停下。
比如 YG 与 CJ E&M 联手在去年推出虚拟歌手 YuA、SM 则依托 aespa 的世界观构建出专供 AI 赛道的虚拟人 Naevis，其声音也是提取多个配音演员原声进行了 AI 生成。而今年 1 月 HYBE 也投入 450 亿韩元收购 AI 音频公司 Supertone 后，于今年 5 月推出了提取歌手李贤人声的 AI 艺人 MIDNATT，并发布六国语言单曲。
不仅如此，选秀赛道、主播赛道也同样试图分一杯羹，像是今年下半年播出的选秀《Universe Ticket》最终成团的 8 个名额包含现实空间、虚拟空间成员；而名为 ISEGYE IDOL 的虚拟女团则是由韩国主播呜哇哥打造的虚拟主播女团，该支组合在今年 8 月发布的新作《KIDDING》更是在 Melon 上一路逆跌，最终创下日榜最高 41 名的排名，远高于 OH MY GIRL、TWICE 等当红女团的日榜空降回归成绩。
不难看到，作为偶像产业最为发达的地区之一，韩国投身 AI 制作虚拟偶像的建树，俨然并非放在单只是 AI 音乐的制作，而是利用 AI 构建偶像产业的全新发展模式，不管是 AI 组合、AI 与真人搭配等，均是在寻找新的营收突破口。
K-Pop 摆脱危机论靠 AI？
事实上，早在 2020 年，时任 SM 制作人的李秀满便曾指出，娱乐的未来是名人和机器人。
而 K-Pop 对于 AI 技术的高度重视，来自于产业危机的显露。
一方面，随着生育率下降，偶像产业避不可免将会步入练习生资源、偶像储备人才日渐枯竭的局面，即便如今诸多经纪公司将目光放在引入多国籍、全球化偶像的打造上，但类似于 EXO 绿卡成员的 " 跑路 " 前科，也令部分经纪公司对于推出绿卡含量颇高的 K-Pop 偶像望而却步。
另一方面，则是希望 K-Pop 艺人追赶业务需求而过度受压的风险减至最低，并将利益最大化。毕竟，一定程度上，真人偶像不仅有着随时塌房的风险，也难以超负荷运作，而虚拟偶像却可以优化大量难题。
虚拟女团 Eternity 所属社 Plus9 负责人朴智恩（音译）便曾表示，" 真人 K-Pop 艺人引发的丑闻具有娱乐性，但也对业务板块构成威胁，而虚拟偶像可以很完美，它们也可以比人类更人类 "。在她看来，利用 AI 打造虚拟 K-Pop 偶像，可以更好地规避真人偶像带来的各类有可能会影响到营收版块的社会性问题。
再者，如 HYBE 董事长方时赫所言，K-Pop 现存的产业结构对其本身成长产生限制，" 应该在更广阔的市场中寻求更广泛的消费层 "。
据 Emergen Research 预估，全球 AI 虚拟人市场规模将在 2030 年达到 5275.8 亿美元水平，这一市场前景，也给了 K-Pop 大力发展 AI 技术、虚拟偶像的底气。更何况，经历过疫情时期，全球粉丝群体也越来越容易接受与偶像非线下互动的相处模式。
同样的，相比真人偶像，虚拟偶像的变现途径也更为灵活、多样化，能够从娱乐横跨科技，甚至触及真人偶像无法转化的领網域。比如 2020 年 Sidus StudioX 推出的虚拟偶像 ROZY 便登上虚拟时装秀、接下了从生活品牌到实景游戏品牌等领網域代言，仅靠广告代言便能够创下年入 20 亿韩元的可观收入。
韩国电子通信研究院便指出，随着生成式 AI 技术的高速发展，AI 技术也正趋于商
业化。
因此，也就能看到，自元宇宙、NFT 概念兴起，K-Pop 试水的脚步便从未停歇，比如 NFT 小卡与 NFT 专辑在 K-Pop 偶像中已广泛运用，BTS 与 BLACKPINK 等偶像组合也在近几年陆续推出虚拟演唱会和虚拟形象 IP，以及销售数字粉丝藏品等。
而在 K-Pop 粉丝群体中，也同样盛行 AI Cover 玩法，即通过大量人声喂养调教 AI 为某一偶像声音翻唱非本人音乐作品，比如 YG 在近期推出的新人女团 BabyMonster 出道曲《Batter Up》便被数个网友自行调教的 "AI BLACKPINK" 翻唱，甚至一度被认为 AI 胜过原唱。
AI 技术也对 K-Pop 产业创作和消费场景再塑形。比如 EvoM 这样的 AI 作曲家数量倍增，其便是使用大量的数据喂养训练，在几分钟内便可以制作出音乐作品。尽管相比真人创作的作品仍有不及之处，但这也给予了 K-Pop 从业者一个能够将效益放大的视角。
在韩国音乐版权协会看来，这对需要打磨作品的人类创作者而言是极为致命的打击，"AI 作曲家、作词人可以非常快速创作音乐且没有很大的限制，如果 AI 统治 K-Pop 可能会给音乐行业带来混乱 "。
事实上，AI 音乐人的生成也基于大量音乐数据库的投喂，不乏出现侵犯原创作品的可能性，且还会因高效产出的创作模式影响到人类音乐人的生计问题，甚至可能对流行文化领網域造成打击。
在大多数 K-Pop 从业者看来，AI 音乐的流行是不可避免的。方时赫对此也曾指出，对于真人是否会继续成为唯一生产迎合消费市场需求和口味的音乐的存在而感到困惑，"AI 或许将重塑 K-Pop 流行乐的未来 "。
但相对来说，AI 搅动 K-Pop 除了是威胁更是补强，如 Eternity 创造之初，Plus9 参考了欧盟发布的 AI 伦理道德指引草案来制作虚拟女团，而不是因道德、版权问题放弃使用 AI。
不仅如此，利用 AI 来制作偶像能否与传统 K-Pop 真人偶像跟消费閱聽人的互动媲美也仍是一大问题，韩国乔治梅森大学文化研究院副教授李圭泰（音译）便认为，" 如果没有任何不可预知的新鲜感，AI 偶像只是接近视频技术的东西，而不是 K-Pop"。
结语
K-Pop 偶像产业对于 AI 的频繁试水显而易见，但 AI 是否能够成为 K-Pop 的新引擎仍不能着急下论断。
这是因为，眼下摆在经纪公司面前的难题——虚拟与现实之间的似真似假矛盾仍未解决。正如即便虚拟女团 MAVE 已十分接近真人偶像，并已在 YouTube 突破 2000 万播放量、Spotify 达到月收听数突破 300 万，其所属 Metaverse 娱乐的目标仍然是 " 创造完全 AI 驱动、真正可信的虚拟人 "。
这也是因为，K-Pop 的特点是与粉丝之间建立的诉求响应。而虚拟偶像们如今努力靠近真人偶像的 " 饭撒 " 行为，仍是存在着一定的假人感，偏向于聊天机器人服务。
如何与消费閱聽人建立上达情感、难忘且长期的紧密联系，也是 K-Pop 在利用 AI 技术突围下一城的关键所在。毕竟，不管是真人还是 AI，最终收割的目标，还是全球性的 K-Pop 粉丝经济。
