今天小编分享的电影经验：内地版《花束般的恋爱》，果然翻车了，欢迎阅读。
大家好，我是马香玉。
最近有部新片惹人注目。
它被不少人称作「低阶版《花束般的恋爱》」。
不久前，内地宣布翻拍《花束般的恋爱》在网上引起热议。
当时就遭到全网群嘲。
「别糟蹋了好吗？」
这才过去没多久，翻拍版还八字没一撇，「低配」就来了。
电影上映后，口碑直接呈现两极分化。
有人骂「烂片一部，别蹭热度」。
有人则直接将其定性为「城市爱情片的里程碑」，真是好大的口气。
如此这般，一下激发了隔壁鱼叔的兴趣，立马走进电影院一探究竟。
可看完后却一口气上不来。
今天，就让隔壁鱼叔和大家好好说道说道这部——
《被我弄丢的你》
电影改编自郑执的短篇小说《被我弄丢两次的网斤斤》。
郑执的小说，最近成了内地影视改编的抢手货。
可惜，口碑起伏很大。
李鸿其、李一桐主演的《我在时间尽头等你》，改编自同名短篇。
豆瓣 5.3。
欧豪、王砚辉主演的电视剧《胆小鬼》，则由长篇小说《生吞》改编而来。
豆瓣 7.7。
这部《被我弄丢的你》，由檀健次与张婧仪担纲主演。
凭借主演的人气，电影首日票房还不错。
与同天上映的话题电影《沙丘 2》，基本打了个平手。
故事确实与《花束般的恋爱》有几分相似（以下简称：《花束》）。
白晓宇（檀健次饰）与王斤斤（张婧仪饰）是一对「文艺青年」。
两人在高考考场相遇，一见钟情。
四年后，又在毕业季重逢而后相恋。
但随着时间的推移，他们的爱情却被现实生活一点点磋磨，逐渐消失。
虽说主题上同样是展现了理想爱情与现实生活之间的矛盾。
但我们必须清楚，《花束》的成功密码并不仅仅是抓到了这点情绪价值。
爱情片的现实主义表达，靠的是无数个生活细节的堆叠，以达到实实在在地接地气。
《花束》中，男女主彼此靠近的过程，以及后来步入社会后面对经济压力和工作困境，都能让观众从中找到自己的影子。
而《被我弄丢的你》却正好相反。
打着「我们不知风花雪月，还有柴米油盐」的旗帜，却唱着最大声的「悬浮」。
首先，故事中对爱情产生的描绘就是一个大写的不合理。
白晓宇对王斤斤的一见钟情，发生在高考考场上。
坐在后排的白晓宇，不经意看到了前排沐浴在阳光下的女生悄然心动。
之后，又因为肚子疼提前交卷，慌乱中撞翻了别人的桌子。
一屁股坐在地上的白晓宇，直接盯着心上人发愣了。
肚子也不疼了。
我是不太理解为什么在高考这种关键时间点，还能有心思盯着姑娘看。
过来人都知道，高考对于国内的学生意味着什么。
此时故意夸大白晓宇对王斤斤情愫的迸发，并非浪漫，而是腦子缺根弦。
而且，就是这么一撞，白晓宇与王斤斤都没考上自己的目标大学。
但四年后，两人第二次相见，却以光速陷入爱河。
没有解释，没有铺垫，爱情乘坐着火箭就这么来了。
别说主角二人措手不及，观众更是摸不着头腦。
这，怎么就爱上了呢？
其次，对情感的表达过于浮夸。
亦如《花束》，本片让白王二人彻底沦陷的一个契机，就是他们发现彼此在一些「小众」的喜好上是契合的：都喜欢看爱伦 · 坡的小说。
不能否认，这种类似于「弱水三千只饮一瓢」的灵魂互動感的确足够戳人。
但要知道《花束》中，无论是押井守的电影还是今村夏子的小说，只是众多巧合中的一个点。
在这之前，还有一系列诸如电影票、耳机线、一墙相同书籍的共振。
更重要的是，两人产生的好感，也并非简单地因为爱好连连看。
而是在第一次见面时，女主听到男主将「我在电车上」说成「我在电车上摇摇晃晃」的那一刻就产生了。
正是有了这种细小的火花，才能燃起之后的所有。
反观这部电影。
且先不说，爱伦 · 坡这种著名作家是否可以代表「独特的口味」。
电影将男女主这个相同的爱好，过度的渲染与放大，就使得他们的爱情流于肤浅、刻意且矫情。
一个最尬的场面，就是两人在出租车上大声背诵小说内容，以此表白。
而且，对于二人关系变化的呈现也是轻描淡写。
毕业后，两人开始了北漂生活，因为职业、收入渐渐出现不平衡。
此时，理应进入了「爱情还是面包」的命题探讨。
可这种差异带来的分歧与困难，全部化成了庸俗的「第三者误会」之流的桥段。
以至于，两人最大的一次争吵，你一句我一句来的莫名其妙。
「你以为自己很光鲜吗？」
「你在用爱情道德绑架我！」
「你根本没有成长。」
关系的变化，全靠浮夸的吼。
我们根本感受不到一段爱情被现实打败的无奈，却只是两个不成熟的小学生扯头花而已。
最后，本片甚至连最基本的叙事逻辑都不靠谱。
片中所有需要展现人物心理与情绪的细节，全部被毫无感情的旁白取代。
有这么一幕，大雪中的白晓宇与王斤斤正面临感情的岔路口。
可二人只是面无表情一言不发地站着。
一个在心中说：
十个数之内，只要他回一下头，我就冲上去抱住他。
一个在心里默念：
只要十个数，只要她挽留我，我就不走。
然后，十个数过去了，两人就分道扬镳了。
这是什么离谱环节？
说是探讨现实生活的不易，可表现出来的职场却是相当悬浮。
王斤斤一个初出茅庐的新人，遇到一个耍大牌的女演员。
安抚对方的方法，竟然只是说了一句「我读到这个角色时都哭了」。
还因此一路飙升至总制片的位置，简直叫人感到不可思议。
而表现职场不易的法子，则是通过抱书平地摔。
对于职场的理解，实在幼稚如儿戏。
而且，这摔得也太假了。
为什么内娱总是拍不好爱情故事？
这个问题鱼叔思考了很久。
后来发现答案其实很简单：
因为一个爱情故事，所讲的从来就不仅仅是爱情。
过去的经典爱情故事，总是将爱情作为抗争命运、追逐自由的象征。
《罗密欧与朱丽叶》是对家族世仇的叛逆。
《梁山伯与祝英台》是对封建父权的反抗。
《泰坦尼克号》则是对阶级枷锁的挣脱。
这些故事中的爱情，当然纯粹炽烈。
但对于男女主而言，爱情也是他们表达自我的一种载体。
来到现当代，随着自由爱情的愈发普遍，男男女女在爱情中所面临的最大阻碍，不再是外在的压迫。
而是化为更加内向的挣扎与抉择。
依旧以《花束》为例。
男女主所喜欢的那些不仅是他们个人的喜好，也是一种坚持自我精神追求的象征。
年轻时的他们，对成年人庸俗无聊的话题感到嗤之以鼻。
在他们心里，是拒绝成为普通的成人上班族。
于是到了后面，女主的依旧坚守自我与男主的随波逐流，就成了二人爱情中最大的阻碍。
还有坂元裕二编剧的另一经典，《东京爱情故事》。
横亘在莉香与完治之间的问题仅是二人不同的爱情观吗？
当然不是。
莉香的开放与完治的保守，表现出了城市化过程中年轻人不同爱情观的对冲。
爱情，从来不是生活目的。
可对于王斤斤与白晓宇而言，并非如此。
片中让鱼叔最不能理解的一场戏，就是他们的分手戏。
电话两端的人都哭得撕心裂肺表示：
我好爱你，可是因为追求不同所以不能在一起。
可在我看来，所谓的追求不同，根本不是阻碍他们爱情继续的困境。
白晓宇眼睛有问题，想要安稳的生活。
王斤斤想要看看外面更精彩的世界。
这在当下的时代，并非无解的死扣啊。
他们既没有家庭阻碍，更没有类似于身份、阶级、金钱的鸿沟，怎么就不能在一起呢？
白晓宇曾经说一句话：
这就是我眼里看到的世界，除了她（王斤斤）以外就没有任何光了。
爱情在他们那里，不是生命的历程，不是生活的一部分，而是成了唯一的目的。
这实在让人难以共情。
现实生活中，能有几个人将爱情当作唯一目的呢？
片中一个简单的场景就完美展现了这个故事调性：
白晓宇坐在安静的台阶上，等应酬的王斤斤回来。
不远处是霓光闪烁的都市大楼，两个空间十分割裂。
就像这个故事，看似是坦言风花雪月后的柴米油盐，实际上依然是真空于实际的想象。
更让人难受的是。
这部电影中，试图用一个个刻意的巧合告诉大家：
爱情和生活本质是不一样的。
要在爱情里好好生活，在生活中好好相爱。
可最后，却让王斤斤放弃自己的追求，忘记所有的痛苦与挣扎，再一次全身心投入爱情的怀抱，还要用一句「你就是我想要的生活」来给自己下定义。
如此一来，「将爱情还给生活」就像一场自我感动的笑话。
好笑又可悲。
