今天小编分享的财经经验：不只0元购，这年头都开始“0元游”了，欢迎阅读。
出品 | 虎嗅青年文化组
作者 | 唐顿唐
编辑、题图 | 渣渣郡
本文首发于虎嗅年轻内容公众号 " 那個 NG"（ID：huxiu4youth）。在这里，我们呈现当下年轻人的面貌、故事和态度。
这两年旅游形式不断进化，先是穷游，然后是特种兵，现在小红书上又有了个旅游形式的新概念：
0 元游。
见多了消费概念，乍一听这词还以为这是商家的新招式，没啥大不了的。一开始我也这么觉得，但当我仔细研究后发现，这简直是一场消费革命，颠覆了过去中国旅行的民俗原则 " 穷家富路 "，出门全靠蹭。
0 元游围绕一个中心，两个基本点展开。
这种旅行以 " 蹭 " 字为中心展开，行事逻辑突出一个出门不捡就算丢。类似化缘，古代化缘是找乡绅富商，现代化缘是找商业促销。
在小红书上最火、最具代表性的 0 元游目的地就是澳门，流行的攻略体系大差不差，我愿称之为澳门五段击：
1、喝：第一站直奔半岛美高梅领取免费奶茶，不够喝的还能免费续杯；
2、吃：第二站穿越美高梅娱乐场，不在里面花一分钱，直接打卡领牛角包冰淇淋；
3、看：第三站前往永利澳门，打卡由 20 亿黄金打造的发财树；
4、拍：第四站打卡永利门口的金鱼缸，氛围感照片必须拿下；
5、玩：第五站乘坐免费缆车，观看免费喷泉表演。
如果你看了足够多的 0 元购攻略，就会发现虽然笔记挺多，但流程玩法的花样还没封面样式多呢，内容都大差不差，重复率极高。
攻略重复率这件事印证了 0 元游消费的一个基本点：安全性。
这种安全，指的并不是人身安全，而是旅程体验的安全性——避免把有限的时间资源和经济资源浪费在风险较大的环节上，人们不愿意把有限的精力和钱花在不确定性的事儿上。
这种转变跟古早的旅游意识大相径庭，过去《背包十年》、《孤独星球》倡导的都是体验型的旅游——意外是体验的一部分。
0 元游所代表的这种转变也得到了数据的佐证。2024 年小红书报告显示 " 听劝 + 旅行 " 笔记上涨了 86268%。
那么 0 元游避免一切风险干啥去呢？
答案是打卡。
这便是 0 元游的第二个基本点，高效。
这不是我瞎说，纵观 0 元游的内容，你会发现除了吃喝这项基本需求，所有的活动时间都留给了打卡这一件事上。
当老一辈还在纠结 " 要不要花钱登顶埃菲尔铁塔 " 时，年轻人已经用手机广角 + 反光板（对，有人真背这玩意），照着各种打卡攻略，不需要费心沟通，只需要耐心排队等待标准的网红机位，就能在塔下免费草坪 1:1 还原 "IG 博主同款 "，接下来只需等待朋友圈的围观和点赞。
这就是从 0 元游攻略上学习到这种方式的最大目的，也可能是仅次于交通以外，最浪费时间的活动了。
对于很多老派的人来说，这种目的性极强且看上去为了出片而出行的旅行方式，必然会引起他们的反感与厌烦，觉得多少有点过于虚荣了。
你或许会觉得 0 元游是一场消费革命，但我觉得它更像是一场理性的取舍，取的是 " 人生照片 "，舍的是 " 旅行内容 "。虽然两者从不是、也不该是对立的关系，但经济的改变，让两者变得像一场零和博弈。最终的结果，无论厌烦的人接受与否，这可能就是未来旅游中最重要的组成部分了：
GWI 调研的数据指出，2024 年社交媒体用户平均每天花费 2 小时 19 分钟，80% 的用户表示他们在旅行时会特别注重拍照和分享，以获得更多的点赞和评论。
而且不但是游客如此，商家、设计师亦如是。
社媒的时代，" 好看 " 就等于 " 有用 "。
这便让打卡点成了现代所有场網域设计中最重要的一环。
设计师柳征在谈到自家品牌形象空间设计时表示，他在设计普通实体店和品牌形象店时，最看重的是顾客的 " 到店体验 " 和 " 逗留时间 "。一个好的打卡点意味着社交媒体传播力，这便是它最重要的商业价值。
柳征还透露他们会通过场景的诸多设计细节，来让用户不自觉地拍照、分享，进而将美学转化为传播力：" 除了品牌的大型装置吉祥物，我们会特别注重细节，通过控制灯光色温色值区间营造氛围感，在面积有限的情况下还会通过材质拼贴增强空间纵深感，起码可以让顾客平均停留时间延长。"
设计师的做法也得到了《2023 中国商业空间体验设计白皮书》的印证：具有高辨识度视觉符号的商业空间，顾客主动拍照分享概率是普通空间的 3.2 倍，社交媒体传播效率提升 2.5 倍。
这种设计思维的迭代在展览领網域更为显著，设计师兼策展人时晓曦也给我们提供了另一种视角。
他表示在做商业展览的时候，虽然客户不会主动要求专门设计 " 打卡点 "，但自己会在策展时考虑到这一点。在他看来，不管是策展还是做设计，都要具备双重思维——既要守住艺术调性，又要预判现在观众和用户的需求。
时晓曦表示，以 CMF 设计为例，作为工业产品设计师会首先从消费者的角度来看整体的设计，即便消费者无法立即察觉到形态的微妙变化，但他们一定会对材质有所察觉，材质元素往往是消费者与设计最容易产生共鸣的部分。
所以他在策展的时候也会有意去创造一些互动性强的场景，能够吸引观众自发拍照、分享，包括现在的很多展览，运用 AR、VR、声音、扫码等形式设计的互動装置也很多，都是为了提升观众的参与度。
很多时候，观众并不会意识到自己是在 " 打卡 "，他们只会觉得这个地方很好看，会自发地拍照并分享到社交平台。
如今，场網域设计导向正在更新商业生态。
据赢商网与美团研究院数据显示，在 2023 年新开业网红店中，超 50% 会在半年内进行空间改造，重点通过打卡点迭代维持流量热度。
以 " 打卡 " 闻名的超级文和友店面装修｜图源小红书
这样的变化是多重因素相互促进下的结果。
美国传播学家乔舒亚 · 梅罗维茨曾经提出 " 媒介情景理论 "，他认为新媒介可以导向新情境、引发新行为。也就是说，在现代社会，媒介的变化必然导致社会环境的变化，而社会环境的变化又必然引发人类行为的变化。
从一些数据中，我们能看到这些理论已经变成现实：《小红书营销对用户旅游决策影响因素研究》显示，超过 40% 的游客表示，他们的旅游决策受到了社交平台上 " 网红打卡点 " 的影响，而这种趋势在年轻人中尤其明显。
在流量至上的时代，" 打卡 " 就是我们的最佳在场证明。甚至对于很多人来说，它甚至成了旅行中最重要的目的，以至于演变出了 0 元游的玩法。
面对这种状况，总有人说：" 现在的年轻人根本不会旅游！花几小时拍照修图，景点长啥样都没看清，本末倒置了，纯纯是自恋和虚荣！"
但打卡这种虚荣的留痕操作，真的是现代人独有的病症吗？
回望互联网还未崛起的那个年代，长城墙体刻满 " 到此一游 "，旅游景点总有很多这样的行为。
但我们眼中破坏文物的乱涂乱画，其实是跨越时空的存在证明仪式。当宋代文人在汝窑瓷器题诗落款，19 世纪的游客在罗马斗兽场的石墙上刻下自己的名字和日期来证明 " 到此一游 "。
这些行为与当代年轻人在上海武康大楼前拍摄第 10086 张同角度打卡照，本质上都是人类对存在痕迹的永恒追寻，一种想要获得存在感的行为。
这种集体无意识或许就是人类的生物本能性所决定的，载体在进化，互联网缩小了世界，放大了情绪——即便跨越千百年，我们那种渴望被看见、被记住、被认可的精神震颤从未改变，本质上都是人类对存在痕迹的追寻。
就像福山说的那样：许多我们传统上认为是物质需求或经济动机的行为，实际上都隐藏着一种更深层的激情式欲望，即渴望尊严或地位得到他人的认同。
我相信，当未来人类研究我们当下的生活方式、经济环境，云端海量的标准化影像一定会成为解码 21 世纪生存状态的关键证据，这何尝不是另一种形式的稗官野史呢？
圣索菲亚大教堂石壁刻有 " 哈尔瓦丹曾来过 "，传系 9 世纪维京人所留
但对于生活在当下的我们来说，或许很难冷静审视被数字时代改变的现在，更像是《黑镜》第三季《急转直下》的剧情，主角为了高分而不断迎合他人的评价，生活被系统算法控制，只为了 5 星好评而活。
剧中的那句台词就像回旋镖，在 9 年后正中我们的眉心：
" 互联网无药可救，你永远不会离开。"
