今天小编分享的娱乐经验：尺度爆表，满屏肉体，但看得想吐，欢迎阅读。
今年戛纳最佳编剧，给了一部R级恐怖片。
它镜头香艳夺目——
它画面血浆齐飞——
注：道具假血浆
它挑战肉体恐怖——
两位女主演黛米·摩尔、玛格丽特·库里均为了电影表达，双双贡献大尺度全裸镜头。
豆瓣评分7.6，算是恐怖类型中的佼佼者。
但五星与一星极端呼应。
有人爱："我这辈子看过的恐怖片都加一起都比不过这部的炸裂"。
有人恨："势必要作为人类耻辱留在电影史的终极烂片，甚至对导演起了杀心"。
这样一部电影实在让人好奇。
各位判官，一起来评评理——
前方友情提示：最好不要在吃饭时观看此片！！！
「某种物质」
The Substance
2024.9.20（美国）
变老焦虑
"你曾幻想过，存在一个更优质版的自己吗？"
伊丽莎白（黛米·摩尔 饰）刚刚过完50岁生日。
曾几何时，她是年轻性感的奥斯卡得主。
她也曾神采奕奕的站在好莱坞星光大道上，周遭围绕聚光灯和赞美声。
如今，她却只能在晨间电视节目里跳健美操。
电视台的男主管还嫌弃她太老了，要换掉她。
"人一到50，就到头了……"
她很焦虑。
而此刻，更多外界的细节也在加重她的焦虑。
比如，公路上她的户外大海报被撕下。
比如，鲜花贺卡上写的字——"过去"的你非同凡响。
"过去"两个字异常显眼。
她看着客厅正上方挂着的自己年轻时的巨幅海报，再看向镜中衰老的自己。
岁月虽不败美人，但岁月也是把杀猪刀。
伊丽莎白只能通过酒精来麻痹自己。
更可悲的是，宿醉之后的哇哇狂吐，都在提醒她年轻不再。
此时，机缘巧合下她拥有了一个可以「返老还童」的机会。
某个神秘机构，正在研发一种「完美物质」。
它的广告片写道——
"一次注射，就能解锁你的DNA，开启一种全新的细胞分裂，释放一个全新版本的自己。"
这任谁看都是个离谱的虚假宣传。
但伊丽莎白病急乱投医，真的报名并注射了药物。
自此，她的生活完全变了。
「完美物质」的作用机制是——
将伊丽莎白的后背生生剥开，然后活生生分裂出一个"新造的人"，就是字面意思。
这个"新造的人"，更年轻、更美丽、更完美。
她给自己取名为苏（玛格丽特·库里 饰）。
苏的生活轨迹，让人不由慨叹年轻貌美的红利如此直观赤裸。
她去电视台面试，顺利接任伊丽莎白成为晨间健美操节目的主持人。
然后就是拍杂志、在新节目上大放异彩。
甚至被邀请去主持电视台最盛大的节目，跨年夜晚会。
在异性目光上，更是如此。
电视台男主管看到伊丽莎白时，只会不耐烦。
但看到苏时，却兴奋的带着苏转了两圈。
隔壁男邻居因为苏折腾的强噪音，气冲冲的凿门找麻烦。
结果开门一看到美女，马上表演变脸。
当然，「完美物质」也有规则限制。
即伊丽莎白和苏为共生关系，两人只能有一人是清醒状态，交换每七天一次。
当苏清醒时，需要每天注射伊丽莎白的腦脊液来维持生命体征。
如果严格按照七天轮换的规则，一周年轻一周老，则可一直岁月静好。
但人的欲望永无止境。
一次，苏一晌贪欢，为了小鲜肉延误了交换时间。
第二天，伊丽莎白的一根手指迅速衰老如枯木。
而且，这种衰老是不可逆的。
再后来，苏为了享受生活、追求梦想……一次次侵占伊丽莎白的时间。
直至伊丽莎白的身体再无腦腦脊液可用，苏被迫沉睡。
醒来的伊丽莎白看到自己极速衰败甚至畸形的身体，终于决定要停止这一切——
社会凝视
《某种物质》在第77届戛纳电影节获得了最佳编剧奖。
在首映礼后，观众起立鼓掌长达13分钟，是本届戛纳电影节最长时间的起立鼓掌。
它的灵感来源于爱尔兰作家奥斯卡·王尔德的唯一长篇小说《道林·格雷的画像》。
故事讲述的是，容貌俊美的少年道林·格雷向自己的画像许愿，希望永葆青春。
谁料一语成谶，道林不仅永葆青春，犯下罪恶也丝毫不改其纯净面容。
而画像愈发邪恶丑陋。
《某种物质》也一样。
苏越光芒万丈，伊丽莎白越衰老丑陋。
此消彼长。
电影的前后对比实在过于鲜明，且不分性别、年龄，毫无差别的刻板印象所有人。
比如，镜头下的苏，全方位毫无死角展示她的千娇百媚。
螺旋式上升角度——
局部特写——
甚至在大螢幕上逐帧分析她的臀部——
用导演科拉莉·法尔雅的话来说：
"她（苏）是通过男人看待女人的方式来塑造自己的。"
这是一种权利对审美的规训，一种服从性驯化。
这也解释了，为何导演要在前一小时内堆砌如此多的男凝镜头。
而电影的另一亮点，即对「男凝」的反视角表达。
最明显的就是电视台男主管。
他的视角大多数是特写广角，有一种怼到人脸上的不适——
比如，他的出场，是在卫生间一边小便一边打电话。
当他一边抖动一边吼着：「年轻」「火辣」「新面孔」时。
仿佛尿骚味马上就要溢出螢幕。
第二场更加隐晦。
男主管和伊丽莎白在餐厅吃饭，一边喋喋不休地贬低女性，一边剥虾入嘴。
这里声效特意放大了咀嚼声，且镜头快切到嘴，再接男主管回头望向女服务生屁股的画面。
几个镜头将资本对女性的剥削，隐秘又直接的表现了出来。
如伊丽莎白等人的一生，先是被凝视、被把玩、再被拆吞入腹。
最后只余"空壳"，被弃之如垃圾。
再看男主管和苏的第一次见面，镜头表达更加直接。
目光直接从他的胯下出发，将苏的身体完全地框住。
在最后，一个人变成一群人。
这不只是男凝，而是资本对美的规训。
体感也从不适变为了惊悚。
这也是导演科拉莉·法尔雅在本片中最具争议的表达——
因为她在「用凝视来反凝视」。
只有前半段的凝视足够荒唐戏谑，后半段的反凝视才足够振聋发聩。
只有前半段的肉体香艳性感，后半段的怪物才更加可怖可悲。
在电影的最后半个小时，导演塑造出一个"血淋淋不可凝视之怪物"——畸怪伊丽莎苏儿。
她是由苏再次分裂出的「完美物质」。
当苏第一次去电视台面试时，面试官曾评价其：
"每个部位看上去都长对地方了。"
而由苏分裂出的怪物，则每个部位都不在规则之内。
导演科拉莉·法尔雅称，怪物的灵感一部分来源于大卫·林奇的《象人》（1980）和维克多·雨果的长篇小说《巴黎圣母院》（1831）。
《某种物质》中，怪物厚重的驼背，歪斜嘴脸，胸前的牙齿和背部的人脸，都受了以上作品的影响。
上：《象人》下：《巴黎圣母院》（1939）
在电影的最后，畸怪伊丽莎苏儿（以下简称怪物）穿上华美的礼服。
在头上肉瘤处扎上亮晶晶的耳饰，加热卷发棒烫起凌乱的几根头发。
在脸上粘上苏的照片，然后再次挣扎着走向电视台跨年夜的舞台。
她一直以来最执着的舞台。
但这一次，舞台下再无一人敢凝视她、直视她。
人们爱她饱满的胸部，那她就上半身长满胸部，还可以从口中吐出。
（此处假装有图）.jpg
但人们只剩下尖叫、殴打。
所有当初对她的赞美、痴迷都化为刺向她的利刃。
所有当初对她大献殷勤的男性，都狠狠将她推走。
正如她这一路走来，外界的凝视目光将她一步步畸形化，直至爬不出的深渊。
而每一个看秀的人，都是帮凶，不论男女……
资本异化
其实，《某种物质》的故事线非常简单。
即一个不想变老的女人与自然规律的抗争，但最后实际上争的是——
对美的定义权。
在现实生活中，它可能是护肤品、化妆品、医美……
在电影中，它用一种叫「完美物质」的医学实验表达。
成为苏时，她憎恶伊丽莎白的衰老迟钝。
成为伊丽莎白时，她嫉妒苏的年轻鲜活。
虽然「完美物质」的使用指南中一直强调：你们本是一体。
但伊丽莎白做不到。
又或者，没人能做到。
电影中有一幕，伊丽莎白与另一个使用「完美物质」的人交谈，对方说：
"每一次（交换）都会让你变得越来越难以记起，你仍然值得存在。"
所以当伊丽莎白与苏终于面对面时，完全没有交流，只剩下暴力肉搏。
是年轻的自己杀死了年老的自己。
同时，杀死了自己的存在。
在电影的最后，畸怪伊丽莎苏儿跌跌撞撞的走上舞台，她已经与自己和解。
"她不再以任何规定的美丽标准来看待自己。"
导演科拉莉·法尔雅如是说。
最后怪物的爆炸，喷涌的鲜血撒向观众席的所有人。
完全直观的宣泄仇恨，很爽，但又很悲哀。
因为她除了溅别人一身血外，什么也做不到。
最后这场从无知到觉醒的反抗，死掉的也只有她一人。
幕后照片
根据《Entertainment》，最后这场戏用了36000加仑的假血浆。
约13.6万升的水，即6813桶20L的大桶水（参考人体内的血液约1.5加仑）。
为影史之二。
熟悉导演的朋友可能看出来了，《某种物质》中有几处细节来源于她自己于2017年上映的《复仇战姬》。
片中苏戴的星型耳环，也是《复仇战姬》女主的饰品。
还有片中苏的服装、臀部特写，也如上。
上：《某种物质》下：《复仇战姬》
同时，本片导演还在构图、色彩、镜头语言上致敬了斯坦利·库布里克的多部作品。
总之。
《某种物质》作为一部身体恐怖类型片，确实做到了视觉冲击与心理惊悚。
看的过程中数次生理不适，甚至想吐。
幕后
但对于是「凝视」还是「反凝视」这一视角，各有解读。
如果套用公式——
最好的战争电影的内核是反战，那最大尺度的凝视电影是反凝视，似乎也说得通。
但不可忽视的是，影片中两位女主角的献身。
或许还可以用电车难题来解答——
用牺牲两位女演员的身体，来唤醒更多的观众，进而拯救另一条轨道上的所有女性。
又或许，我们将视角放得更大。
电影中的凝视还有我们难以反抗的，资本对普通人的异化。
它无关性别。
而我们能做到的，只能是——
不要麻木。
