狂徒、替身、强制爱，《墨雨云间》是怎么发癫的？

今天小编分享的互联网经验：狂徒、替身、强制爱，《墨雨云间》是怎么发癫的？，欢迎阅读。

国产电视剧很久没这么热闹了。

欢娱和优酷出品的爽剧《墨雨云间》近日收官。这部网剧低开癫走，最终迎来大爆。从数据上看，该剧开播两天就热度破万，成为优酷今年破万最快的剧集。灯塔数据显示，《墨雨云间》开播首日正片播放量突破本年其他热门剧集，成为 2024 年开播首日热度最高剧集。

剧集热度也转化成了真金白银的品牌投放。该剧从开播时的一集 3 个广告，一路涨到一集 8 个广告，上线 5 天广告收入翻了 3.5 倍。据优酷平台方透露，该剧目前已合作的品牌不低于 40 个，刷新了优酷今年以来的多项商业化纪录。

这部剧的热闹不仅仅反映在数据上，短频快的剧情节奏带来的爽感、观众的二创也助力这部剧成功破圈。

在剧情上，《墨雨云间》开篇就高举高打，贴脸开大，轮番上演残忍的丈夫、恶毒的继母、以及一个破碎的她，buff 叠满的剧情走向直戳观众肺管子。

被短剧熏陶过的这届观众可以说忍不了一点，恨不得分分钟让女主原地反击。而《墨雨云间》也给足了观众情绪价值，一集交代完背景介绍，火速开启了大女主打副本的复仇之路。女主薛芳菲的日常 KPI 包括但不限于虐前夫哥、怼普信男、大战恶毒继母、硬刚疯批公主，主打一个女主的委屈绝不过夜。

影视剧市场上热门的重生、复仇、宅斗、权谋、恋爱、喜剧等多种元素，都在这部剧里融合了，在剧情节奏上也有着鲜明的短频快特点。《墨雨云间》为什么能大爆？它的爽感从何而来？这部剧踩中了哪些鲜明的社会情绪？" 后浪研究所 " 访问了该剧的核心主创马诗歌。

片场的马诗歌

马诗歌是这部剧的编剧和导演之一。此前，他十多年从业经验，来自于短剧的创作。《墨雨云间》是他入行起来操刀的第一部长剧。一个有着短剧背景的导演，在闯入长剧的大门后，是怎么将长短剧融合的？以下是他通过解析这部剧给出的答案。

长剧短剧化，就是要高效

我接触《墨雨云间》这个项目是在 2021 年，我刚拍完短剧《一纸寄风月》，于正老师说有个项目《墨雨云间》，你要不要来做这个剧第一稿的编剧。我从来没做过长剧，当时并不知道他为什么敢把这么大的一个项目交给我。

在此之前有十多年，我做的一直是横屏的网络短剧，这个过程中我也是想从短剧转到长剧上面的，但是转型的壁垒很高，很难。

难在你没有制作长剧的经验。长剧和短剧最明显的差距就是预算，长剧的预算体量起码在千万级别，但是短剧领網域的预算就比较细分了，有中短剧、短剧、微短剧，投资大到几百万，小到几十万。我做的最多的是几百万预算的横屏短剧。你怎么让别人相信你能驾驭住长剧这种大的预算，毕竟投资人的钱也不是大风刮来的，所以大家可能觉得风险太大。

但是，于正老师的看法是影视剧未来的趋势一定是长剧短剧化，观众一定会受到短视频的影响，进而影响他们看长剧的观感。所以他说，下一个长剧一定要找一个有短剧思维的导演来做，所以就找到了我。他三年前就这么说，所以我觉得他的意识还挺超前的。

《墨雨云间》剧照

我们在做《墨雨云间》的时候，就考虑在剧作手法上花心思。其实有点像英美剧和韩剧，美剧为什么好看，就是因为它的信息量很大，反转很多，情节吸引人。所以我在做的时候，就把剧作里能用的一切手段都用在了《墨雨云间》，比如它所呈现的节奏感和观感，一个画面里可捕捉的信息量，我会有意地模仿英美剧的那种节奏。

在处理一些剧情的时候，我们会考虑效率问题 。举个例子，比如我们在拍姜三娘子姜若瑶把自己整过敏诬陷女主薛芳菲，这个剧作情节设计中非常常见的一种苦肉计，常规的写法就是这个情节再往下很可能就是各种家长角色都在场的一个三堂会审的场面，所有角色都在，所有反应、台词都要给到，这场戏无形中就变得很大，但是我觉得这样处理不高效。我最后调整的是，把三堂会审变成一个闭门推演，就是让女主跟三娘子闭门单聊化解问题。这样我们既没有丢失信息量，同时也做了高效叙事。

高效率也是我在拍短剧的时候养成的思维习惯。一种类型剧有一种类型剧的拍法。我也喜欢看《我的阿勒泰》《漫长的季节》这样的剧，这些剧不是以快节奏取胜的。所以节奏快慢是根据剧本的特点来决定的。

我现在长剧和短剧都拍了，我就很明显地能感到 不管是长剧还是短剧、快节奏的剧还是慢节奏的剧，观众对剧的容忍度是很低的，尤其无法忍受无聊。一旦你的内容留不住观众，他很快就走掉了。

因为短剧里没有明星，没有精致的场景和服化道，它能留住观众最核心的东西就只有故事本身。所以短剧创作者在创作内容的时候自然会绞尽腦汁，编制更加紧凑的节奏，更丰富的信息量，更快的镜头切换，更多的反转。所以短剧赛道在内容上非常卷。

而且，短剧市场整体的生态也很艰难。每年短剧的数量巨大。长剧一年可能只有几百部，短剧可能就是长剧数量的上百倍。你能从这这么大体量的短剧市场杀出来，被观众看到，最终靠的只有内容。

反派有多恶，反击就有多 " 爽 "

《墨雨云间》从类型上讲是一部典型的大女主复仇爽剧。观众都觉得这部剧看着很爽。这部剧的爽感一部分来源于它的结构，它呈现的是薛芳菲、姜莉和萧蘅三个人的复仇线。三条复仇线带来的可能就是三份爽感。你要想复仇的话，你一定被伤害后，被打到过谷底，你的复仇对象又身居高位，你得从最低的位置一点一点去战胜最高位的仇人。所以这类故事本身有个好处就是主角的动力极强。

但是，这种类型的复仇剧太多了，观众太熟悉故事套路了。我们要做的就是如何从观众熟知的故事套路里，找到新的吸引观众的点。比如，让主角的复仇手段不一样、男女主的互动出人意料等等。

《墨雨云间》剧照图源吴谨言微博

我们在处理明义堂琐事那些戏的时候，正常你做成薛芳菲跟别人打赌，她表现很好，顺利赢得进攻的机会这样的剧情也行，但是就少了很多波折。我们就借鉴了体育电影里很常用的手法，先去组队，找到跟我一起能完成这件事的人，但是能跟我组队的又都是半吊子，搭起来的就是一个草台班子，你怎么去战胜那些高不可攀的人呢？

另外，在情节上，我们会考虑如何在剧本上把冲突放到最大。冲突越大，角色身上的情绪才会越大。比如公主一定会拿薛芳菲的身份问题使劲摩擦，观众看到预告的话可能就会为女主捏把汗，就很想知道她是怎么挣脱险境的。

从大的故事结构看，薛芳菲一介民女，怎么跟高高在上的公主斗呢？这个落差就更大了。我们就是不断地把每一个大大小小的剧情单元的难度和压力值都拉大。

在这个过程中，有意地从小到大不断给这个角色各种各样的难题，并且让她在解决难题的过程中不断展现她的聪明才智，通过一个又一个危机的化解把观众留下来，让观众对于下一集女主怎么脱离泥潭产生兴趣。

观众的爽感还来源于人们内心都会有的朴素的正义感得到满足 。那一定是正义的这一方前面越惨，观众就越希望她到最后狠狠地以牙还牙，甚至是多倍的还回去。当这种朴素的正义感借这个角色的复仇过程抒发出来的时候，爽感就达到了。所以我们会拉大主角的悲惨程度。

剧中关于恶官冯裕堂的戏，我们在创作这个角色的时候就把他的 " 恶 " 放大了，放大之后，当最后女主薛芳菲解决他的时候，给了他五刀，每一刀都代表着背后被他残害过的人。相当于主角一下子把所有他做过的恶，以极具冲击力的方式，回报在他身上，那观众的畅快感就会比较强。

社会情绪，找一个契合点

我们虽然做的是古装剧，但是我们在做剧的时候也会寻找和现代社会情绪契合的点，观众看的时候才能感同身受，会想办法把现代的一些思潮放到合适的地方。比如剧中有一场薛芳菲和赵齐相亲的片段。我们就是为了讽刺现在相亲里会有的把女性当做生育工具，传宗接代的这种现象。

另外，我们在姜若瑶这个人物身上也花了很多功夫，我们想通过她的故事呈现一个女性的自我觉醒。这个角色最开始是比较常见的非常跋扈的小女反派，但是我们也想让大家看到一个被家庭被母亲极端控制的人，锦衣玉食，被保护得很好，这么多年什么都拥有，却唯独没有她自己。所以我们在最后一定要让姜若瑶说出那句 " 谁在乎真正的姜若瑶是什么样 "，她这个人物的反思就出来了，她不再是母亲眼中的好学生，不再是未婚夫眼中的名门贵女，她的觉醒又是在女主的帮助和点拨下完成的，所以有一点女性互助的社会情绪在里面。

《墨雨云间》虽然是一个大女主复仇剧，但是我们的女主不是战神，谁欺负我我就狠命把你踩在地上，我们从不回避写薛芳菲身上的脆弱。原本她就是个弱女子，如果没有遇到这些事的话，她可能一辈子过得还蛮幸福的。但是形势所迫，把她逼到绝境上了，她才开始做复仇这件事。但是复仇给她带来的伤痛也会让她一度怀疑，这条路要不要继续走下去。尤其是她身边的桐儿死后，她更加动摇，怕越走下去失去的越多。