今天小编分享的电影经验：内地最勇敢的女演员，杀疯了！，欢迎阅读。
这两天，鱼叔被一段视频刷了屏。
著名演员何赛飞在一档节目上慷慨陈词，怒极落泪。
一连串十分「危险」的质问，引发疯狂讨论。
评论数迅速破万。
「太勇了」「杀疯了」的回应此起彼伏。
鱼叔看完，内心也是五味杂陈。
她说了什么？
如何掀起这么大的风浪？
咱们一起看看。
提到何赛飞，很多人都会想起她在《大宅门》《少年天子》《孝庄秘史》里塑造的经典角色。鱼叔印象最深刻的则是《风月》。何赛飞演出了一个扭曲、哀怨、病态的「姐姐」，和张国荣一起贡献了全片最精彩的对手戏。
而何赛飞并非影视演员出身。19 岁，她就考入了越剧团。如今虽然拍影视剧更多，但余力仍在为戏曲奔走。不久前，她为一档戏曲比赛节目《中国梆子大会》担任评委。热搜上的那段视频，正是出自这档节目。
节目赛程中，来了一位名叫张军波的青年演员。张军波技艺高超，参赛选段难度有目共睹。但没想到，他的现状却让在座所有人唏嘘。
张军波地方出身，因实力被省团挑中。但进团五年，还未转正，月薪只有一千五。保障基本生活，已是十分艰难。何况，还要养活三个孩子。所以，他唱戏之余还要送外卖、做网约车司机。因此差点来不了比赛现场，无数次被生活逼到放弃边缘。
主持人想要呼吁各省团负责人，关注青年演员的生存境况。但何赛飞的一番点评，直接将背后问题撕开。你说为事业为中国戏曲坚守，哪有这么多高尚的想法。他就是爱好，他喜欢，他从骨子里喜欢。但是我们现在国家也好政府也好我不知道这个平台说这样的话，可能到时候又要被停了。振兴戏曲真的不是喊的。这就是艺术家。大家都看到了，这出戏很难演。就这么一个人叙述性的，带着情绪的。不是艺术家怎么能够把持住整个情绪？整一个把我们的眼球吸得牢牢地气都没有喘过，唱作念全是。这样的艺术家不保护，不给予基本生存，给谁？你们口口声声梅花奖、文华奖。几百万几千万花那么多钱排一台戏。得了奖之后放在仓库里，老百姓也看不到。戏呢？钱呢？到哪里去了？
言辞激烈处，何赛飞似是感怀自身经历。更难掩对戏曲以及青年演员现状的痛惜。她知道发言有风险，但仍像杀疯了一样。豁出去了，今天就把话挑明。你们基层的领导，你们怎么接受怎么来执行党中央的国家的政策的？复兴、传承，你们的钱都用到哪里去了？
言下之意，戏曲明明有人热爱坚守，又有财政拨款，还有相当基数的閱聽人。为何仍然挡不住凋敝的命运？怎么就让一个好演员，活成这样？这一段起底戏曲行业乱象的「炸场」，在网上也炸出了无数共鸣。有博主分享了自己的亲身经历，指出曲艺界评奖体系存在严重的贿赂、腐败问题。國劇演员史依弘早前的发言也被网友翻出。
她直言，观众爱看传统经典剧目，但这一类很难申请到资金。相反，新戏能拿到几百万的资金，可是没有经过充足的打磨，质量不行。而且往往是冲着评奖、参展去的，演了两三场，就束之高阁。说白了，现在的申报、评奖体系不合理。而某些人恰恰在利用这些漏洞，为钱排戏，中饱私囊。结果就是演员无戏可演，观众不断流失。明明政策演员一心，都想完成传统曲艺的传承。怎么事情反倒变了味？
戏曲，鱼叔不熟。但电影《隐入尘烟》里，有一条相似的故事支线。一天，老四和贵英正在乡亲家蹭电视看。这时突然来了一个人，带来一条信息。「前几天村委开了会，政府要改善人居环境，做好新农村建设，对于闲置的旧房子要进行拆除。拆除给 1 万 5，要是翻修再给 1 万 5。」也就是说，拆了再建，里外里能到手三万块钱。这在砖房都稀缺的农村，可是一笔大数目。
于是，原本无人问津的破旧房子瞬间成了宝。有人特地从城里回来，拆房子拿钱。有人到处搜摸村里无人居住的旧屋，盖上章，坐等钱来。
那么那么多的旧房子，那么那么多的钱。但与此同时，老四和贵英却无处容身。他们不断地从一个房子被赶到另一个房子。改善居住环境，清扫的却是人。
好不容易，二人依凭着对家的渴望，自己打土坯建房。但没住几天，就又被盯上。村里负责人为了私吞补贴，打算把老四的房子列为待修房。于是花一万块钱，私自为老四申请了一套城市楼房，让他搬走。新房，又贵，怎么还不知足呢。
就这样，推土机轰隆隆，老四刚盖好的房子塌了。补贴，却莫名其妙入了别人腰包。里外里这个帐，鱼叔已经不会算了。但相信无论怎么算，老四都是输。不同的是，没有人像何赛飞那样，替他问一句。钱呢？家呢？
很多人平时不关注戏曲。只是从各种晚会中，一瞥传统艺术的风采。怎料，戏曲再一次出圈时，竟然是以这样的面目。不知不觉中，这个行业竟然已经「烂」成了这样。何赛飞声泪俱下的质问，句句让鱼叔听得心惊。虽然，她确实引发了大众对戏曲行业乱象的讨伐。但，一同涌现的还有质疑。戏曲行业都这么糟了，看戏的人也越来越少了。还有必要花纳税人的钱养着吗？
平心而论，传统戏曲、乃至传统文化的保育确实十分艰难。首先，入行难。传统文化行当经时间浮沉，底蕴厚，入行门槛高，苦工又磨人。《霸王别姬》里小豆子学戏的种种，时下看虽有过时的成分。但个中酸楚，从业者仍能记取一二。
再者，哪怕入了行，出头也难。行业内部待遇差距悬殊，最红的角儿一票难求，默默无闻者挣扎生存。就像电影中小癞子和小豆子逃出门去看戏。看到台上的光鲜亮丽，连糖葫芦都吃不起的小癞子崩溃大哭：「他们怎么成的角儿啊？得挨多少打啊？我什么时候才能成角儿啊？」
但「成角儿」，除了考验个人能力之外，还依托于整个行业的鲜活生气。就像何赛飞当年考入越剧团，就觉得是自己赶上了好时候。八十年代初戏曲待兴，听戏看戏也是主流娱乐方式之一。浪潮在那，助人乘风。也因此，何赛飞仅用五年便名列五小花旦行列。
但时移事改，市场变了。
即便是何赛飞本人，也曾在节目上表明。后来离开剧团，是因为排不到戏。乱象自然是主因，但行业萎缩也不可忽视。
这背后，有大众娱乐方式和传播媒介的颠覆性发展。
就像评论说的，都去看电视剧了，谁还看戏。
生存空间被挤压，让扩大閱聽人群体显得必要。
但一推广，发现更难。
传统戏曲中部分陈旧内核与较高的体验门槛，让新观众接受难度高。
想破圈，似乎又要归顺于内娱的运行逻辑。
再大的「角儿」也不得不下凡营业。
「中国第一女老生」王珮瑜，近年来就参加了《歌手 2019》《吐槽大会》《跨界歌王》……
火出圈，靠的是个人魅力加持下，由社交媒体、综艺节目带来的曝光度。
如此再去反哺國劇。
然而，上综艺人火了，不等于戏火。
要想传统文化焕发出新生机，与时俱进似乎是唯一方向。
郭德纲的成名之路，也是从改良传统相声起步。
但问题又来了，都知道创新，创新何其难。
创坏了，那是魔改传统辣眼睛。
创好了，也有被指控「欺师灭祖」的风险。
而更多的是，无论好坏，热度总难如人意。
2019 年，粤剧电影《白蛇传 · 情》在网上引发讨论。
片中保留了唱腔和戏曲舞台表演技巧，同时融合现代化的影视制作手法。
不止丰富了人物形象，还对水漫金山等名场面进行了震撼演绎。
但无奈的是，排片低迷，票房惨淡，叫好不叫座。
如此难难难，给了许多人传统戏曲「没市场」的印象。
好像即便整顿，意义也不大。
众人痛惜传统诸项文化的式微，又无奈于艰难前行的现状。
才出现了前文中那句评价所代表的疑问：
那，还有必要强行振兴传统戏曲吗？
对于这个问题，鱼叔可以回答：
有。
为什么？
当然可以往大了说，这是在保留中华文化的火种。
但更重要的，是要一步步打破众人对传统曲艺的认识误区。
很多人觉得，如果传统不能与时俱进，就该优胜劣汰。
在一档展现多种非遗项目的文化类综艺《传承者》中。
几十个来自山西农村的孩子，上台表演了非遗项目稷山高台花鼓。
这一项目由古代祭祀而来，中心板凳上垒可达十三层。
表演者在其上共同表演，兼具声势与惊险观赏性。
节目演毕，有人发出跟如今相似的质疑。
「没有创新」「没有个性」
「缺少个人英雄」「难以推广」
但评委陈道明，却持反对意见。
「群体性节目就是群体性的，有些节目就是需要整齐划一的。
仪仗队，你体现个性行吗？
总体要求和难点，都在整齐划一上。
这么多人，让他们做成一个制式的动作，是很难的。
你们可能有很高的知识，但是对于有些文化，我们传承的文化，你们连常识都没有。
你们看过多少鼓，你们做过功课吗？」
或许行当不同，但误区却是相似的。
大多人对于传统文化没有体认，只有束之高阁的想象。一旦不符流水般的即时审美，就觉得「没必要养着」，实则本末倒置。都在说创新，创新从何而来呢，从传统中来。短视频推崇的各类戏腔、国潮的文化资源库、国风综艺的文化基底，皆由此生发。都爱看活水涌现，却也别忘了需要维护而非舍弃源头。
而往小了说，正如何赛飞所言。实际上，哪有这么多高尚的想法。说是保护传统，其实是在保护整个行业里每一个具体的人。说白了，能让从业者有口饭吃。
就像《传承者》中，高台腰鼓的传承人自费创校，接收学生。对于这些孩子们而言，比传承非遗更现实的，是有饭吃。毕竟道德高地上大义的风，喂不饱底层从业者的肚子。也不能因为这些人的热爱与坚守，仗着人不愿放弃就轻视欺负。
最后，是这么难仍有人在坚守，你凭啥替人放弃。
何赛飞痛斥现状，说白了还是因为热爱。
又勇又痛的赤子之言，换来的该是所言问题的正视。
我们也应庆幸，有一个何赛飞从行业中幸存，博得更大的话语权后仍愿为传统艺术发声。
更应希望，有更多人给予关注和回响。
让这火不会随事件热度消失而熄灭。
当记得，有人三万入袋，也有人无家可归。
全文完。如果觉得不错，就随手点个「赞」和「在看」吧。助理编辑：白素
