今天小编分享的娱乐经验：50岁龚琳娜现状曝光：已离婚、不买房、不给孩子财产，我不忐忑了，欢迎阅读。
世人多通过《忐忑》，认识了龚琳娜。
觉得她人如其歌，先锋、跳脱、嬉皮。
但我越了解她，越觉得能映照她的，是《一个人，没有同类》。
她的内核中，淌着传统的水，吹着中国的风，驻着古典的魂。
从 2002 年起，她开始唱古诗词。
从楚辞的神话故事，唱到诗经，唐诗宋词。
她从不认为，自己是一个神曲歌手，而是 " 中国新艺术音乐家 "。因为，从千古年前转来的风，能救赎人的灵魂。
" 我的歌声可以激活那些可能奄奄一息的生命。"
所以，她在阿尔卑斯山下，唱响一个人的《九歌》。
她在苍山洱海间，唱响生命的二十四节气。
2017 年，龚琳娜退掉了北京的房子。
去了云南大理。
她租下一座白族老宅。
窗外是苍山十九峰的轮廓，玻璃屋顶流着洱海的月色。
她说，听见灵魂深处，传来一声鸟鸣——困在钢筋水泥中的自由鸟，终于挣脱樊笼。
之后，她过上了另一种 " 慢生活 "。
她种花，种菜，种音符。
大丽花与茉莉在篱笆边开成五线谱。
红菜苔的嫩芽是低音区的颤音。
" 在云南，我可以像一株植物茁壮地向上长。"
清晨推开窗，山鸟齐鸣，仿若呼应。
她说：" 我和鸟的作息一样，我们都是自然的和弦。"
也就在这一年，龚琳娜上线了《秋词》。
在大理的院子里，她唱给朋友们听。
朋友们听到深处，眼泪不自觉滑落。
" 不是愁绪，也不是痛苦，而是一种觉知本源，如花开花谢、春去秋来般自然生动。"
接下来的一年里，每个节气，她和丈夫都会推出一首歌。
为古诗词谱曲。
用节气而鸣。
——春日赏花，夏夜听雨，秋分赏月，立冬观雪。
清明唱 " 衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴 "；
夏至唱 " 稻花香里说丰年，听取蛙声一片 "；
寒露唱 " 枯藤老树昏鸦，小桥流水人家 "；
大雪唱 " 柴门闻犬吠，风雪夜归人 "。
在这里，她不必套上礼裙，盘着头发，等待盛大的演出。
她在绿意之中，找到了舞台。
万物是观众。
风水是乐队。
" 我的音乐，终于回归到了生活。"
有人问她：" 不买房子，不觉得没有一个家吗？"
她觉得，房子的产权属于时间，而歌声属于永恒。
这世间，有人住高楼，有人去深山。
有人在红尘修罗场。有人独处一隅，将音乐当道场。
其实均无高下之别。
只看什么样的心灵，需要什么样的滋养。
龚琳娜说："（对我来说），有山有水大自然，这是很重要的。因为我们是音乐人，本身创作的作品一定要有自然的灵性，所以我们不能离开自然太久。
还可以减少很多没有必要的应酬和娱乐，把时间和精力更专注在我们做的事，比如下面要做的编钟的音乐会，还有古诗词。"
她如同一只鸟，一直往自然里飞。
有一度，他们在阿尔卑斯山脚下居住。
" 我租的房子后面就是森林，我每天对着森林洗碗。
我们还有个院子，老锣就种西红柿、种黄瓜，还从中国带过去豇豆种子，还会种花。然后我在草地里，用割草机割草。"
她觉得在这样的地方，生命是灵动的，活着的。
龚琳娜说，如果没有自然，没有音乐，我的生命就要枯萎。
" 我唱歌就是来激活生命的，所有生灵。
我经常在湖边给天鹅唱歌，也会经常对着牛唱歌。我认为所有的生命包括动植物，都可以用声音的频率来沟通。"
所以，琴房之于他人，是练习技巧的场所。
之于她，是心灵的圣殿。
绿色之于他人是装饰。
之于她，是诞生旋律的子宫。
她的琴房装着玻璃穹顶。
天气的时候，阳光透进来，如同金色的音符。
这里没有舞台的追光灯，只有晨雾与夕照轮流掌镜。
她素面赤足，对着苍山低吟《九歌》。
屈原的魂魄穿过两千年的时空，附在龟背竹的叶脉上轻轻应和。
邻居说，深夜常听见古琴与笙箫。
她与老锣合奏，把爱炼成《自由鸟》的尾音。
从 2017 年秋分起，她开始做采诗人。
从《诗经》《楚辞》的古书中，打捞一颗颗诗魂。
她用自己的歌喉，写下献给华夏文明的二十四行情书。
诗词被唱成流动的山水画——
滑音是山涧的折转，颤音是落叶的飘零，拖腔是江水的绵长。
笙箫与扬琴在五线谱上耕田，古筝的摇指催开唐梅宋荷。
在云南的田野里，她清唱《春晓》。
没有麦克风，没有混响，只有万物萌发的节拍。
孟浩然的诗句穿过千年，在她的呼吸间重新抽芽：" 夜来风雨声，花落知多少 ......"
在苍山的夜里，她高吟《将进酒》。
喉咙如淬火的剑，劈开千年风尘。
李白的长啸从长安的酒肆破空而来。
她以戏曲的顿挫、民谣的野性、山歌的陡峭，将 " 天生我材必有用 " 炼成青铜编钟的轰鸣。
老锣的笙箫如黄河水奔涌，她的高音如激扬的弓弦，低吟是历史沉淀的泥沙。
没有金樽，她以苍山为盏，洱海为酒，唱尽盛唐的狂傲与悲凉。
在洱海的春日，她低唱《桃源行》。
在五线谱上种桃花。
在陶渊明的乌托邦上建实相。
没有电子合成器的矫饰，箫与筝编织出竹篱茅舍的经纬。
当她唱到 " 童孺纵行歌，斑白欢游诣 "，多少人眼眶湿润——人们听见的不仅是乡愁，更是文化基因里蛰伏的疼痛与温柔。
在大理十九峰的褶皱里，她唱《却上心头》。
李清照的愁绪被酿成琥珀色的酒。
咬字如梧桐更兼细雨。
老锣用钢琴模拟更漏声，西洋乐器在此刻臣服于东方诗韵。
她赤足站在舞台边缘，裙摆缀满宋词的平仄，仿佛随时要踏进汴京的章节。
她说，她以肃穆之心，去吟唱。
以敬畏之意，去开嗓。
因为 " 每个字都有骨血，唱错一个音，就是对先人的亵渎。"
邻有雅人，自有妙趣。
她与邻居的交往，也是一场缘份。
龚琳娜是个乐痴，忘情时，会不分物我。
" 等唱到‘风’，我自己都觉得冷，这感觉就对了。"
自然也不分场合，" 走到哪，唱到哪。"
所以，四邻之间，很快知道了她是谁。却没有干扰感。
她用强悍的音乐感染力，将乡邻变成乐友。
教打太极的阿婆，送她一把沾着晨露的茼蒿；
学中医的老伯，用艾草治疗她劳损的身心。
作为交换，她将发声技巧，无私地教给大家。
她说，唱歌不是吊嗓子，是呼吸和唤醒，就像气流从丹田长成稻穗。
" 邻居合唱团 " 就此诞生。
三十个素人，三十种人生，在《茉莉花》的旋律里达成共振。
她说：" 高雅艺术不该锁在剧院，它该在土地上生根。"
她让艺术回归市井，让雅乐融入烟火，让生活的罅隙里，长出音符与感动。
她的两个儿子也长大了。
长身玉立，青春昂扬。
母子三人结伴旅行，如同挚友。
2024 年，龚琳娜离了婚。
没有控诉，没有遗憾，和平得不像分别。
她和老锣一起，在友人家中唱了一首歌，以此互道 " 再见 "。
她自诩《自由鸟》，飞出鸟笼，方见天地。
如果说，" 婚姻是首二重唱，谢幕时各自独行，才是对音乐最大的虔诚。"
她依然住在租来的院子。
晨起见山，昼时摘菜，午后写谱，黄昏赴会。
岁月简朴，俗事不扰。
她以歌诉情，以乐会友，将光阴与人情，押成艺术最天然的韵脚。
忙起来时，也未曾乱方寸。
始终用赤子之心，唱文明的颂辞。
用一腔热忱，吟光阴的散文诗。
此刻，大理又逢春。
她站在租来的院子中清唱：" 一起一落，佛衣去；一飞一落，心已止 ......"
身轻如风，心如止水。疾风吹过，叶无所动。
而她开口时，第一朵花开放，二十四首节气歌开始在大地流转——
这是她对艺术最深情的应答。
也是她为传统文化写下的，最盛大的续章。
