今天小編分享的娛樂經驗：50歲龔琳娜現狀曝光：已離婚、不買房、不給孩子财產，我不忐忑了，歡迎閱讀。
世人多通過《忐忑》，認識了龔琳娜。
覺得她人如其歌，先鋒、跳脫、嬉皮。
但我越了解她，越覺得能映照她的，是《一個人，沒有同類》。
她的内核中，淌着傳統的水，吹着中國的風，駐着古典的魂。
從 2002 年起，她開始唱古詩詞。
從楚辭的神話故事，唱到詩經，唐詩宋詞。
她從不認為，自己是一個神曲歌手，而是 " 中國新藝術音樂家 "。因為，從千古年前轉來的風，能救贖人的靈魂。
" 我的歌聲可以激活那些可能奄奄一息的生命。"
所以，她在阿爾卑斯山下，唱響一個人的《九歌》。
她在蒼山洱海間，唱響生命的二十四節氣。
2017 年，龔琳娜退掉了北京的房子。
去了雲南大理。
她租下一座白族老宅。
窗外是蒼山十九峰的輪廓，玻璃屋頂流着洱海的月色。
她說，聽見靈魂深處，傳來一聲鳥鳴——困在鋼筋水泥中的自由鳥，終于掙脫樊籠。
之後，她過上了另一種 " 慢生活 "。
她種花，種菜，種音符。
大麗花與茉莉在籬笆邊開成五線譜。
紅菜苔的嫩芽是低音區的顫音。
" 在雲南，我可以像一株植物茁壯地向上長。"
清晨推開窗，山鳥齊鳴，仿若呼應。
她說：" 我和鳥的作息一樣，我們都是自然的和弦。"
也就在這一年，龔琳娜上線了《秋詞》。
在大理的院子裡，她唱給朋友們聽。
朋友們聽到深處，眼淚不自覺滑落。
" 不是愁緒，也不是痛苦，而是一種覺知本源，如花開花謝、春去秋來般自然生動。"
接下來的一年裡，每個節氣，她和丈夫都會推出一首歌。
為古詩詞譜曲。
用節氣而鳴。
——春日賞花，夏夜聽雨，秋分賞月，立冬觀雪。
清明唱 " 衣帶漸寬終不悔，為伊消得人憔悴 "；
夏至唱 " 稻花香裡說豐年，聽取蛙聲一片 "；
寒露唱 " 枯藤老樹昏鴉，小橋流水人家 "；
大雪唱 " 柴門聞犬吠，風雪夜歸人 "。
在這裡，她不必套上禮裙，盤着頭發，等待盛大的演出。
她在綠意之中，找到了舞台。
萬物是觀眾。
風水是樂隊。
" 我的音樂，終于回歸到了生活。"
有人問她：" 不買房子，不覺得沒有一個家嗎？"
她覺得，房子的產權屬于時間，而歌聲屬于永恒。
這世間，有人住高樓，有人去深山。
有人在紅塵修羅場。有人獨處一隅，将音樂當道場。
其實均無高下之别。
只看什麼樣的心靈，需要什麼樣的滋養。
龔琳娜說："（對我來說），有山有水大自然，這是很重要的。因為我們是音樂人，本身創作的作品一定要有自然的靈性，所以我們不能離開自然太久。
還可以減少很多沒有必要的應酬和娛樂，把時間和精力更專注在我們做的事，比如下面要做的編鍾的音樂會，還有古詩詞。"
她如同一只鳥，一直往自然裡飛。
有一度，他們在阿爾卑斯山腳下居住。
" 我租的房子後面就是森林，我每天對着森林洗碗。
我們還有個院子，老鑼就種西紅柿、種黃瓜，還從中國帶過去豇豆種子，還會種花。然後我在草地裡，用割草機割草。"
她覺得在這樣的地方，生命是靈動的，活着的。
龔琳娜說，如果沒有自然，沒有音樂，我的生命就要枯萎。
" 我唱歌就是來激活生命的，所有生靈。
我經常在湖邊給天鵝唱歌，也會經常對着牛唱歌。我認為所有的生命包括動植物，都可以用聲音的頻率來溝通。"
所以，琴房之于他人，是練習技巧的場所。
之于她，是心靈的聖殿。
綠色之于他人是裝飾。
之于她，是誕生旋律的子宮。
她的琴房裝着玻璃穹頂。
天氣的時候，陽光透進來，如同金色的音符。
這裡沒有舞台的追光燈，只有晨霧與夕照輪流掌鏡。
她素面赤足，對着蒼山低吟《九歌》。
屈原的魂魄穿過兩千年的時空，附在龜背竹的葉脈上輕輕應和。
鄰居說，深夜常聽見古琴與笙箫。
她與老鑼合奏，把愛煉成《自由鳥》的尾音。
從 2017 年秋分起，她開始做采詩人。
從《詩經》《楚辭》的古書中，打撈一顆顆詩魂。
她用自己的歌喉，寫下獻給華夏文明的二十四行情書。
詩詞被唱成流動的山水畫——
滑音是山澗的折轉，顫音是落葉的飄零，拖腔是江水的綿長。
笙箫與揚琴在五線譜上耕田，古筝的搖指催開唐梅宋荷。
在雲南的田野裡，她清唱《春曉》。
沒有麥克風，沒有混響，只有萬物萌發的節拍。
孟浩然的詩句穿過千年，在她的呼吸間重新抽芽：" 夜來風雨聲，花落知多少 ......"
在蒼山的夜裡，她高吟《将進酒》。
喉嚨如淬火的劍，劈開千年風塵。
李白的長嘯從長安的酒肆破空而來。
她以戲曲的頓挫、民謠的野性、山歌的陡峭，将 " 天生我材必有用 " 煉成青銅編鍾的轟鳴。
老鑼的笙箫如黃河水奔湧，她的高音如激揚的弓弦，低吟是歷史沉澱的泥沙。
沒有金樽，她以蒼山為盞，洱海為酒，唱盡盛唐的狂傲與悲涼。
在洱海的春日，她低唱《桃源行》。
在五線譜上種桃花。
在陶淵明的烏托邦上建實相。
沒有電子合成器的矯飾，箫與筝編織出竹籬茅舍的經緯。
當她唱到 " 童孺縱行歌，斑白歡遊詣 "，多少人眼眶溼潤——人們聽見的不僅是鄉愁，更是文化基因裡蟄伏的疼痛與溫柔。
在大理十九峰的褶皺裡，她唱《卻上心頭》。
李清照的愁緒被釀成琥珀色的酒。
咬字如梧桐更兼細雨。
老鑼用鋼琴模拟更漏聲，西洋樂器在此刻臣服于東方詩韻。
她赤足站在舞台邊緣，裙擺綴滿宋詞的平仄，仿佛随時要踏進汴京的章節。
她說，她以肅穆之心，去吟唱。
以敬畏之意，去開嗓。
因為 " 每個字都有骨血，唱錯一個音，就是對先人的亵渎。"
鄰有雅人，自有妙趣。
她與鄰居的交往，也是一場緣份。
龔琳娜是個樂痴，忘情時，會不分物我。
" 等唱到‘風’，我自己都覺得冷，這感覺就對了。"
自然也不分場合，" 走到哪，唱到哪。"
所以，四鄰之間，很快知道了她是誰。卻沒有幹擾感。
她用強悍的音樂感染力，将鄉鄰變成樂友。
教打太極的阿婆，送她一把沾着晨露的茼蒿；
學中醫的老伯，用艾草治療她勞損的身心。
作為交換，她将發聲技巧，無私地教給大家。
她說，唱歌不是吊嗓子，是呼吸和喚醒，就像氣流從丹田長成稻穗。
" 鄰居合唱團 " 就此誕生。
三十個素人，三十種人生，在《茉莉花》的旋律裡達成共振。
她說：" 高雅藝術不該鎖在劇院，它該在土地上生根。"
她讓藝術回歸市井，讓雅樂融入煙火，讓生活的罅隙裡，長出音符與感動。
她的兩個兒子也長大了。
長身玉立，青春昂揚。
母子三人結伴旅行，如同摯友。
2024 年，龔琳娜離了婚。
沒有控訴，沒有遺憾，和平得不像分别。
她和老鑼一起，在友人家中唱了一首歌，以此互道 " 再見 "。
她自诩《自由鳥》，飛出鳥籠，方見天地。
如果說，" 婚姻是首二重唱，謝幕時各自獨行，才是對音樂最大的虔誠。"
她依然住在租來的院子。
晨起見山，晝時摘菜，午後寫譜，黃昏赴會。
歲月簡樸，俗事不擾。
她以歌訴情，以樂會友，将光陰與人情，押成藝術最天然的韻腳。
忙起來時，也未曾亂方寸。
始終用赤子之心，唱文明的頌辭。
用一腔熱忱，吟光陰的散文詩。
此刻，大理又逢春。
她站在租來的院子中清唱：" 一起一落，佛衣去；一飛一落，心已止 ......"
身輕如風，心如止水。疾風吹過，葉無所動。
而她開口時，第一朵花開放，二十四首節氣歌開始在大地流轉——
這是她對藝術最深情的應答。
也是她為傳統文化寫下的，最盛大的續章。
