今天小编分享的电影经验：动画电影正在失去暑期档大本营，欢迎阅读。
" 国漫崛起 " 的喊口号式激情褪去。
文｜没奇怪
编辑｜刘南豆
暑期档最直接相关的是放假的学生群体，所以对动画电影来说，暑期档是毫无疑问的大本营。今年暑期档，12 部国产动画电影，国风动画《落凡尘》《伞少女》表现不佳，《白蛇：浮生》成了唯一的希望。
从《白蛇》系列来看，《白蛇：浮生》上映首日，就拿下 9428.3 万票房，远超前两部的首日票房成绩，截至发稿前，该片在猫眼专业版预测总票房达 6.66 亿。
（图源：猫眼专业版 灯塔专业版）
尽管刷新系列新高，但与去年《长安三万里》的佳绩相比，还是有些不够看了。
数量上，前三年暑期档分别上映了 14 部、12 部、17 部国产动画电影，今年虽然有 12 部，但其中还包含 3 部重映片。
票房，去年不只有 18.24 亿的《长安三万里》，还有以小博大的《茶啊二中》票房接近 4 亿。今年暑期档，没有破 10 亿国产动画，10 亿以内也只有《白蛇：浮生》能够达到 6 亿水准，其次是《喜羊羊与灰太狼之守护》，也才勉强 8000 万出头，不及上一部 1.6 亿的成绩。
进口动画破亿显然更加轻松。《神偷奶爸 4》《头腦特工队 2》《加菲猫家族》《你的名字》（重映）《排球少年！！垃圾场决战》《多啦 A 梦：大雄的地球交响乐》6 部暑期档的进口动画电影填充着腰部梯队。
动画电影失落暑期档，当然与今年整个暑期档大盘的冷清高度相关。但将今年暑期档的国漫表现，放到更长期的时空坐标来看，毒眸（ID：DomoreDumou）发现，或许这不是国漫疲态，毋宁称之为国漫常态更合适。纵观近 10 年国产动画暑期档表现，可以很明显地看出国漫存在大小年，二八效应明显的现象。
只不过因为去年《长安三万里》的爆款表现，以及我们对国漫自《哪吒之魔童降世》以来的长久期待，让国产动画的期待值被越拉越高。" 国漫崛起 " 的喊口号式激情褪去，国产动画电影市场也该迎来理性回归。
国漫大小年
今年无疑是国漫小年。
如何定义国漫大小年？这当然并非一个提前就能预测的规律，而是对自 2019 年以来的国产动画电影市场趋势的总结，上映影片数量、票房表现是两大主要考虑维度。
（图源：拓普数据）
对于动画电影而言，一年之中最重要的两个档期莫过于春节档和包含了六一档的暑期档。
2023 年，票房前十名的电影里有两部国产动画电影，分别是暑期档上映的《长安三万里》和春节档上映的《熊出没 · 伴我 " 熊芯 "》。两部都以破 10 亿的票房成绩，共计获 33.19 亿票房。另外，达到亿元量级的头部国漫，还有《深海》《茶啊二中》。
今年，两个重要档期过后，票房过亿的国产动画电影只有 2 部。一部是春节档上映的《熊出没 · 逆转时空》一举拿下 20.06 亿票房，再往下一部就是正在上映的《白蛇：浮生》。之后，则是断层式下跌至千万级票房的作品，甚至破五千万的只有 2 部，分别是《猪猪侠大电影 · 星际行动》《喜羊羊与灰太狼之守护》。
《熊出没 · 逆转时空》剧照（图源：豆瓣）
实际上，对于 " 国漫崛起 " 这一说法，通常狭义指代的是非低幼亲子向动画电影。从它的诞生开始回溯，两部成人向动画电影作品成为了 " 国漫大年 " 的重要标志。
一个是 2015 年的《西游记之大圣归来》，它用在当时看来颠覆性的画风与近 10 亿票房成绩，让国产动画电影摆脱低幼亲子向的束缚，闯出成人向的新路子。
另一个是 2019 年的《哪吒之魔童降世》，再一次实现了国产动画电影的突破，甚至以超 50 亿票房成绩成为国漫票房天花板。那是第一次有动画电影拿下电影票房年冠，并且让当年的国产动画首次反超引进动画票房。也是在同一年，《白蛇：缘起》开启了追光动画神话系列第一部。
从 2016 至 2019 年，每年至少有一部原创国漫问世，诸如《大鱼海棠》《大护法》《风语咒》《昨日青空》《罗小黑战记》。自《哪吒之魔童降世》后，这一类原创动画电影数量明显变得更多。
疫情三年，在大环境受限的情况下，仍涌现出《姜子牙》《妙先生》（2020），《新神榜：哪吒重生》《白蛇 2：青蛇劫起》《俑之城》《济公之降龙降世》（2021），《新神榜：杨戬》《山海经之再见怪兽》（2022）等原创动画电影。
2023 年或许是仅剩的一个 " 大年 "，《长安三万里》《深海》《茶啊二中》都收获不俗表现。如果说今年以来《大雨》《白蛇：浮生》《伞少女》《落凡尘》《二郎神之深海蛟龙》等国漫数量增多，是国漫热趋势的结果之一，但票房不佳，也是对国漫背后困境的一种警示，体现出供需两端不匹配的结构性失衡。
IP 不是万金油
在众多实拍大片尽皆失手的今年暑期档，《白蛇：浮生》作为一部动画电影能拿下 6 亿票房，既受益于家喻户晓的神话故事，更受益于该系列前两部的观众基础以及追光动画的品牌光环。
《白蛇：浮生》剧照（图源：豆瓣）
从题材上来说，神话故事 IP 到 2024 年了仍然还在国产动画中占据主流地位。在国产动画电影票房前二十名里，除了《熊出没》系列占八席，剩下十二部里，四部源于《封神演义》，两部源于《白蛇传》，一部来自《西游记》。其余四部，包括《深海》《大鱼海棠》，垫底的是《茶啊二中》《罗小黑战记》。
而《深海》受益于导演田晓鹏上一部作品《西游记之大圣归来》的口碑影响，《茶啊二中》《罗小黑战记》也有动画剧集提前积累的名气。唯一特别的原创动画只剩下《大鱼海棠》。
《大鱼海棠》剧照（图源：豆瓣）
这里反映出的第一点，是题材上的 IP 依赖症。当一个题材得到市场验证后，题材惯性总是会不可避免的存在。
IP 有一定的作用，但并不是决定性作用。
比如，去年《我是哪吒 2 之英雄归来》上映时，曾被观众误以为是蹭《哪吒之魔童降世》的续作，纷纷称其为 " 诈骗电影 "。但这部电影其实是 2016 年上映的《我是哪吒》的续作，对准的目标閱聽人也是儿童，最后迎来口碑与票房双低的局面。
（图源：豆瓣）
今年暑期档《二郎神之深海蛟龙》，即便同样取材自《封神演义》，有着跟追光动画 " 新神榜 " 系列相似的名头，只不过没有新意的剧情也无法让观众买账，仅获得 400 万出头的票房。
一位豆瓣网友在该片评论区如此 " 解码 "：" 猴子拍完了，拍哪吒，再拍八戒，现在又拍杨戬，故事剧情又是主角先贬再觉醒后升华。" 这也显示出大众对神话传说题材动画电影的审美疲劳。
追光动画《白蛇》系列到了第三部，同样存在剧情缺乏新意的问题。但还能有超过前作的票房水平，靠的是追光动画品牌在大众心中所建立起的信任度，以及始终不失水准的制作。
系列动画 IP 建立起了厂牌效应，一定程度上是中国动画电影工业化水平逐渐走向成熟的体现。相比之下，同档期真人电影《解密》《逆行人生》，仅依靠陈思诚、徐峥的导演品牌，才只能勉强达到 5 亿左右的票房水平，更显出厂牌效应的可贵之处。
《逆行人生》（图源：豆瓣）
另外，在 " 白蛇系列 "IP 上，最值得肯定的地方在于，真人电影与动画电影的产业逻辑之间产生了交融，在动画中加入了爱情片的类型片叙事，这是一个在传统观影观念下非常重大的突破。
据灯塔研究院《2023 中国电影市场年度盘点报告》，2023 年各电影类型观影结伴分布方面，动画类型单人观影占比与多人观影占比最高，双人观影占比最低。
（图源：灯塔研究院《2023 中国电影市场年度盘点报告》）
在《白蛇》系列之外，几乎很难在动画电影当中公然见到爱情的影子。因为传统观念总是囿于 " 动画是给小孩子看的 "，尽管这么多年来成人向动画电影都在试图打破这一观念，但总不敢步子迈得太大。
今年的《白蛇：浮生》，也开创性地选择了在情人节档期上映，与真人爱情电影正面对决。结果《她的小梨涡》宣布撤档，拥有朱一龙的电影《负负得正》单日票房占比仅 10%，《白蛇：浮生》无悬念拿下七夕票房冠军。
没有哪个 IP 生来就是 IP，都是需要前作打下扎实口碑才能积累起品牌效应的。
比如，去年《长安三万里》以真实历史人物、历史事实题材，打破神话传说蓝本，引发 " 自来水 " 营销，以 " 动画 + 教育 " 走出破圈之路，找到神话传说题材的突破口。而《白蛇》系列，如果能延续宝青坊主的故事，也是不同于 IP 改编的原创思路。
（图源：微博）
从这两年立项的新项目，也能发现行业对神话传说题材产生疲态后的转向。《长安三万里》打出 " 新文化系列 " 第一枪后，追光动画备案三国系列第一部取名 " 争洛阳 "；光线动画今年接连备案《江湖豪客传》《新西厢记》，分别取材于《水浒传》《西厢记》。《聊斋志异》也成为新的取材对象。
受动画制作周期限制，这些项目的效果也并不能马上就能得到验证。到那时，谁也不知道风口又变成了什么。
结构性问题
拓普数据《2023 年中国动画电影市场研究报告》显示，目前国产动画电影票房集中度较高，过亿元票房动画以 15％至 20％的数量，给动画市场贡献了 75％至 85％的票房。
从类型与票房的占比上看，国产动画数量上仍然以亲子向为主，全年龄向和年轻向动画数量较少，但除了《熊出没》系列，亲子向平均单片票房远低于全年龄向和年轻向。
（数据来源：拓普数据）
从动画出品公司表现来看，光线、华强动画、追光位居国产动画主出品公司累计票房前三。
横店影视、基因映画、北京精彩分别凭借一部作品，《西游记之大圣归来》《罗小黑战记》《雄狮少年》挤进前十，而其他公司几乎都有至少六部作品。
（数据来源：拓普数据）
一方面，独立动画作品很难持续，另一方面，就动画电影产业而言，特别需要产业集群式工业化运作，投资体量也相对较大，几乎没有中小成本商业动画电影之说。迫于投资、制作限制，小型动画电影公司难出头也属正常。
小厂要想出人头地，关键在于另辟蹊径。
以《雄狮少年》为例，它首先就具备了内容亮点，在漫天的神话题材中用新民俗故事出圈，同时，内容上表达了追逐梦想与现实生活间的选择，具有现实性与普世性。
《雄狮少年》剧照（图源：豆瓣）
如《2023 年中国动画电影市场研究报告》指出，在情感诉求偏好上，现实生活共鸣、自我价值认同等情感表达更具有普世性且 " 与我有关 "，能够与观众形成强烈的共情连接，更能撬动更高票房增量。
可惜的是，这个暑期档高口碑低票房的《落凡尘》，蹊径辟得还不足。
一方面，《落凡尘》取材自民间传说《牛郎织女》，延伸自曾在网上爆火的广州美术学院同名毕设短片，但知名度的确远远不如公共 IP。从内容创新的程度上来说，它本身还是在神话传说的大框架中进行 " 微创新 "，大众的称赞几乎集中于 " 完整性 " 而非 " 创新性 "。
《落凡尘》剧照（图源：豆瓣）
对于任何一个在开发初期的项目，制作方都无法准确预料未来市场会产生怎样的反馈。但只有真正想办法做出不一样的尝试，才有可能被看到。只有真正精准捕捉大众情绪，创造出具有当代感的故事，找到传统题材在当下的抓手，才可能让观众产生推荐欲，引发 " 自来水 " 式发酵。虽然，当今电影市场的现状也很难因为单纯的口碑发酵而达到 2019 年的程度了，但起码可以为下一部作品积攒一定的票房势能。
这样的产业结构性问题，也只能期待动画工业变得更加成熟之后，才有可能迎来根本性转变。我们需要更多的时间和耐心。
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