今天小編分享的電影經驗：動畫電影正在失去暑期檔大本營，歡迎閱讀。
" 國漫崛起 " 的喊口号式激情褪去。
文｜沒奇怪
編輯｜劉南豆
暑期檔最直接相關的是放假的學生群體，所以對動畫電影來說，暑期檔是毫無疑問的大本營。今年暑期檔，12 部國產動畫電影，國風動畫《落凡塵》《傘少女》表現不佳，《白蛇：浮生》成了唯一的希望。
從《白蛇》系列來看，《白蛇：浮生》上映首日，就拿下 9428.3 萬票房，遠超前兩部的首日票房成績，截至發稿前，該片在貓眼專業版預測總票房達 6.66 億。
（圖源：貓眼專業版 燈塔專業版）
盡管刷新系列新高，但與去年《長安三萬裡》的佳績相比，還是有些不夠看了。
數量上，前三年暑期檔分别上映了 14 部、12 部、17 部國產動畫電影，今年雖然有 12 部，但其中還包含 3 部重映片。
票房，去年不只有 18.24 億的《長安三萬裡》，還有以小博大的《茶啊二中》票房接近 4 億。今年暑期檔，沒有破 10 億國產動畫，10 億以内也只有《白蛇：浮生》能夠達到 6 億水準，其次是《喜羊羊與灰太狼之守護》，也才勉強 8000 萬出頭，不及上一部 1.6 億的成績。
進口動畫破億顯然更加輕松。《神偷奶爸 4》《頭腦特工隊 2》《加菲貓家族》《你的名字》（重映）《排球少年！！垃圾場決戰》《多啦 A 夢：大雄的地球交響樂》6 部暑期檔的進口動畫電影填充着腰部梯隊。
動畫電影失落暑期檔，當然與今年整個暑期檔大盤的冷清高度相關。但将今年暑期檔的國漫表現，放到更長期的時空坐标來看，毒眸（ID：DomoreDumou）發現，或許這不是國漫疲态，毋寧稱之為國漫常态更合适。縱觀近 10 年國產動畫暑期檔表現，可以很明顯地看出國漫存在大小年，二八效應明顯的現象。
只不過因為去年《長安三萬裡》的爆款表現，以及我們對國漫自《哪吒之魔童降世》以來的長久期待，讓國產動畫的期待值被越拉越高。" 國漫崛起 " 的喊口号式激情褪去，國產動畫電影市場也該迎來理性回歸。
國漫大小年
今年無疑是國漫小年。
如何定義國漫大小年？這當然并非一個提前就能預測的規律，而是對自 2019 年以來的國產動畫電影市場趨勢的總結，上映影片數量、票房表現是兩大主要考慮維度。
（圖源：拓普數據）
對于動畫電影而言，一年之中最重要的兩個檔期莫過于春節檔和包含了六一檔的暑期檔。
2023 年，票房前十名的電影裡有兩部國產動畫電影，分别是暑期檔上映的《長安三萬裡》和春節檔上映的《熊出沒 · 伴我 " 熊芯 "》。兩部都以破 10 億的票房成績，共計獲 33.19 億票房。另外，達到億元量級的頭部國漫，還有《深海》《茶啊二中》。
今年，兩個重要檔期過後，票房過億的國產動畫電影只有 2 部。一部是春節檔上映的《熊出沒 · 逆轉時空》一舉拿下 20.06 億票房，再往下一部就是正在上映的《白蛇：浮生》。之後，則是斷層式下跌至千萬級票房的作品，甚至破五千萬的只有 2 部，分别是《豬豬俠大電影 · 星際行動》《喜羊羊與灰太狼之守護》。
《熊出沒 · 逆轉時空》劇照（圖源：豆瓣）
實際上，對于 " 國漫崛起 " 這一說法，通常狹義指代的是非低幼親子向動畫電影。從它的誕生開始回溯，兩部成人向動畫電影作品成為了 " 國漫大年 " 的重要标志。
一個是 2015 年的《西遊記之大聖歸來》，它用在當時看來颠覆性的畫風與近 10 億票房成績，讓國產動畫電影擺脫低幼親子向的束縛，闖出成人向的新路子。
另一個是 2019 年的《哪吒之魔童降世》，再一次實現了國產動畫電影的突破，甚至以超 50 億票房成績成為國漫票房天花板。那是第一次有動畫電影拿下電影票房年冠，并且讓當年的國產動畫首次反超引進動畫票房。也是在同一年，《白蛇：緣起》開啟了追光動畫神話系列第一部。
從 2016 至 2019 年，每年至少有一部原創國漫問世，諸如《大魚海棠》《大護法》《風語咒》《昨日青空》《羅小黑戰記》。自《哪吒之魔童降世》後，這一類原創動畫電影數量明顯變得更多。
疫情三年，在大環境受限的情況下，仍湧現出《姜子牙》《妙先生》（2020），《新神榜：哪吒重生》《白蛇 2：青蛇劫起》《俑之城》《濟公之降龍降世》（2021），《新神榜：楊戬》《山海經之再見怪獸》（2022）等原創動畫電影。
2023 年或許是僅剩的一個 " 大年 "，《長安三萬裡》《深海》《茶啊二中》都收獲不俗表現。如果說今年以來《大雨》《白蛇：浮生》《傘少女》《落凡塵》《二郎神之深海蛟龍》等國漫數量增多，是國漫熱趨勢的結果之一，但票房不佳，也是對國漫背後困境的一種警示，體現出供需兩端不匹配的結構性失衡。
IP 不是萬金油
在眾多實拍大片盡皆失手的今年暑期檔，《白蛇：浮生》作為一部動畫電影能拿下 6 億票房，既受益于家喻戶曉的神話故事，更受益于該系列前兩部的觀眾基礎以及追光動畫的品牌光環。
《白蛇：浮生》劇照（圖源：豆瓣）
從題材上來說，神話故事 IP 到 2024 年了仍然還在國產動畫中占據主流地位。在國產動畫電影票房前二十名裡，除了《熊出沒》系列占八席，剩下十二部裡，四部源于《封神演義》，兩部源于《白蛇傳》，一部來自《西遊記》。其餘四部，包括《深海》《大魚海棠》，墊底的是《茶啊二中》《羅小黑戰記》。
而《深海》受益于導演田曉鵬上一部作品《西遊記之大聖歸來》的口碑影響，《茶啊二中》《羅小黑戰記》也有動畫劇集提前積累的名氣。唯一特别的原創動畫只剩下《大魚海棠》。
《大魚海棠》劇照（圖源：豆瓣）
這裡反映出的第一點，是題材上的 IP 依賴症。當一個題材得到市場驗證後，題材慣性總是會不可避免的存在。
IP 有一定的作用，但并不是決定性作用。
比如，去年《我是哪吒 2 之英雄歸來》上映時，曾被觀眾誤以為是蹭《哪吒之魔童降世》的續作，紛紛稱其為 " 詐騙電影 "。但這部電影其實是 2016 年上映的《我是哪吒》的續作，對準的目标閱聽人也是兒童，最後迎來口碑與票房雙低的局面。
（圖源：豆瓣）
今年暑期檔《二郎神之深海蛟龍》，即便同樣取材自《封神演義》，有着跟追光動畫 " 新神榜 " 系列相似的名頭，只不過沒有新意的劇情也無法讓觀眾買賬，僅獲得 400 萬出頭的票房。
一位豆瓣網友在該片評論區如此 " 解碼 "：" 猴子拍完了，拍哪吒，再拍八戒，現在又拍楊戬，故事劇情又是主角先貶再覺醒後升華。" 這也顯示出大眾對神話傳說題材動畫電影的審美疲勞。
追光動畫《白蛇》系列到了第三部，同樣存在劇情缺乏新意的問題。但還能有超過前作的票房水平，靠的是追光動畫品牌在大眾心中所建立起的信任度，以及始終不失水準的制作。
系列動畫 IP 建立起了廠牌效應，一定程度上是中國動畫電影工業化水平逐漸走向成熟的體現。相比之下，同檔期真人電影《解密》《逆行人生》，僅依靠陳思誠、徐峥的導演品牌，才只能勉強達到 5 億左右的票房水平，更顯出廠牌效應的可貴之處。
《逆行人生》（圖源：豆瓣）
另外，在 " 白蛇系列 "IP 上，最值得肯定的地方在于，真人電影與動畫電影的產業邏輯之間產生了交融，在動畫中加入了愛情片的類型片叙事，這是一個在傳統觀影觀念下非常重大的突破。
據燈塔研究院《2023 中國電影市場年度盤點報告》，2023 年各電影類型觀影結伴分布方面，動畫類型單人觀影占比與多人觀影占比最高，雙人觀影占比最低。
（圖源：燈塔研究院《2023 中國電影市場年度盤點報告》）
在《白蛇》系列之外，幾乎很難在動畫電影當中公然見到愛情的影子。因為傳統觀念總是囿于 " 動畫是給小孩子看的 "，盡管這麼多年來成人向動畫電影都在試圖打破這一觀念，但總不敢步子邁得太大。
今年的《白蛇：浮生》，也開創性地選擇了在情人節檔期上映，與真人愛情電影正面對決。結果《她的小梨渦》宣布撤檔，擁有朱一龍的電影《負負得正》單日票房占比僅 10%，《白蛇：浮生》無懸念拿下七夕票房冠軍。
沒有哪個 IP 生來就是 IP，都是需要前作打下扎實口碑才能積累起品牌效應的。
比如，去年《長安三萬裡》以真實歷史人物、歷史事實題材，打破神話傳說藍本，引發 " 自來水 " 營銷，以 " 動畫 + 教育 " 走出破圈之路，找到神話傳說題材的突破口。而《白蛇》系列，如果能延續寶青坊主的故事，也是不同于 IP 改編的原創思路。
（圖源：微博）
從這兩年立項的新項目，也能發現行業對神話傳說題材產生疲态後的轉向。《長安三萬裡》打出 " 新文化系列 " 第一槍後，追光動畫備案三國系列第一部取名 " 争洛陽 "；光線動畫今年接連備案《江湖豪客傳》《新西廂記》，分别取材于《水浒傳》《西廂記》。《聊齋志異》也成為新的取材對象。
受動畫制作周期限制，這些項目的效果也并不能馬上就能得到驗證。到那時，誰也不知道風口又變成了什麼。
結構性問題
拓普數據《2023 年中國動畫電影市場研究報告》顯示，目前國產動畫電影票房集中度較高，過億元票房動畫以 15％至 20％的數量，給動畫市場貢獻了 75％至 85％的票房。
從類型與票房的占比上看，國產動畫數量上仍然以親子向為主，全年齡向和年輕向動畫數量較少，但除了《熊出沒》系列，親子向平均單片票房遠低于全年齡向和年輕向。
（數據來源：拓普數據）
從動畫出品公司表現來看，光線、華強動畫、追光位居國產動畫主出品公司累計票房前三。
橫店影視、基因映畫、北京精彩分别憑借一部作品，《西遊記之大聖歸來》《羅小黑戰記》《雄獅少年》擠進前十，而其他公司幾乎都有至少六部作品。
（數據來源：拓普數據）
一方面，獨立動畫作品很難持續，另一方面，就動畫電影產業而言，特别需要產業集群式工業化運作，投資體量也相對較大，幾乎沒有中小成本商業動畫電影之說。迫于投資、制作限制，小型動畫電影公司難出頭也屬正常。
小廠要想出人頭地，關鍵在于另辟蹊徑。
以《雄獅少年》為例，它首先就具備了内容亮點，在漫天的神話題材中用新民俗故事出圈，同時，内容上表達了追逐夢想與現實生活間的選擇，具有現實性與普世性。
《雄獅少年》劇照（圖源：豆瓣）
如《2023 年中國動畫電影市場研究報告》指出，在情感訴求偏好上，現實生活共鳴、自我價值認同等情感表達更具有普世性且 " 與我有關 "，能夠與觀眾形成強烈的共情連接，更能撬動更高票房增量。
可惜的是，這個暑期檔高口碑低票房的《落凡塵》，蹊徑辟得還不足。
一方面，《落凡塵》取材自民間傳說《牛郎織女》，延伸自曾在網上爆火的廣州美術學院同名畢設短片，但知名度的确遠遠不如公共 IP。從内容創新的程度上來說，它本身還是在神話傳說的大框架中進行 " 微創新 "，大眾的稱贊幾乎集中于 " 完整性 " 而非 " 創新性 "。
《落凡塵》劇照（圖源：豆瓣）
對于任何一個在開發初期的項目，制作方都無法準确預料未來市場會產生怎樣的反饋。但只有真正想辦法做出不一樣的嘗試，才有可能被看到。只有真正精準捕捉大眾情緒，創造出具有當代感的故事，找到傳統題材在當下的抓手，才可能讓觀眾產生推薦欲，引發 " 自來水 " 式發酵。雖然，當今電影市場的現狀也很難因為單純的口碑發酵而達到 2019 年的程度了，但起碼可以為下一部作品積攢一定的票房勢能。
這樣的產業結構性問題，也只能期待動畫工業變得更加成熟之後，才有可能迎來根本性轉變。我們需要更多的時間和耐心。
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