今天小编分享的电影经验：29岁一脱成名，这疯批美人终于火了，欢迎阅读。
又到了奇情专栏时间。
鱼叔最近发现，「疯批美人」正成为大伙的心头好。
《黑暗荣耀》中的妍珍呐。
一声「西八」走天下，贡献无数表情包。
《碟中谍 7》中的反派女杀手帕丽斯。
台词寥寥，邪魅猖狂。
一度抢走了主角们的风头。
今天要聊的电影中，也有一位绝世疯批。
所作所为，震碎三观。
在旁人看来，她是十足的「荡妇」。
但事实上真是如此吗？
今天，我们就来说说这部惊世骇俗的爱情奇片——
《破浪》
Breaking the Waves
本片导演拉斯 · 冯 · 提尔，影坛最「恶名昭彰」的导演之一。
他的电影，似乎总在挑战世人的底线。
两部《女性瘾者》，以成人电影尺度，将性爱戏搬上大银幕。
群交、三人行、BDSM，刺激指数不断递增。
《狗镇》只用几方小小的舞台，却将观众浸入密不透风的人性至恶。
《此房是我造》展映时，更令许多观众提前退场。
毫不节制的虐杀戏份，引发强烈生理不适。
电影之外，他还不时发表惊世骇俗的言论。
但，天才在左疯子在右，冯提尔无疑是奖项的宠儿。
2000 年，他凭借《黑暗中的舞者》一举问鼎戛纳金棕榈。
力压三部华语经典《鬼子来了》《一一》《花样年华》。
同时，他还是著名的影后制造机。
克斯汀 · 邓斯特（《忧郁症》）、夏洛特 · 甘斯布（《反基督者》）……
与夏洛特 · 甘斯布、克斯汀 · 邓斯特
而今天要说的这部《破浪》，同样挖掘出了一位演技封神的演员——艾米丽 · 沃森。
相信不少人看过她主演的《她比烟花寂寞》。
集自私、无耻、疯批于一身，教人又爱又恨。
而《破浪》是她更早两年的作品。
也是她出演的第一部电影。
起初，女主的人选是同样以疯批形象闻名的海伦娜 · 伯翰 · 卡特。
但因为片中大尺度的裸露和激情戏，她最终在拍摄前退出。
从而将机会给了首次触电的艾米丽 · 沃森。
海伦娜 · 伯翰 · 卡特同年出演了莎翁喜剧《第十二夜》
沃森进入演艺界很晚。
大学毕业后，从事了三年文书和服务员工作。
25 岁才被戏剧学校录用，开始登台表演。
等接到第一部电影《破浪》的片约时，已经 29 岁。
不得不说，沃森的表演天赋极高。
刚一出道，就技惊全球。
提名奥斯卡影后，拿下欧洲电影奖最佳女演员，一夜成名。
片中，沃森饰演了一个「疯女子」贝丝。
怎么个疯法。
贝丝走上一辆巴士。
面对大把的空座，她偏偏走到一位大叔身旁，若有所思地坐下。
顾不得大叔一脸诧异，女人斜眼打量起来。
深吸一口气，慢慢将手伸向对方的裆下。
缓缓地闭上双眼，随着公车晃动。
事毕便匆匆下车，用围巾擦了擦手。
方才的一幕，令她头晕恶心、狂吐不止。
抬起头来，却又露出喜悦的神情。
随后匆匆赶往医院。
丈夫杨，正躺在病床上等待她。
贝丝直言不讳，交代了刚刚自己的作为。
杨听完后大怒，却不是怪罪妻子的不忠。
相反，他指责妻子做得远远不够。
「你没按照我交代的去做」
半个月前，贝丝与杨刚刚步入婚姻的殿堂。
两人恩爱至极，难舍难分。
直到杨远赴油井工作，小两口才不得不短暂离别。
不幸的是，杨被飞来的钢钻击中。
致使全身瘫痪，生不如死。
看着年轻的妻子，杨深感自己拖累了贝丝。
自己无法再满足她的性需求，却因为教会无法离婚。
深思熟虑后，他请求贝丝另寻新欢，再把性爱经过一五一十地告诉他。
并称，这样会更利于自己康复。
在杨的催促下，贝丝开始了行动。
第一个目标，是对她颇有好感的心理医生。
她跑去医生家中，喝得酩酊大醉，一丝不挂地躺在床上。
结果，被对方严厉地拒绝。
为了满足丈夫的要求，贝丝只好豁出去。
她一反往日保守的服饰，换上艳丽、暴露的穿搭。
浓妆艳抹之后，去往从未涉足的酒吧，应答着男人们的问价。
分文不取的她，俨然被视为「小镇上最廉价的妓女」。
逼良为娼的影视，我们看过很多。
冯提尔的手法，却与其他导演迥然不同。
他无意让观众产生同情，甚至设计了重重圈套，勾引出观众的冷漠。
首先，是贝丝的疯。
贝丝天性敏感、脆弱，曾被诊断出患有精神疾病。
情绪极度不稳定，稍有不顺便会歇斯底里。
再者，是贝丝的犟。
众人对贝丝的行为感到不解，纷纷发出质问。
贝丝的回答，却洋溢着自豪。
她的放荡，是为了拯救丈夫。
贝丝出生于一个保守的家庭，全家都是虔诚的教徒。
所在的小镇也十分封闭，教会的束缚渗透到生活的方方面面。
起初，从家里人到教会，都不赞同贝丝的这门婚事。
对于杨这个外来者，也充满了戒备。
结婚之后，丈夫成了她生活的全部。
但作为一名石油工人，杨总要隔一段时间就远航复工。
期间，贝丝因难以忍受分别，终日躲进教堂，仿佛上帝附身般自问自答。
并向上帝许愿早日将丈夫带回来。
许愿出奇的灵验，丈夫很快被送回。
只是，成了毫无生气的瘫痪病人。
贝丝将责任揽到自己身上，认为是自己的自私导致了意外的发生。
于是，她开始了偏执的赎罪——
只有和别的男人发生关系，才能使丈夫的病况得以好转。
她奔波在欢场与医院的两点一线，不时向护士嫂子求证丈夫的病情。
出于宽慰，嫂子总会把康复情况描述得很顺利。
一个个善意的谎言，令贝丝愈发坚信献身的必要性。
「只是个简单手术，很顺利」
一路上，贝丝收到过很多劝阻。
那个被勾引的医生最先赶来，痛骂杨是一个偷窥狂、性变态。
又试图从科学的角度出发，否定贝丝的臆想。
可不管怎么讲道理，也无法将她从偏执的泥淖中拽出。
「你使自己己陷入了一种失控的状态。」
嫂子也在劝阻。
她有基本的医学常识，明白杨的病况只是治疗过程中的反复。
并且，杨腦部受了重创，精神极度混乱，他的请求有很大程度也是病态的幻想。
她对贝丝的信仰也提出了质疑。
站在女性的立场，警示贝丝重视自我。
「女人必须得有自己的选择，拥有自我和主见。」
结果呢，贝丝将亲朋好友们的善意统统拒之门外。
出于对爱情的疯狂执念，她出言伤害了许多亲密的伙伴。
这样的设计，让不少观众对女主贝丝没什么好感。
他们对这个角色的厌恶，甚至上升到了演员。
也将她后来的受难当成了咎由自取。
贝丝登上一艘货轮，试着向一名水手卖娼。
但对方操着污言秽语，对她大肆殴打，甚至拿刀划伤她的背。
她再也无法忍受，在反抗中抢过对方的手枪，逃出了船舱。
随之而来的，是杨病情恶化的消息。
为了尽快拯救杨，她决定重返船舱。
她再一次被打得遍体鳞伤，甚至丢掉了性命。
临终的遗言，似乎验证了观众们的猜测。
所谓的献祭，从头到尾就是一场虚幻的臆想。
「这一切全是错的」
然而，贝丝死后不久，神迹真的发生了。
杨焕然新生，所有的病痛都消失无踪。
他甚至可以下床走路。
趁着夜色，他偷走了贝丝的遗体。
当葬入海水的那刻，螢幕一片黑暗，继而响起了来自天国的晚钟。
观看冯提尔的电影，多少有一种痛苦的体验。
他执着于挖掘人性最深的恶。
就连观众，也不时成为他拷问的对象。
《狗镇》中，闯入小镇的格蕾丝，沦丧于众人的冷眼。
被随意奸污，近乎成为镇上的一条狗。
《黑暗中的舞者》里的女工塞尔玛，被骗光了救儿子的手术费。
在消费主义的社会下，向冷漠的人心开枪。
《破浪》作为「良心三部曲」首作，揭示的也是相同的主旨。
人心，始终是最大的荆棘。
在贝丝的受难中，小镇上几乎每个人都是冷眼旁观者，也是加害者。
比如，一伙孩子。
仅凭艳丽的服饰、性感的丝袜，就给一个女人定了罪。
他们骂着脏字，吹着口哨，用石头砸向贝丝。
脸上绽放着笑容，仿佛实现了所谓的道德审判。
「这骚 / 货是谁」
再比如，贝丝的母亲。
她将女儿扫地出门，任凭其拍门哭喊也无动于衷。
他们的冷漠有着相同的源头，宗教。
在教义里，女人应该忍得住寂寞，无条件地服从丈夫。
甚至，不允许女人在教堂中发言。
扒掉神明的幌子，露出的是父权制的荒诞——
无限剥削女性的权利，压抑其欲望与诉求。
一顶「荡妇」的帽子，是最彻底的封杀令。
在贝丝的葬礼上，神父们仍然在诅咒她下地狱。
众人沉默，唯有外地来的嫂子出言怒斥。
「你们谁都没有权利诅咒贝丝下地狱」
诚然，冯提尔算不上一个女性意识担当的导演。
从荡妇到圣女，他痴迷于女性献身的戏码。
消费女性的质疑，也从来没有停歇。
但，在二十多年后重新审视他镜头下的故事，仍会有新的开释。
正如医生在给贝丝做死亡报告时说的那样。
她的死因绝非疯癫，也并非偏执，反而是她的善良。
「死因是善良」
所谓的「荡妇」，完全就是一个虚假的指控。
贝丝默默背负，从不辩解。
在一次次拥抱中，测量人心的温度。
或许，片尾的钟声便是她最后的布告。
不要爱上虚幻的道义，而是去爱一个具体的人。
