今天小编分享的电影经验：心率飙升！一刀未剪果然震撼，欢迎阅读。
R 级电影，一刀未剪在影院上映。
活少见，也属实不能错过。
再加上《异形》长达 45 年的系列效应。
顺利成就了这部《异形 · 夺命舰》节节攀升的票房。
最终，本片也不负期待，给观众献上了不可多得的年度影院体验。
值得一看，也值得一说。
《异形 · 夺命舰》
01
足够惊悚
一个个重量级的惊惧时刻，足够将本片推至类型强度的阈值。
从抱脸虫成功跳杀开始，逃杀环节一个接着一个。
各种惊悚又充满创意的场面维持观众的肾上腺素水平居高不下。
拿几个但凡看过便永生难忘的名场面来具象化它的刺激感。
场面一，女主和两位伙伴深入布满抱脸虫的一节船舱。
此处设定异形依靠温感系统寻找猎物，因此一行人决定把舱内温度调整到人体恒温，让异形就难以察觉他们的存在。
显然，导演变相沿用了他在《屏住呼吸》系列中的禁声套路。
但不可否认它在拿捏观众注意力上非常有效。
试想一下，一旦他们紧张、出汗或者突然遭遇什么意外，体温改变，" 隐身 " 能力瞬间消失，抱脸虫群起而攻之。
在这样的设定下，哪怕什么都还没发生，观众的眼神也会时刻跟随角色，以至于呼吸都调整到与角色同频。
不过，一 " 静 " 到底，不免乏味。
于是，高潮出现了，另一边遭遇异形攻击的妹妹打来了求救电话，询问哥哥怎么打开舱门。
接通电话的哥哥随时会被抱脸虫围攻，但他又不能放弃拯救妹妹的最后一丝希望。
理性与感性的琴弦轮番上劲，谱写成一首掺杂着走钢丝般的惊心感和人类勇气的赞歌。
场面二，女主绝望到等死的时刻。
前路是成群结队的异形，后路被半截仿生人彻底切断。
怀里抱着的枪还没法用，因为一旦击中异形，它们强酸性的血液便会腐蚀廊道地面，让一切暴露在太空中，同样必死无疑。
最后的紧要关头，女主突然想到关闭重力发生器，一旦空间完全失重，便大开杀戒。
一阵密集的枪声过后，异形的血液四散漂浮。
失重状态下的女主和仿生人搭档犹如两条鱼，穿梭在危险的强酸血液中。
既有想象力又不失紧张刺激的氛围。
场面三，当然是结尾处妈生异形的贴面攻击。
不说别的，这位异形宝宝形象就很惊悚。
脊柱侧弯高低肩，一眼发育不良 or 病得不轻，整体给人一种不协调的丑。
女主与其大战数个回合后，终于要把丑孩子扔进太空了。
没想到来了个令人终生难忘的小小转折。
异形在变太空垃圾前，拼命用舌头锤打女主的头盔。
要形容这一幕特写的冲击力，大概是隔着螢幕都能闻见异形的口臭。
随着女主的头盔玻璃出现裂纹，观众的心也提到了嗓子眼。
毫无疑问，本片回归了《异形》系列的 " 生物恐怖 " 与 " 禁室恐怖 "。
但，" 异形 " 又不仅是恐怖。
02
异形内核
《异形》作为太空科幻惊悚片的经典之作。
系列故事潜藏的底层逻辑是技术悲观主义，即认为让技术的发展直接主宰社会命运 , 并必然给人类带来灾难。
结合亚当 · 罗伯茨在《科幻小说史》中谈过对 " 科幻 " 的理解。
一种是从 " 科 " 的角度理解科幻的愉悦来自对想象世界的逻辑推演，这是科幻
迷获得的理性认识愉悦，另一种则强调 " 幻 " 的意义。
也就是说，人类可以通过科幻提供的极端经验，获得认知实践的可能。
它既表达了一种集体焦虑——比如哪怕进入太空殖民时代也逃不开 996 ——也提供了一种乌托邦想象的可能，比如我们从哪里来？到哪里去？
回顾异形宇宙，工程师创造了人类和异形，人类又创造了仿生人。
且新形态的生命体往往更加强悍，并最终走向毁灭旧生命体的道路。
比如，《普罗米修斯》和《异形：契约》里的仿生人大卫，他不但彻底背叛了人类，还给工程师们下了一场 " 灭祖 " 黑雨。
同时，这里也对应着一个在西方文学和艺术作品中常见的母题—— " 弑父 "。
法国人佩雷菲特在《停滞的帝国——两个世界的碰撞》中，提到了英国人嘲讽中国人的一段话：" 如果一个民族无法合理地‘杀死’自己的父亲，就永远是长不大的民族。"
西方人的集体潜意识里，个人自由是一种理想境界，个人摆脱威权的束缚是一个永恒的过程和主题。
而弑父和父权制是一体两面的。
因为 " 弑父 " 的关键词，是挑战权力，是追求权力，是权力的暴力更替。
突然如此严肃如此学术，主要是雷德利 · 斯科特本身就是一位热衷在电影中运用隐喻和象征性画面的导演。
比如，他邀请的异形造型设计师——瑞士画家吉格尔 ，其作品原本便具有强烈的性暗示色彩。
初代异形的头部和它伸出来的棍子状的嘴都酷似男性生殖器。
影片中最令人惊悚震撼的场景——异形宝宝破腹而出，而这个小异形本身就很像阳具。
抱脸虫的繁殖方式是用阳具般的触角暴力侵入口腔，深入体内并留下自己的 DNA。
总之，在异形的生存逻辑排序中 " 繁育 " 占首位。
以至于在《异形 3》中，信使异形在感应到瑞普利（西格妮 · 韦弗 饰）体内的异形女皇后，乖乖离开 ~
不过，《异形》费尽心思攒出的 " 爹 " 味儿，不是拿来拥护的，而是做成靶子被打倒的。
这一点在第一部《异形》中就得到确认，接下来的续集更是不断强调 " 异形总是被一个女人杀死 "。
特别是前 4 部中由西格妮 · 韦弗塑造的女主角瑞普利。
她不但用智慧和力量战胜了象征男性威胁的异形，终结了它们疯狂的繁殖意向。
还数次违反维兰德公司的命令，阻止它在宇宙空间里无尽地进行扩张和掠夺。
本质上，维兰德公司是父权意志与巨型资本结合的产物，所以明知苏拉克号上有异形入侵，公司还是会为了把异形带回地球进行研究而漠视船员们被虐杀。
反观瑞普利，她始终在关心他人。
船员、殖民地士兵、星际监狱里的囚犯、幸存小女孩、甚至一只猫猫。
这不是经典的女性主义表达吗？
同时，这一伟大的女性形象的塑造，颠覆了当时恐怖片中 " 等待被拯救 " 的标配女主范式，也推高了本片在电影史中的地位。
概言之，《异形》除了经典美式惊悚，也紧随了文化思潮。
03
回归经典
分析完过往《异形》再看这部新作，评论的两极分化几乎是必然。
原因主要是大家对本片的观影期待大不相同。
对于不了解异形，单纯想去影院感受一把夏日清凉的新朋友们来说，本片的视听画面和剧情节奏，绝对足够让你背凉心慌。
对于了解前作的影迷们，可能会对本片的价值高度、视野宽度、空间广度感到一丝失望。
毕竟《普罗米修斯》和《异形：契约》接连两部前传系列，直接把故事玩到了哲学宗教、人类起源、深空宇宙 ...... 等复杂又广阔的议题上。
这样的背景下，紧接的《异形：夺命舰》突然改变方向，重回前 4 部的经典美式惊悚片模式，无疑容易被认为是某种程度的降级。
再加上有个别愚蠢角色的 " 花样作死 " 剧情加持，有批评声就一点也不奇怪了。
派爷看完也觉得有点单薄，特别针对异形的部分，仅补充了繁殖方式和温感系统。
称得上老粉福利的大概只有对前作的致敬小彩蛋。
比如，电影里的半截仿生人的形象用的是 1979 年第一部《异形》中科学研究员艾希的形象。
PS：演员伊恩 · 霍尔姆已于 2020 年去世，片中使用的是后期合成形象。
根据这俩仿生人对公司意志的绝对服从，可以推测他们是同型号同批次。
其次，还有画面和台词上的致敬。
比如，对 " 异形嗅女主 " 经典场面的复刻。
当然，最重要的是它延续了强有力的女武神塑造。
这点，实打实地在为观众考虑。
因为要是没有姐冲在前面保护，小卡拉米观众们恐怕早被吓疯了。
