今天小编分享的电影经验：港片又刷情怀圈钱？古天乐林峯再度合作，却不是最大亮点，欢迎阅读。
昨晚香港电影金像奖颁奖，郑保瑞凭借《命案》获得了最佳导演。
有些意外。
但足够惊喜。
因为一个最明显的趋势是，回归了香港本土之后，郑保瑞终于找回了当初的创作激情。
非但《智齿》与《命案》两部作品入围了柏林电影节，豆瓣评分均为 7 分以上，还都以十几项的提名入围金像奖，创作水准全面回升。
但只是如此吗？
这不。
郑保瑞的下一部作品立刻又来了。
同样是银河映像班底的再合作（编剧是《神探》《大只佬》《柔道龙虎榜》的欧健儿），这次他们甚至没去柏林，而是直接入围了戛纳电影节的午夜展映单元。
没错。
前几天 Sir 提到过的——
九龙城寨之围城
电影 5 月 1 日就上映了。
应该是我们最早能看到的，来自今年戛纳电影节的电影。
而这其中。
最让 Sir 感兴趣的则是影片入围的这个单元，" 午夜展映 "，要知道，上次入围这个单元的亚洲电影，还是《釜山行》《恶人传》这类的 " 大尺度 " 电影。
所以。
《智齿》与《命案》之后，《九龙城寨》的尺度，又上了一个台阶？
今天 Sir 就来聊聊。
到底是什么样的 " 大尺度 " 电影，够胆花费 3 亿港币。
01
玩真的
提起九龙城寨，大概年轻一点的影迷都没有太大印象了。
可一度。
这是无数导演想拍，却又无法完成的题材。
周星驰在《功夫》里拍过 " 猪笼城寨 "。
一个三不管地带。
其原型，就是来自九龙城寨：
" 我小时候住的地方就是这模样，那是个挤满了人的地方，仿佛所有的人都贴在一起。" ——周星驰
诺兰在《蝙蝠侠：侠影之谜》里拍过一个反派策划阴谋的岛屿。
逼仄的环境。
其原型，也是九龙城寨：
" 我们希望这个地方既有历史，又有现代感 …… 九龙城寨就是该岛的原型，是一个由围墙包围的贫民窟。" ——诺兰
而其他。
比如《攻壳机动队》《银翼杀手》等，九龙城寨一度成为无数电影的灵感来源。
他们将荒乱、无序的社会阶层，安排在了这座城寨中。
为什么会这样？
大概，我们要从城寨的历史聊起。
一个词：罪恶之城。
九龙城寨是一座在 0.027 平方公里的土地上，容纳了 5 万人的一个巨大贫民窟。
由于历史遗留原因，再加上城内人口居住密度大，路线环境复杂，所以就逐渐成为了一个政府三不管的地界，连皇家香港警察以至于港英政府都无权进入。
在《City of Darikness（黑暗之城）》一书里，对九龙城寨的内部环境有过以下的记载：
城寨没有宽大的道路，只有几十条小巷子，所以除了少数单车外，没有其他车辆行走。
这空间不超过四英尺，你从外面平安又平淡的世界一头栽入时，外边安全的世界已消失，陡然向下的巷子，蜿蜒曲折，把你吞噬于城寨之中。
它是一座危险的，又让人着迷的城寨。
△ 图片出自《City of Darkness（黑暗之城）》
在这里，城寨内部自成生存体系，开设店铺、工厂、诊所，城镇里最多的是无证营业的牙医，达到 97 间，还开设了塑料厂、制衣厂、制造厂、糕点厂等。
当然，在这样逼仄的空间里，妓院、赌档、海洛因馆等非法攤位，也在其中藏污纳垢。
可以说，它是一个被香港遗弃之地，它与香港外界的繁华与国际接轨的模式，毫不相干。
直到 1994 年，九龙城寨被彻底拆除。
曾经的这座 " 无政府乌托邦 "，如今只剩下几段被拆除后的遗址，成为这段历史最后的见证者。
也正是如此。
从 1982 年的《城寨出来者》，到 1984 年的《省港旗兵》，再到拆迁前的最后一部电影《重案组》，香港导演的眼睛， 并未从它身上离开过。
△ 上图《城寨出来者》；下图《省港旗兵》
而即便拆迁之后。
也有诸如《O 记三合会档案》《追龙》《三不管》等电影试图重现城寨的历史。
包括 Sir 特别喜欢的杜琪峰。
有那么好几年，他也曾试图拍摄过一部名为《九龙城寨》的电影，写了剧本，立了项，可惜最后无疾而终。
如此重视。
一方面当然是因为城寨的鱼龙混杂。
而另一方面，就像在《黑暗之城》里的一句话——
" 在一些人眼中，它是前所未有的粗陋、绝望、邪恶；但在另一些人眼中，它则有种前所未有的诡异美感。"
△ 图片出自《City of Darkness（黑暗之城）》
它代表着一个绝佳的叙事空间。
于是郑保瑞当然不能放过。
在《九龙城寨》的 " 城寨特辑 " 里，导演郑保瑞为九龙城寨写下了定义：
" 它光彩过，是一个没落的城堡。"
为了重现这份光彩。
这一次，九龙城寨更是 " 来真的 "。
就单看这几张截图。
因为楼层过高，又靠近机场，所以时常会出现飞机贴着楼层低飞的画面；
或是，四通八达的店铺与小巷子，还有着几乎贴着头顶乱架的电线电缆。
几乎与九龙城寨留下的照片，如出一辙。
△ 图片出自《City of Darkness（黑暗之城）》
作为《九龙城寨》的美术总监，麦国强与美术团队按照影像资料还原了八九成的相似度。
不仅是搭建了一个拍摄基地，连家具、垃圾都按原样摆设，就算是那个时代的地砖，都撬了拿回来用。
所以，那其中的几个演员来到了片场之后，也被搭建的实景震惊了。
古天乐觉得匪夷所思，任贤齐觉得身临其境，林峯更是觉得怎么能搭建出这么真实的景出来。
不是 Sir 夸张。
除了《重案组》之前在城寨真实取景的戏，之后影视作品里的城寨要么做得太干净了，要么做得一看就是布景。
往往不能重现真实的 80%。
但在《九龙城寨》里，那些脏、乱的场景，那些乱中有序，会让人产生期待，这会不会，是一部真的还原了九龙城寨味道的电影？
02
新打法
当然，郑保瑞的这部《九龙城寨》和他师父杜琪峰曾经打算拍摄的那部无关。
这是一部动作片。
以及。
它改编的同名热血格斗小说，这部小说也被改编成了《九龙城寨》的功夫漫画。
所以，问题是，这能好看吗？
打得还过瘾吗？
可能在看看演员表里的洪金宝、古天乐、任贤齐，简直就想问一句 how old are you（怎么老是你们）？
但，别急。
动作特技的指导，找来了谷垣健治，拍过《怒火 · 重案》《邪不压正》《浪客剑心》。
打的方面，大概率是稳准狠。
而郑保瑞也开辟了一种很新玩法。
加入 " 漫画感 " 的打法。
比如，一个表现打斗速度的场景。
古天乐饰演的 " 龙卷风 "，在与林峯饰演的陈洛军有一场对手戏。
龙卷风手里的香烟一弹，飞到天空。
在这个动作结尾时，他又将烟接住。
这样的画面，着实让人有一种 " 无厘头 " 的漫画感，也有一种夸张感。
而，这种非常漫画感的动作，在电影里还有许多——
比如，将陈洛军推到墙角时，是一把撞墙上好，还是，旋转一圈再撞更好。
就这样非常精细之处，导演郑保瑞与动作指导谷垣健治都要切磋设计。
而也正是这两个画面，定下了这部电影的整体动作风格。
想到了什么？
没错。
《龙虎门》。
作为一部功夫片，《龙虎门》在动作方面，被玩出了花。
尤其是当年谢霆锋等新演员的卖力演出，以及甄子丹漫画感十足的动作设计。
许多年后再回看。
依然会觉得这是一部可圈可点的作品。
这部《九龙城寨》也类似。
就像昨天 Sir 说的，在这里还是能看到 " 老带新 " 的传承，在《九龙城寨》里，还有不少年轻角色。
老武打演员，洪金宝，还是以老派打戏方法为主。
注意扎马步，练洪拳，打得扎实，打得漂亮。
而年轻一代演员，则打得 " 花 "，也打得夸张，吊威亚，玩跳跃、飞车追逐。
在动作设计上，形式更刁钻，飞檐走壁的长巷道 1V1，在追求紧张感的同时，又让打斗空间有了横向延伸。
而且，这些演员手里，除了出拳的硬碰硬之外。
还有不同的兵器的使用，从小刀到西洋长刀，再到斧子、锤头、枪，十八般武器几乎轮番上阵。
中生代演员第一次感受到什么是 " 真武打 "，甚至，还被导演拉去学了一段时间格斗。
今天才是真真正正接触什么是对打
以前我们只不过记下动作
或者摆下姿势
我完全不知道出拳是这样的感觉
而老牌演员们，是 " 出力打 "。
古天乐与洪金宝的一场对手戏，出拳力度大了点，拍完之后还问有事没事。
洪金宝也当做没事发生，说：没事，痛而已。
蛮 " 口是心非 " 嘛。
在这部电影里，演员们在每一个动作上，都用尽了全力，做到最完美的状态。
这种新老演员们齐上阵的方式。
怎么不是香港电影动作片 " 老带新 " 的再次辉煌呢？
03
大尺度
但《九龙城寨》让人期待的仅仅是动作吗？
不。
回到开头，看到影片入围戛纳午夜展映单元的消息，我们便会知道，动作只是它的基操，尺度才是这部影片的 " 重头戏 "。
尤其是它即将在内地上映。
能不能 " 原汁原味 "，可能是更让人担心，或者更值得期待的地方。
这几年。
郑保瑞的作品，其实一直都在大尺度边缘游走。
《智齿》，被分为三级片（III）,《命案》，被分为青少年与儿童不宜（II B）。
而这一次。
《九龙城寨》也还是走上与《命案》相同的分级（II B）道路。
Sir 在电影的预告片里，看到了这两个画面。
实在印象深刻——
一个是摩托车腾空而起，直接砸在了两个枪手身上，直接把人拍扁。
另一个，是在打斗中，一个过肩摔，直接将一个人砸穿墙体。
把电影拍得如此这么狠，就是为了吸引眼球么。
其实也不然。
郑保瑞还是想通过这些 " 大尺度 "，描绘出每一幅底层的画像。
比如《智齿》中，人如蝼蚁。
电影里，出现最多的场景，也是令人印象最难受的，就是那座肮脏，又恐怖的垃圾场。
在这里发生的 " 大尺度 "，更像是变态杀手将混乱的内心世界放在现实世界里，可视化了。
《命案》里，人无法左右自己的命运。
在电影最后一幕，疯子与天在天台上打擂台，林家栋的疯言疯语，理智与癫狂，就在这一瞬间里，左右摇摆着。
在郑保瑞的电影里，越是 " 大尺度 "，就越是单刀直入故事核心。
暴力其实就是暴力本身。
不是噱头。
不是美学。
而只是现实本身。
所以，在《九龙城寨》里，人们在笼子一般的生存空间里肉搏，也一如困兽之斗。
谁赢了，谁就可以从这里活着出去。
在这里，就是弱肉强食的生存法则。
它没有 " 点到即止 " 的仁慈，也几乎不再是寻常港片里，几下拳脚功夫，就能解决敌人。
而是用这种拳拳到肉，刀刀见血的样子。
让你直视现实。
但。
就像郑保瑞对九龙城寨的理解——
城寨其实是香港的缩影，就是让人进来打拼，然后再出去的一个地方。
我们知道，就像那些年轻人一样，郑保瑞自己也曾出走过，虽然赚钱，但也赔进了自己的 " 羽毛 "。
所以如今回归本土。
Sir 更期待的是，在这部影片里，郑保瑞如何再次找回香港电影内核，扎根香港城市文化，重塑香港电影的面貌？
要知道。
现在的香港电影，已经不是我们所认为的那种套路化港片了。
就像《年少日记》或《白日之下》。
它们更写实，更细致，更有越来越充沛的表达欲，哪怕是改变不了现实，也试图向这个社会发出自己微弱的声音。
而《九龙城寨》呢。
在一个有着 " 大尺度 " 奇观的外衣之下，又将如何杀出内地观众固有印象的重围，创造出另一番景象？
很快。
我们就会看到郑保瑞交出的答案。
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