今天小編分享的電影經驗：港片又刷情懷圈錢？古天樂林峯再度合作，卻不是最大亮點，歡迎閱讀。
昨晚香港電影金像獎頒獎，鄭保瑞憑借《命案》獲得了最佳導演。
有些意外。
但足夠驚喜。
因為一個最明顯的趨勢是，回歸了香港本土之後，鄭保瑞終于找回了當初的創作激情。
非但《智齒》與《命案》兩部作品入圍了柏林電影節，豆瓣評分均為 7 分以上，還都以十幾項的提名入圍金像獎，創作水準全面回升。
但只是如此嗎？
這不。
鄭保瑞的下一部作品立刻又來了。
同樣是銀河映像班底的再合作（編劇是《神探》《大只佬》《柔道龍虎榜》的歐健兒），這次他們甚至沒去柏林，而是直接入圍了戛納電影節的午夜展映單元。
沒錯。
前幾天 Sir 提到過的——
九龍城寨之圍城
電影 5 月 1 日就上映了。
應該是我們最早能看到的，來自今年戛納電影節的電影。
而這其中。
最讓 Sir 感興趣的則是影片入圍的這個單元，" 午夜展映 "，要知道，上次入圍這個單元的亞洲電影，還是《釜山行》《惡人傳》這類的 " 大尺度 " 電影。
所以。
《智齒》與《命案》之後，《九龍城寨》的尺度，又上了一個台階？
今天 Sir 就來聊聊。
到底是什麼樣的 " 大尺度 " 電影，夠膽花費 3 億港币。
01
玩真的
提起九龍城寨，大概年輕一點的影迷都沒有太大印象了。
可一度。
這是無數導演想拍，卻又無法完成的題材。
周星馳在《功夫》裡拍過 " 豬籠城寨 "。
一個三不管地帶。
其原型，就是來自九龍城寨：
" 我小時候住的地方就是這模樣，那是個擠滿了人的地方，仿佛所有的人都貼在一起。" ——周星馳
諾蘭在《蝙蝠俠：俠影之謎》裡拍過一個反派策劃陰謀的島嶼。
逼仄的環境。
其原型，也是九龍城寨：
" 我們希望這個地方既有歷史，又有現代感 …… 九龍城寨就是該島的原型，是一個由圍牆包圍的貧民窟。" ——諾蘭
而其他。
比如《攻殼機動隊》《銀翼殺手》等，九龍城寨一度成為無數電影的靈感來源。
他們将荒亂、無序的社會階層，安排在了這座城寨中。
為什麼會這樣？
大概，我們要從城寨的歷史聊起。
一個詞：罪惡之城。
九龍城寨是一座在 0.027 平方公裡的土地上，容納了 5 萬人的一個巨大貧民窟。
由于歷史遺留原因，再加上城内人口居住密度大，路線環境復雜，所以就逐漸成為了一個政府三不管的地界，連皇家香港警察以至于港英政府都無權進入。
在《City of Darikness（黑暗之城）》一書裡，對九龍城寨的内部環境有過以下的記載：
城寨沒有寬大的道路，只有幾十條小巷子，所以除了少數單車外，沒有其他車輛行走。
這空間不超過四英尺，你從外面平安又平淡的世界一頭栽入時，外邊安全的世界已消失，陡然向下的巷子，蜿蜒曲折，把你吞噬于城寨之中。
它是一座危險的，又讓人着迷的城寨。
△ 圖片出自《City of Darkness（黑暗之城）》
在這裡，城寨内部自成生存體系，開設店鋪、工廠、診所，城鎮裡最多的是無證營業的牙醫，達到 97 間，還開設了塑料廠、制衣廠、制造廠、糕點廠等。
當然，在這樣逼仄的空間裡，妓院、賭檔、海洛因館等非法攤位，也在其中藏污納垢。
可以說，它是一個被香港遺棄之地，它與香港外界的繁華與國際接軌的模式，毫不相幹。
直到 1994 年，九龍城寨被徹底拆除。
曾經的這座 " 無政府烏托邦 "，如今只剩下幾段被拆除後的遺址，成為這段歷史最後的見證者。
也正是如此。
從 1982 年的《城寨出來者》，到 1984 年的《省港旗兵》，再到拆遷前的最後一部電影《重案組》，香港導演的眼睛， 并未從它身上離開過。
△ 上圖《城寨出來者》；下圖《省港旗兵》
而即便拆遷之後。
也有諸如《O 記三合會檔案》《追龍》《三不管》等電影試圖重現城寨的歷史。
包括 Sir 特别喜歡的杜琪峰。
有那麼好幾年，他也曾試圖拍攝過一部名為《九龍城寨》的電影，寫了劇本，立了項，可惜最後無疾而終。
如此重視。
一方面當然是因為城寨的魚龍混雜。
而另一方面，就像在《黑暗之城》裡的一句話——
" 在一些人眼中，它是前所未有的粗陋、絕望、邪惡；但在另一些人眼中，它則有種前所未有的詭異美感。"
△ 圖片出自《City of Darkness（黑暗之城）》
它代表着一個絕佳的叙事空間。
于是鄭保瑞當然不能放過。
在《九龍城寨》的 " 城寨特輯 " 裡，導演鄭保瑞為九龍城寨寫下了定義：
" 它光彩過，是一個沒落的城堡。"
為了重現這份光彩。
這一次，九龍城寨更是 " 來真的 "。
就單看這幾張截圖。
因為樓層過高，又靠近機場，所以時常會出現飛機貼着樓層低飛的畫面；
或是，四通八達的店鋪與小巷子，還有着幾乎貼着頭頂亂架的電線電纜。
幾乎與九龍城寨留下的照片，如出一轍。
△ 圖片出自《City of Darkness（黑暗之城）》
作為《九龍城寨》的美術總監，麥國強與美術團隊按照影像資料還原了八九成的相似度。
不僅是搭建了一個拍攝基地，連家具、垃圾都按原樣擺設，就算是那個時代的地磚，都撬了拿回來用。
所以，那其中的幾個演員來到了片場之後，也被搭建的實景震驚了。
古天樂覺得匪夷所思，任賢齊覺得身臨其境，林峯更是覺得怎麼能搭建出這麼真實的景出來。
不是 Sir 誇張。
除了《重案組》之前在城寨真實取景的戲，之後影視作品裡的城寨要麼做得太幹淨了，要麼做得一看就是布景。
往往不能重現真實的 80%。
但在《九龍城寨》裡，那些髒、亂的場景，那些亂中有序，會讓人產生期待，這會不會，是一部真的還原了九龍城寨味道的電影？
02
新打法
當然，鄭保瑞的這部《九龍城寨》和他師父杜琪峰曾經打算拍攝的那部無關。
這是一部動作片。
以及。
它改編的同名熱血格鬥小說，這部小說也被改編成了《九龍城寨》的功夫漫畫。
所以，問題是，這能好看嗎？
打得還過瘾嗎？
可能在看看演員表裡的洪金寶、古天樂、任賢齊，簡直就想問一句 how old are you（怎麼老是你們）？
但，别急。
動作特技的指導，找來了谷垣健治，拍過《怒火 · 重案》《邪不壓正》《浪客劍心》。
打的方面，大概率是穩準狠。
而鄭保瑞也開辟了一種很新玩法。
加入 " 漫畫感 " 的打法。
比如，一個表現打鬥速度的場景。
古天樂飾演的 " 龍卷風 "，在與林峯飾演的陳洛軍有一場對手戲。
龍卷風手裡的香煙一彈，飛到天空。
在這個動作結尾時，他又将煙接住。
這樣的畫面，着實讓人有一種 " 無厘頭 " 的漫畫感，也有一種誇張感。
而，這種非常漫畫感的動作，在電影裡還有許多——
比如，将陳洛軍推到牆角時，是一把撞牆上好，還是，旋轉一圈再撞更好。
就這樣非常精細之處，導演鄭保瑞與動作指導谷垣健治都要切磋設計。
而也正是這兩個畫面，定下了這部電影的整體動作風格。
想到了什麼？
沒錯。
《龍虎門》。
作為一部功夫片，《龍虎門》在動作方面，被玩出了花。
尤其是當年謝霆鋒等新演員的賣力演出，以及甄子丹漫畫感十足的動作設計。
許多年後再回看。
依然會覺得這是一部可圈可點的作品。
這部《九龍城寨》也類似。
就像昨天 Sir 說的，在這裡還是能看到 " 老帶新 " 的傳承，在《九龍城寨》裡，還有不少年輕角色。
老武打演員，洪金寶，還是以老派打戲方法為主。
注意扎馬步，練洪拳，打得扎實，打得漂亮。
而年輕一代演員，則打得 " 花 "，也打得誇張，吊威亞，玩跳躍、飛車追逐。
在動作設計上，形式更刁鑽，飛檐走壁的長巷道 1V1，在追求緊張感的同時，又讓打鬥空間有了橫向延伸。
而且，這些演員手裡，除了出拳的硬碰硬之外。
還有不同的兵器的使用，從小刀到西洋長刀，再到斧子、錘頭、槍，十八般武器幾乎輪番上陣。
中生代演員第一次感受到什麼是 " 真武打 "，甚至，還被導演拉去學了一段時間格鬥。
今天才是真真正正接觸什麼是對打
以前我們只不過記下動作
或者擺下姿勢
我完全不知道出拳是這樣的感覺
而老牌演員們，是 " 出力打 "。
古天樂與洪金寶的一場對手戲，出拳力度大了點，拍完之後還問有事沒事。
洪金寶也當做沒事發生，說：沒事，痛而已。
蠻 " 口是心非 " 嘛。
在這部電影裡，演員們在每一個動作上，都用盡了全力，做到最完美的狀态。
這種新老演員們齊上陣的方式。
怎麼不是香港電影動作片 " 老帶新 " 的再次輝煌呢？
03
大尺度
但《九龍城寨》讓人期待的僅僅是動作嗎？
不。
回到開頭，看到影片入圍戛納午夜展映單元的消息，我們便會知道，動作只是它的基操，尺度才是這部影片的 " 重頭戲 "。
尤其是它即将在内地上映。
能不能 " 原汁原味 "，可能是更讓人擔心，或者更值得期待的地方。
這幾年。
鄭保瑞的作品，其實一直都在大尺度邊緣遊走。
《智齒》，被分為三級片（III）,《命案》，被分為青少年與兒童不宜（II B）。
而這一次。
《九龍城寨》也還是走上與《命案》相同的分級（II B）道路。
Sir 在電影的預告片裡，看到了這兩個畫面。
實在印象深刻——
一個是摩托車騰空而起，直接砸在了兩個槍手身上，直接把人拍扁。
另一個，是在打鬥中，一個過肩摔，直接将一個人砸穿牆體。
把電影拍得如此這麼狠，就是為了吸引眼球麼。
其實也不然。
鄭保瑞還是想通過這些 " 大尺度 "，描繪出每一幅底層的畫像。
比如《智齒》中，人如蝼蟻。
電影裡，出現最多的場景，也是令人印象最難受的，就是那座肮髒，又恐怖的垃圾場。
在這裡發生的 " 大尺度 "，更像是變态殺手将混亂的内心世界放在現實世界裡，可視化了。
《命案》裡，人無法左右自己的命運。
在電影最後一幕，瘋子與天在天台上打擂台，林家棟的瘋言瘋語，理智與癫狂，就在這一瞬間裡，左右搖擺着。
在鄭保瑞的電影裡，越是 " 大尺度 "，就越是單刀直入故事核心。
暴力其實就是暴力本身。
不是噱頭。
不是美學。
而只是現實本身。
所以，在《九龍城寨》裡，人們在籠子一般的生存空間裡肉搏，也一如困獸之鬥。
誰赢了，誰就可以從這裡活着出去。
在這裡，就是弱肉強食的生存法則。
它沒有 " 點到即止 " 的仁慈，也幾乎不再是尋常港片裡，幾下拳腳功夫，就能解決敵人。
而是用這種拳拳到肉，刀刀見血的樣子。
讓你直視現實。
但。
就像鄭保瑞對九龍城寨的理解——
城寨其實是香港的縮影，就是讓人進來打拼，然後再出去的一個地方。
我們知道，就像那些年輕人一樣，鄭保瑞自己也曾出走過，雖然賺錢，但也賠進了自己的 " 羽毛 "。
所以如今回歸本土。
Sir 更期待的是，在這部影片裡，鄭保瑞如何再次找回香港電影内核，扎根香港城市文化，重塑香港電影的面貌？
要知道。
現在的香港電影，已經不是我們所認為的那種套路化港片了。
就像《年少日記》或《白日之下》。
它們更寫實，更細致，更有越來越充沛的表達欲，哪怕是改變不了現實，也試圖向這個社會發出自己微弱的聲音。
而《九龍城寨》呢。
在一個有着 " 大尺度 " 奇觀的外衣之下，又将如何殺出内地觀眾固有印象的重圍，創造出另一番景象？
很快。
我們就會看到鄭保瑞交出的答案。
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