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都骂狗血,谁又真做好了狗血
文|符琼尹
编辑|周亚波
光是讨论男女主角 " 长嘴 " 与否,《长月烬明》就能上好几次热搜。
前期男女主明明都对彼此有了爱意,偏不说,给了许多误会滋长的空间。等他们好不容易开了窍,表了白,没安生几天,又开始拿着误会当事实,互相折磨。
" 长嘴 " 就这样成了讨论的核心。在微博随手一搜 " 长嘴 ",基本上都是观众的哀嚎:" 你们两个就不能长嘴把话说清楚吗!"
骂声持续,热度不减。按理说,如果观众感觉自己被误会折磨,大可以走,但从数据上看,大家更像是乐在其中。据云合数据显示,《长月烬明》从播出第三天起就稳坐播放量第一的位置,多数时候市占率都能超过 20% 甚至接近 30%。
其实," 不长嘴 " 实在不是什么十恶不赦的原罪。甚至目前的这一批观众,许多都是看着早年那些由于 " 不长嘴 " 带来误会的古偶、现偶长大的。《下一站,幸福》里慕橙不会那么轻易让光晞知道他就是自己孩子的父亲,《放羊的星星》也要通过重重叠加的误会让两人 " 虐恋情深 "。
再回过头来看微博和抖音上观众们的捶胸顿足,观众讨厌的到底是主角 " 不长嘴 ",还是剧情缺少了 " 不长嘴 " 以外更复杂和精妙的设计?
再换句话说,主角 " 长嘴 ",真的是一部剧应该拿出来夸赞的优点吗?
争相 " 长嘴 "
" 长嘴 " 成为优点被观众画重点表扬,去年 6 月热播的《梦华录》就有了风向。
在第 18 集里,赵盼儿听到了顾千帆与别人谈起两人的关系时说 " 请不要把逢场作戏当情根深种 ",扭头就走了,其实顾千帆只是为了保护她。
误会并没有持续太久,第二天,顾千帆就找到了赵盼儿,两人就把自己的顾虑、误会的地方、深层次的烦恼全部说开,顾千帆点出了赵盼儿的自卑,赵盼儿坦诚了自己对顾千帆的不信任,矛盾就此解开。这让观众感慨 " 这就是成年人的爱情 "。
从这以后," 长嘴 " 频繁地成为言情戏的褒义词,它包括但不限于概括以下场景:打直球表白、直接找当事人聊清困惑而不是自己下判断、有矛盾后不是消极回避而是积极想办法解决等等。完结不久的《爱情而已》,就被称赞为 " 有效长嘴 "。
把这一点单拎出来夸奖,实在是因为此前观众看过太多只要沟通一次就能解决,结果最后纠缠了好多集的剧情,比如近三年湖南卫视黄金档收视排在第三的剧《下一站是幸福》。
这部剧的男女主角谈了一场差距十岁的姐弟恋,两人在一起时,姐姐强烈要求要地下恋。随后在恋爱过程中,姐姐知道有一名美艳的姐姐(其实是弟弟的继母)给弟弟送奢侈品,还到家里给他做饭,弟弟也几次看到姐姐与相亲对象出行,两人都不敢直接询问清楚情况,最后让误会逐渐累积,到了最后不得不分手的地步。
当女主因为和男一长期累积的误会最终分手,并在各种 " 现实条件 " 下,决定和男二尝试交往后," 下一站是幸福编剧 " 更是被骂上热搜。在一片负面舆论声中," 不清醒 " 的女主角,和随后打算 " 挖墙脚 " 的男主角,都成为众矢之的。
主演宋茜甚至发了长文,呼吁观众给予一些耐心," 剧里的贺繁星,用这样孩子似的性情,真诚的对待每一个人,她以为付出真心就可以了,但其实这个世界最容易的,也是付出真心 …… 希望可以有很多人心疼一下这个心中有着小兔子的少女。你们有耐心等贺繁星长大吗?"
事实证明,观众并没有耐心给女主角十几集的 " 试错 "。《下一站是幸福》的豆瓣评分,最终由开分的 8.1 跌倒了收官时的 6.2。
都别说给主角 " 长大 " 的时间了,这两年,观众甚至更想让角色成为自己的 " 互联网嘴替 "。在云合工具箱的 " 热搜神器 pro" 小程式里搜索 " 嘴替 ",能看到大量例子。我们来看看都 " 替 " 了些什么——
秦岚新戏女主苏菲笑着怼了小三 " 便宜没好货 ";《卿卿日常》里的元英一句 " 人长了嘴就要把误会说清楚 " 让网友直呼 " 抄送各大编剧 ";《沉香如屑》里的男主应渊怼了所谓 " 绿茶女二 ",说 " 往年她一心为你你却全然辜负 ";《二十不惑 2》凭借 " 咱打工人挣的钱,有一部分就是受气薪 " 等对打工时候的精准细腻描述,被夸为 " 嘴替剧 "……
可见,他们 " 替 " 的是一种观众的观影情绪,观众希望这些角色输出的是精准弹幕,但跟弹幕不同的是它还能直接 " 惩罚 " 到角色,同时这些角色还需要保持 " 人间清醒 ",要像易立竞一样精准犀利地提出问题、陈述问题、解决问题。
只能说,观众的焦虑情绪都蔓延到剧里了。
近几年,不仅有东亚家长式的追星,还有东亚家长式的追剧,观众对主角的要求也日益复杂:双洁、清醒、独立、成熟、双商高 …… 编剧王子就告诉毒眸(ID:Domoredumou),这几年看来,观众对给主角降智越来越反感了,"大家生活得都累,就对愚蠢的忍耐度低了,也不想看降智的角色和戏。"
但角色的成长曲线,往往是一部剧不可或缺的。王子告诉毒眸,在她写人物小传时,不太会给人物设定 " 人间清醒 " 这一类标签," 每一个人物,特别是主角,我觉得一定有迷茫和困惑,有欲望和不足,一定是不够清醒,或者某些事清醒,某些事糊涂,整部剧就是给他解惑,让观众旁观他的成长和变化,才能带入感情,共情这个角色。"
年轻的 " 东亚家长 " 们开始着急地审判,那些真正手握遥控器的 " 东亚家长 ",可能反而对角色和剧情要宽容很多,长辈们普遍会表示," 主角善良就好 ",最好,这些善良不要在不合逻辑的生活恶意里被磨损,要经过漫长的折磨来凸显其善良的珍贵。
毒眸就曾在《夏家三千金》,还在霸占你妈妈的遥控器一文中写道:近三年的湖南卫视下午档,收视率 TOP10 几乎都被 70+ 集数的长剧占据。这些长剧涵盖了出轨、谋杀、商业、失忆、车祸等剧情;女主角通常是出淤泥而不染的 " 白莲花 ",即使被多次伤害甚至要失去性命,还是会选择原谅。
数据来源:全媒体营销决策平台酷云 EYE Grow
如果主角们都是一开始就 " 人间清醒 " 且 " 长嘴 ",很难想象怎么演 70 集。
去狗血的 " 生活流 "
今年以来,曾经被骂贩卖焦虑的、目前豆瓣 6.6 分的《三十而已》,以及前文提及的的女主被骂 " 绿茶 ",目前豆瓣 5.9 分的《下一站是幸福》,其主创都推出了新作,豆瓣评分还都不低。
前者的编剧张英姬新作《爱情而已》豆瓣 8.2 分,《下一站是幸福》编剧和导演新作《去有风的地方》甚至高达豆瓣 8.6 分。
两部豆瓣高分剧,配置还挺像的。
人设上,男女主在剧中都是独立清醒的人,做事情周到、体面,身边人遇到了问题也爱找他们答疑解惑,虽然两个人都曾在原生家庭那有些心结,但都在后续和对方的相处里得到了纾解。
男女主在各自的领網域都做的很好,且在职业上形成互补,《爱情而已》里,男主是女主欣赏的运动天才,后来女主主管网球俱乐部后,男主也羽转网到俱乐部来做签约球员,最后成了一名有名的球星。《去有风的地方》里,女主丰富的酒店管理经验,也帮男主改善了他在老家创业运营上的困难。
两部剧在剧情节奏上也偏缓慢,具体体现在没有极致强烈的戏剧冲突,人物都没有太大起大落的情绪,涉及到的现实话题如北漂、单亲妈妈、年龄危机等等,最后都会淡化处理。要么在人物的对白里去复盘,要么因朋友关系弱化了矛盾,其表达方式并不激烈和尖锐。
在编剧徐速看来,两部剧的慢节奏和大量的对话场景,或许是因为在高度模拟生活状态,像种田文一样。" 其实我们在生活里聊天,很多时候也是在说一些废话。"
因为这种慢节奏,自媒体《小风小浪》还将《去有风的地方》称为 " 小红书剧 ",即比起剧情,更像是 " 刘亦菲在云南生活生活 vlog",并成功在小红书带起了研究刘亦菲在剧里 " 吃什么,穿什么,去哪儿玩 " 的风潮。
" 曾经是看不下一部电影、一集电视剧。现在则是连看短视频的耐心都少之又少。只有图片,能提供给人更高效的瞬时视觉刺激 …… 小红书剧或将取代短视频热搜剧,成为下一个风口。"
这未必是好话,两部剧的主创重新组织方向之后收获高分,同时收获的,是收视率的滑坡。
据中国视听大数据,《爱情而已》平均收视率为 1.032%,《去有风的地方》平均收视率 0.450%。而《下一站是幸福》和《三十而已》的平均收视率分别是 1.138% 和 1.075%,是当年卫视电视剧收视第五和第八。
不论主创们主动选择的成分有多大,从外部看这个现象,其实就是 " 舆论呼吁的内容 " 和 " 市场真正消费的内容 " 在转向的过程当中产生了错位。
在被问到为什么《爱情而已》其实涉及了很多现实话题,却都淡化处理时,张英姬说因为《三十而已》是现实主义题材,而《爱情而已》偏浪漫主义。" 你不能在一个浪漫的爱情故事里一直讲现实撕扯,风格肯定不融合。在这个戏里,无论是矛盾的选取,还是事件的波折度,我都希望以一种相对温和的方式呈现。"
而《去有风的地方》出现,正是制片人龙亚很疲惫的时候,诞生出来的 " 想什么都不干了去云南躺着 " 的念头。" 我意识到,当都在追求效率的时候,如何慢下来,不被外界影响自己的节奏,对身体和心理都很重要。也顺势想到,相比其他影视作品都在讲如何‘快’,做一个如何‘慢’的戏会有新鲜感和治愈性。确立了这样的内核,戏的风格也就自然出来了。"
每年在豆瓣获得高分的日、韩剧中,也有很多这样的 " 生活流 " 剧集大受好评,但他们要么是有一个强概念的设定贯穿始终,如《山茶花开时》开篇的命案,《重启人生》里的人生循环,要么是配合着导演文艺片的拍法,把慢生活对白里没有讲出来的余味全部拍出来,如讲述 " 出轨 " 的《春夜》,和台词本身已经写的很好的《我的解放日志》。
《重启人生》
这些 " 生活流 ",其实是更难拍,也更难写的。
《重启人生》里对一件很小的事情拆得很细的聊,但这些小事可能都曾是每个人内心闪过的纠结念头,比如朋友一起出来庆祝你的生日,你就会格外关注挂在朋友椅子上的大袋子,在想这是什么礼物。《我的解放日志》里要找到每个人想要解放的事情,还要在日常生活里不停的制造一些小悬念,比如 " 这个家到底发生过什么才形成现在的氛围 "。
有剧集策划在听到毒眸谈起这些日韩剧里虽然也有很多对白,但对白都写的比较有意思,不像国产剧更注重在对具体事件的复盘时,他反问道:"这些你觉得很有趣的对话,你觉得放在电视机上,你爸妈会喜欢看吗?" 同时他也提到了集数对于创作的限制," 日韩剧 16 集以内就能说完的事情,我们可能要拉长到三十多集,在这么长的集数。"
一位平台相关负责人也曾告诉毒眸:" 我很喜欢《我的解放日志》,但这样的剧放在国内上,閱聽人会很窄,注定是没办法获得很好的热度的。"
《我的解放日志》
似乎,工业化程度有差,观众的成长阶段也有差。中日韩的 " 生活流 ",注定没法是一种 " 生活流 ",都是取舍。
不长嘴的观众们
虽然两部 " 生活流 " 剧集的豆瓣评分很高," 长嘴 " 也成了每部剧都能用的褒义词,但观众是真的不喜欢误会和狗血吗?
国内外都有很多例子可以证明:不是。
2020 年播出的豪门复仇韩剧《顶楼》,第一二季收视率曾高达 31%,是韩国无线台迷你系列剧中时隔 5 年收视率最高的剧,该剧播出期间在中国也多次登录微博热搜,恶毒女配 " 吴允熙 " 的嚎叫与如今 " 妍珍呐 " 的走红如出一辙。而这部剧的狗血程度,是画人物关系图都会纠缠到一起的复杂。
小红书网友整理的《顶楼》人物关系图
《甄嬛传》和《知否知否应是绿肥红瘦》两部 70 集以上的长剧,至今仍时不时登不上云合播放数据榜单,极具长尾效应。能拉扯到 70 多集,没点 " 不长嘴 " 带来的误会和遗憾是没办法的,其中的极致强烈情感和反转,也一直有 " 狗血 " 的质疑声。但不妨碍两部老剧一部走向神坛,一部正在走向神坛。
反过来," 不长嘴 " 其实是一种足够经典的情绪,不然周杰伦的《开不了口》也得不到那么多的共鸣。
观众给两部 " 生活流 " 剧《爱情而已》《去有风的地方》打出高分,认为他们是一种温情的治愈,但更广泛的群众却用遥控器和微博热搜选择了《三十而已》《下一站是幸福》。
不是狗血不好,是优质狗血太少。遗憾在于,观众讨厌降智的、偷懒的误会,却被一些环节理解成了观众讨厌误会。
徐速观察这几年爆红的剧,其实剧里的矛盾冲突一点都不少,只是没有那种类似 " 偷听到一句不完整的话 " 等因为信息差带来的误会。" 这种误会都是假误会,很好写,但编剧应该要找到的是生活里的真矛盾,就像《罗密欧与朱丽叶》一样,主角没法走到一起是双方身份上的矛盾难以调和。真矛盾才会让观众有共鸣,有代入感,跟着主角一起左右为难。"
作为创作者,徐速也感受到这几年舆论环境对角色的高道德要求,但他还是认为,创作者应该敢于去写不完美的人。" 不是一定要有很大的道德瑕疵,而是去找特点,找到他区别于其他人的地方,写出他身上的复杂性和局限性。文艺创作应该是如实的去反映生活,而不是去修饰和美化生活。"
TVB 早年有太多优质狗血剧,《创世纪》《溏心风暴》《珠光宝气》等等,豪门恩怨戏码被反复演绎,观众还能对一众 TVB 演员怀揣情怀至今。这些作品的评分,可也都不低。
" 狗血 " 说白了就是一种极致情境下的故事,无论是失忆、癌症、陷害、背叛等等手段,都是把主角逼到了悬崖峭壁,再让观众紧张地看着他们一步步攀爬、向前,最终安全落地。现在的 " 生活流 " 选择直接拍悬崖上下的风光,也不失为一种好看的角度,但终归是少了那种被逼至绝境的刺激。
也许创作者也和观众一样,在都市生活里需要治愈,而不是鸡飞狗跳和接踵而来的困境;在舆论环境当中需要妥协,对 " 制造话题 " 反而产生了畏惧。
只是至少从最近热门的一些现偶看,这种方向上的大转弯,似乎没有取得最理想的结果,反而错失了再雕琢一下 " 狗血故事 " 的机会,一些类似《三十而已》项目,很可能就在如今的聒噪环境中胎死腹中。
也有受益者,回到开头,仙侠剧就成了都市狗血的代偿。在这个庞大的、架空的世界里,一群俊男靓女没有现实烦恼,只有爱情,把爱情的纯度放到了最大。华美的特效和高颜值都是在烘托爱情气氛,它是十几岁观众的疼痛青春,是几十岁观众的狗血需求。
而更多在社交媒体上 " 不长嘴 " 的观众,最终会决定作品的热度——只是可惜,他们本能看到更优质的 " 狗血 "。
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