今天小編分享的娛樂經驗：國產劇需要優質狗血，歡迎閱讀。
都罵狗血，誰又真做好了狗血
文｜符瓊尹
編輯｜周亞波
光是讨論男女主角 " 長嘴 " 與否，《長月燼明》就能上好幾次熱搜。
前期男女主明明都對彼此有了愛意，偏不說，給了許多誤會滋長的空間。等他們好不容易開了竅，表了白，沒安生幾天，又開始拿着誤會當事實，互相折磨。
" 長嘴 " 就這樣成了讨論的核心。在微博随手一搜 " 長嘴 "，基本上都是觀眾的哀嚎：" 你們兩個就不能長嘴把話說清楚嗎！"
罵聲持續，熱度不減。按理說，如果觀眾感覺自己被誤會折磨，大可以走，但從數據上看，大家更像是樂在其中。據雲合數據顯示，《長月燼明》從播出第三天起就穩坐播放量第一的位置，多數時候市占率都能超過 20% 甚至接近 30%。
其實，" 不長嘴 " 實在不是什麼十惡不赦的原罪。甚至目前的這一批觀眾，許多都是看着早年那些由于 " 不長嘴 " 帶來誤會的古偶、現偶長大的。《下一站，幸福》裡慕橙不會那麼輕易讓光晞知道他就是自己孩子的父親，《放羊的星星》也要通過重重疊加的誤會讓兩人 " 虐戀情深 "。
再回過頭來看微博和抖音上觀眾們的捶胸頓足，觀眾讨厭的到底是主角 " 不長嘴 "，還是劇情缺少了 " 不長嘴 " 以外更復雜和精妙的設計？
再換句話說，主角 " 長嘴 "，真的是一部劇應該拿出來誇贊的優點嗎？
争相 " 長嘴 "
" 長嘴 " 成為優點被觀眾畫重點表揚，去年 6 月熱播的《夢華錄》就有了風向。
在第 18 集裡，趙盼兒聽到了顧千帆與别人談起兩人的關系時說 " 請不要把逢場作戲當情根深種 "，扭頭就走了，其實顧千帆只是為了保護她。
誤會并沒有持續太久，第二天，顧千帆就找到了趙盼兒，兩人就把自己的顧慮、誤會的地方、深層次的煩惱全部說開，顧千帆點出了趙盼兒的自卑，趙盼兒坦誠了自己對顧千帆的不信任，矛盾就此解開。這讓觀眾感慨 " 這就是成年人的愛情 "。
從這以後，" 長嘴 " 頻繁地成為言情戲的褒義詞，它包括但不限于概括以下場景：打直球表白、直接找當事人聊清困惑而不是自己下判斷、有矛盾後不是消極回避而是積極想辦法解決等等。完結不久的《愛情而已》，就被稱贊為 " 有效長嘴 "。
把這一點單拎出來誇獎，實在是因為此前觀眾看過太多只要溝通一次就能解決，結果最後糾纏了好多集的劇情，比如近三年湖南衛視黃金檔收視排在第三的劇《下一站是幸福》。
這部劇的男女主角談了一場差距十歲的姐弟戀，兩人在一起時，姐姐強烈要求要地下戀。随後在戀愛過程中，姐姐知道有一名美豔的姐姐（其實是弟弟的繼母）給弟弟送奢侈品，還到家裡給他做飯，弟弟也幾次看到姐姐與相親對象出行，兩人都不敢直接詢問清楚情況，最後讓誤會逐漸累積，到了最後不得不分手的地步。
當女主因為和男一長期累積的誤會最終分手，并在各種 " 現實條件 " 下，決定和男二嘗試交往後，" 下一站是幸福編劇 " 更是被罵上熱搜。在一片負面輿論聲中，" 不清醒 " 的女主角，和随後打算 " 挖牆腳 " 的男主角，都成為眾矢之的。
主演宋茜甚至發了長文，呼籲觀眾給予一些耐心，" 劇裡的賀繁星，用這樣孩子似的性情，真誠的對待每一個人，她以為付出真心就可以了，但其實這個世界最容易的，也是付出真心 …… 希望可以有很多人心疼一下這個心中有着小兔子的少女。你們有耐心等賀繁星長大嗎？"
事實證明，觀眾并沒有耐心給女主角十幾集的 " 試錯 "。《下一站是幸福》的豆瓣評分，最終由開分的 8.1 跌倒了收官時的 6.2。
都别說給主角 " 長大 " 的時間了，這兩年，觀眾甚至更想讓角色成為自己的 " 互聯網嘴替 "。在雲合工具箱的 " 熱搜神器 pro" 小程式裡搜索 " 嘴替 "，能看到大量例子。我們來看看都 " 替 " 了些什麼——
秦岚新戲女主蘇菲笑着怼了小三 " 便宜沒好貨 "；《卿卿日常》裡的元英一句 " 人長了嘴就要把誤會說清楚 " 讓網友直呼 " 抄送各大編劇 "；《沉香如屑》裡的男主應淵怼了所謂 " 綠茶女二 "，說 " 往年她一心為你你卻全然辜負 "；《二十不惑 2》憑借 " 咱打工人掙的錢，有一部分就是受氣薪 " 等對打工時候的精準細膩描述，被誇為 " 嘴替劇 "……
可見，他們 " 替 " 的是一種觀眾的觀影情緒，觀眾希望這些角色輸出的是精準彈幕，但跟彈幕不同的是它還能直接 " 懲罰 " 到角色，同時這些角色還需要保持 " 人間清醒 "，要像易立競一樣精準犀利地提出問題、陳述問題、解決問題。
只能說，觀眾的焦慮情緒都蔓延到劇裡了。
近幾年，不僅有東亞家長式的追星，還有東亞家長式的追劇，觀眾對主角的要求也日益復雜：雙潔、清醒、獨立、成熟、雙商高 …… 編劇王子就告訴毒眸（ID:Domoredumou），這幾年看來，觀眾對給主角降智越來越反感了，"大家生活得都累，就對愚蠢的忍耐度低了，也不想看降智的角色和戲。"
但角色的成長曲線，往往是一部劇不可或缺的。王子告訴毒眸，在她寫人物小傳時，不太會給人物設定 " 人間清醒 " 這一類标籤，" 每一個人物，特别是主角，我覺得一定有迷茫和困惑，有欲望和不足，一定是不夠清醒，或者某些事清醒，某些事糊塗，整部劇就是給他解惑，讓觀眾旁觀他的成長和變化，才能帶入感情，共情這個角色。"
年輕的 " 東亞家長 " 們開始着急地審判，那些真正手握遙控器的 " 東亞家長 "，可能反而對角色和劇情要寬容很多，長輩們普遍會表示，" 主角善良就好 "，最好，這些善良不要在不合邏輯的生活惡意裡被磨損，要經過漫長的折磨來凸顯其善良的珍貴。
毒眸就曾在《夏家三千金》，還在霸占你媽媽的遙控器一文中寫道：近三年的湖南衛視下午檔，收視率 TOP10 幾乎都被 70+ 集數的長劇占據。這些長劇涵蓋了出軌、謀殺、商業、失憶、車禍等劇情；女主角通常是出淤泥而不染的 " 白蓮花 "，即使被多次傷害甚至要失去性命，還是會選擇原諒。
數據來源：全媒體營銷決策平台酷雲 EYE Grow
如果主角們都是一開始就 " 人間清醒 " 且 " 長嘴 "，很難想象怎麼演 70 集。
去狗血的 " 生活流 "
今年以來，曾經被罵販賣焦慮的、目前豆瓣 6.6 分的《三十而已》，以及前文提及的的女主被罵 " 綠茶 "，目前豆瓣 5.9 分的《下一站是幸福》，其主創都推出了新作，豆瓣評分還都不低。
前者的編劇張英姬新作《愛情而已》豆瓣 8.2 分，《下一站是幸福》編劇和導演新作《去有風的地方》甚至高達豆瓣 8.6 分。
兩部豆瓣高分劇，配置還挺像的。
人設上，男女主在劇中都是獨立清醒的人，做事情周到、體面，身邊人遇到了問題也愛找他們答疑解惑，雖然兩個人都曾在原生家庭那有些心結，但都在後續和對方的相處裡得到了纾解。
男女主在各自的領網域都做的很好，且在職業上形成互補，《愛情而已》裡，男主是女主欣賞的運動天才，後來女主主管網球俱樂部後，男主也羽轉網到俱樂部來做籤約球員，最後成了一名有名的球星。《去有風的地方》裡，女主豐富的酒店管理經驗，也幫男主改善了他在老家創業運營上的困難。
兩部劇在劇情節奏上也偏緩慢，具體體現在沒有極致強烈的戲劇衝突，人物都沒有太大起大落的情緒，涉及到的現實話題如北漂、單親媽媽、年齡危機等等，最後都會淡化處理。要麼在人物的對白裡去復盤，要麼因朋友關系弱化了矛盾，其表達方式并不激烈和尖銳。
在編劇徐速看來，兩部劇的慢節奏和大量的對話場景，或許是因為在高度模拟生活狀态，像種田文一樣。" 其實我們在生活裡聊天，很多時候也是在說一些廢話。"
因為這種慢節奏，自媒體《小風小浪》還将《去有風的地方》稱為 " 小紅書劇 "，即比起劇情，更像是 " 劉亦菲在雲南生活生活 vlog"，并成功在小紅書帶起了研究劉亦菲在劇裡 " 吃什麼，穿什麼，去哪兒玩 " 的風潮。
" 曾經是看不下一部電影、一集電視劇。現在則是連看短視頻的耐心都少之又少。只有圖片，能提供給人更高效的瞬時視覺刺激 …… 小紅書劇或将取代短視頻熱搜劇，成為下一個風口。"
這未必是好話，兩部劇的主創重新組織方向之後收獲高分，同時收獲的，是收視率的滑坡。
據中國視聽大數據，《愛情而已》平均收視率為 1.032%，《去有風的地方》平均收視率 0.450%。而《下一站是幸福》和《三十而已》的平均收視率分别是 1.138% 和 1.075%，是當年衛視電視劇收視第五和第八。
不論主創們主動選擇的成分有多大，從外部看這個現象，其實就是 " 輿論呼籲的内容 " 和 " 市場真正消費的内容 " 在轉向的過程當中產生了錯位。
在被問到為什麼《愛情而已》其實涉及了很多現實話題，卻都淡化處理時，張英姬說因為《三十而已》是現實主義題材，而《愛情而已》偏浪漫主義。" 你不能在一個浪漫的愛情故事裡一直講現實撕扯，風格肯定不融合。在這個戲裡，無論是矛盾的選取，還是事件的波折度，我都希望以一種相對溫和的方式呈現。"
而《去有風的地方》出現，正是制片人龍亞很疲憊的時候，誕生出來的 " 想什麼都不幹了去雲南躺着 " 的念頭。" 我意識到，當都在追求效率的時候，如何慢下來，不被外界影響自己的節奏，對身體和心理都很重要。也順勢想到，相比其他影視作品都在講如何‘快’，做一個如何‘慢’的戲會有新鮮感和治愈性。确立了這樣的内核，戲的風格也就自然出來了。"
每年在豆瓣獲得高分的日、韓劇中，也有很多這樣的 " 生活流 " 劇集大受好評，但他們要麼是有一個強概念的設定貫穿始終，如《山茶花開時》開篇的命案，《重啟人生》裡的人生循環，要麼是配合着導演文藝片的拍法，把慢生活對白裡沒有講出來的餘味全部拍出來，如講述 " 出軌 " 的《春夜》，和台詞本身已經寫的很好的《我的解放日志》。
《重啟人生》
這些 " 生活流 "，其實是更難拍，也更難寫的。
《重啟人生》裡對一件很小的事情拆得很細的聊，但這些小事可能都曾是每個人内心閃過的糾結念頭，比如朋友一起出來慶祝你的生日，你就會格外關注挂在朋友椅子上的大袋子，在想這是什麼禮物。《我的解放日志》裡要找到每個人想要解放的事情，還要在日常生活裡不停的制造一些小懸念，比如 " 這個家到底發生過什麼才形成現在的氛圍 "。
有劇集策劃在聽到毒眸談起這些日韓劇裡雖然也有很多對白，但對白都寫的比較有意思，不像國產劇更注重在對具體事件的復盤時，他反問道："這些你覺得很有趣的對話，你覺得放在電視機上，你爸媽會喜歡看嗎？" 同時他也提到了集數對于創作的限制，" 日韓劇 16 集以内就能說完的事情，我們可能要拉長到三十多集，在這麼長的集數。"
一位平台相關負責人也曾告訴毒眸：" 我很喜歡《我的解放日志》，但這樣的劇放在國内上，閱聽人會很窄，注定是沒辦法獲得很好的熱度的。"
《我的解放日志》
似乎，工業化程度有差，觀眾的成長階段也有差。中日韓的 " 生活流 "，注定沒法是一種 " 生活流 "，都是取舍。
不長嘴的觀眾們
雖然兩部 " 生活流 " 劇集的豆瓣評分很高，" 長嘴 " 也成了每部劇都能用的褒義詞，但觀眾是真的不喜歡誤會和狗血嗎？
國内外都有很多例子可以證明：不是。
2020 年播出的豪門復仇韓劇《頂樓》，第一二季收視率曾高達 31%，是韓國無線台迷你系列劇中時隔 5 年收視率最高的劇，該劇播出期間在中國也多次登錄微博熱搜，惡毒女配 " 吳允熙 " 的嚎叫與如今 " 妍珍呐 " 的走紅如出一轍。而這部劇的狗血程度，是畫人物關系圖都會糾纏到一起的復雜。
小紅書網友整理的《頂樓》人物關系圖
《甄嬛傳》和《知否知否應是綠肥紅瘦》兩部 70 集以上的長劇，至今仍時不時登不上雲合播放數據榜單，極具長尾效應。能拉扯到 70 多集，沒點 " 不長嘴 " 帶來的誤會和遺憾是沒辦法的，其中的極致強烈情感和反轉，也一直有 " 狗血 " 的質疑聲。但不妨礙兩部老劇一部走向神壇，一部正在走向神壇。
反過來，" 不長嘴 " 其實是一種足夠經典的情緒，不然周傑倫的《開不了口》也得不到那麼多的共鳴。
觀眾給兩部 " 生活流 " 劇《愛情而已》《去有風的地方》打出高分，認為他們是一種溫情的治愈，但更廣泛的群眾卻用遙控器和微博熱搜選擇了《三十而已》《下一站是幸福》。
不是狗血不好，是優質狗血太少。遺憾在于，觀眾讨厭降智的、偷懶的誤會，卻被一些環節理解成了觀眾讨厭誤會。
徐速觀察這幾年爆紅的劇，其實劇裡的矛盾衝突一點都不少，只是沒有那種類似 " 偷聽到一句不完整的話 " 等因為信息差帶來的誤會。" 這種誤會都是假誤會，很好寫，但編劇應該要找到的是生活裡的真矛盾，就像《羅密歐與朱麗葉》一樣，主角沒法走到一起是雙方身份上的矛盾難以調和。真矛盾才會讓觀眾有共鳴，有代入感，跟着主角一起左右為難。"
作為創作者，徐速也感受到這幾年輿論環境對角色的高道德要求，但他還是認為，創作者應該敢于去寫不完美的人。" 不是一定要有很大的道德瑕疵，而是去找特點，找到他區别于其他人的地方，寫出他身上的復雜性和局限性。文藝創作應該是如實的去反映生活，而不是去修飾和美化生活。"
TVB 早年有太多優質狗血劇，《創世紀》《溏心風暴》《珠光寶氣》等等，豪門恩怨戲碼被反復演繹，觀眾還能對一眾 TVB 演員懷揣情懷至今。這些作品的評分，可也都不低。
" 狗血 " 說白了就是一種極致情境下的故事，無論是失憶、癌症、陷害、背叛等等手段，都是把主角逼到了懸崖峭壁，再讓觀眾緊張地看着他們一步步攀爬、向前，最終安全落地。現在的 " 生活流 " 選擇直接拍懸崖上下的風光，也不失為一種好看的角度，但終歸是少了那種被逼至絕境的刺激。
也許創作者也和觀眾一樣，在都市生活裡需要治愈，而不是雞飛狗跳和接踵而來的困境；在輿論環境當中需要妥協，對 " 制造話題 " 反而產生了畏懼。
只是至少從最近熱門的一些現偶看，這種方向上的大轉彎，似乎沒有取得最理想的結果，反而錯失了再雕琢一下 " 狗血故事 " 的機會，一些類似《三十而已》項目，很可能就在如今的聒噪環境中胎死腹中。
也有受益者，回到開頭，仙俠劇就成了都市狗血的代償。在這個龐大的、架空的世界裡，一群俊男靓女沒有現實煩惱，只有愛情，把愛情的純度放到了最大。華美的特效和高顏值都是在烘托愛情氣氛，它是十幾歲觀眾的疼痛青春，是幾十歲觀眾的狗血需求。
而更多在社交媒體上 " 不長嘴 " 的觀眾，最終會決定作品的熱度——只是可惜，他們本能看到更優質的 " 狗血 "。
1、對話張英姬：《愛情而已》是離地半尺的人間真實，新聲 pro
2、劉亦菲新劇爛成這樣，竟然沒人敢罵？小風小浪
3、主創團隊專訪：《去有風的地方》是怎樣煉成的？第一制片人
