今天小编分享的财经经验：系列电影AB面：速激在前，中国网大在后，欢迎阅读。
图片来源 @视觉中国
文｜惊蛰研究所，作者｜夏夏
时隔近 2 年后，好莱坞经典赛车动作电影 IP《速度与激情》终于迎来第 10 部系列作品。同样 " 为家人而战 " 的剧情套路以及经典的飞车、爆炸等大场面，让《速度与激情 10》（以下简称 "《速 10》"）在中国内地上映首日就将 1 亿票房收入囊中，成为今年春节档之后首部上映首日票房破亿的院线电影。
同样引人瞩目的是，从 2001 到 2023，横跨 20 余年实现 " 超长更新 " 的《速度与激情》系列，在《速 10》上映一周内就超越《复仇者联盟》系列成为中国影史系列电影票房总冠军。
《速度与激情》为何能够在持续稳定更新中，依旧拥有不俗的票房号召力，而国产电影鲜少有相似的作品？在对好莱坞续作电影和中国网络大电影的深度观察中，惊蛰研究所找到了二者的共性，以及续作电影成功背后的秘密。
" 史上最赚钱 " 系列电影是如何诞生的？
回顾 " 家人侠 " 宇宙的开端会发现，《速度与激情》能够开启持续更新，很大程度上是被观众和市场选中了。
2001 年，第一部《速度与激情》上映，原本制片公司只是想拍一部 " 爽片 " 捞一笔就走，但却意外踩中了同时期在美国街头开始流行的地下赛车文化。每当暗夜降临，洛杉矶的 " 鬼火少年 " 们都会用轮胎摩擦地面的刺耳声音和排气声浪，在城市里寻找 " 速度与激情 "，《速度与激情》里面展现的街头赛车场景，也被地下赛车爱好者们当成是艺术对生活的升华。
即便《速度与激情》在剧情方面没有跳出好莱坞传统警匪动作片的套路，3800 万美元的制作成本在好莱坞也算不上是大制作，而且还被列为 "13 岁以下儿童需在家长陪同下观看 " 的 B 级片。但它在与《哈利波特与魔法石》《指环王 1》《尖峰时刻 2》等经典影片的同场较量中，仍以 2 亿美元的全球票房位列当年全球票房排名的第 18 位。
面对投资 3800 万美元收获 2 亿美元票房的超高回报率，制片公司没有理由不再尝试拍摄一部续作继续尝试 " 单车变摩托 "。于是 2003 年，制作成本翻倍上涨至 7600 万美元的《速度与激情 2》上映，虽然投资回报率远不及第一部亮眼，但 2.36 亿美元的全球票房依旧算得上收获颇丰。
拍到第三部时，故事背景搬到《头文字 D》系列漫画已连载 10 年、同样拥有地下赛车文化的日本，然而全新的演员和角色没有获得市场的肯定，最终 8500 万美元的制作成本仅获得 1.58 亿美元的全球票房。不过，第三部把赛车元素作为系列电影核心的做法收获了正面评价。导演诺兰就曾表示，自己对《速度与激情 3：东京漂移》情有独钟。
后来被《速度与激情》系列所吸引的观众也会发现，前三部作品里不仅连 " 家人侠 " 宇宙的影子都没有，后期续作中最核心的角色——范 · 迪塞尔饰演的 " 唐老大 "，也从第二部就消失了。而在范 · 迪塞尔从《速度与激情 3：东京漂移》中看到赛车题材的独特个性与卖点，决定以制片人及主演的身份回归第四部《速度与激情》，并要求加入 " 家庭 " 概念时，" 家人侠 " 宇宙才真正有了雏形。
此后《速 5》到《速 8》的四部续作，制作预算从 1.25 亿美元一路上涨到 2.5 亿美元，大制作不但带来了特效大场面，也邀请到了杰森 · 斯坦森、盖尔 · 加朵等巨星的加盟。于是在角色个性和 " 家庭 " 概念的不断完善中，才有了后来粉丝们津津乐道的 " 家人侠 " 宇宙。
系列电影为何难再续？
其实系列电影在华语电影领網域并不少见，但是像《速度与激情》这样，角色相对稳定、剧情和故事背景也较为连贯，且可以持续更新、持续卖座的经典作品实在太少。
属于港片黄金期的上世纪八九十年代，就曾出现过 " 五福星 "" 警察故事 "" 僵尸道长 " 等系列电影，其中 1983 年到 1996 年上映的 7 部 " 五福星 " 系列，不但比《速度与激情》系列更早，片中塑造的人物形象也格外生动。但是由于年代过于 " 久远 "，真正看过或者了解这一系列电影的观众并不多。
此外，90 年以后的香港电影业，也围绕故事背景打造出 " 赌神 "" 黄飞鸿 " 等经典 IP，而在经历过行业巅峰时期的激烈竞争后，这些 IP 并没有得到延续，而演员阵容的稳定性是其中的重要影响因素之一。
例如 1991 年到 1993 年，在徐克导演、李连杰主演的《黄飞鸿之一：壮志凌云》《黄飞鸿之二：男儿当自强》以及《黄飞鸿之三：狮王争霸》收获口碑票房双丰收后，就因演员合约问题遭遇换角风波。第四部和第五部 " 黄飞鸿 " 系列电影改由赵文卓顶替李连杰出演 " 黄飞鸿 "，主角的更换直接导致票房受损。
在前三部的票房成绩分别达到 2900 万港币、3039 万港币、2700 万港币的情况下，《黄飞鸿之四王者之风》的票房仅有 1118 万港币，《黄飞鸿之五 : 龙城歼霸》的票房更是严重缩水到 490 万港元。
此外，由于 " 黄飞鸿 " 并非原创 IP，因而在徐克导演的 " 黄飞鸿 " 系列大火之后，电影市场上出现跟风现象，袁和平、王晶、张鑫炎等众多知名导演纷纷拍摄 " 黄飞鸿 " 主题电影，一年内 8 部 " 黄飞鸿 " 电影集中上映，直接引发市场审美疲劳。
除了王晶导演、李连杰主演的《黄飞鸿之铁鸡斗蜈蚣》拿下了 1817 万港币的票房，李力持与谭咏麟合作的恶搞电影《黄飞鸿对黄飞鸿》拥有 1055 万港币票房外，其余作品票房均未超过 1000 万港币。到 1996 年迎来李连杰回归的《黄飞鸿之西網域雄狮》斩获 3026 万港元后，伴随着李连杰前往好莱坞发展以及武侠电影市场的集体衰落，只拍了 6 部 " 黄飞鸿 " 系列也画上了句号。
对比 " 黄飞鸿 " 和 " 速度与激情 " 不难发现，系列电影的票房与角色、演员的稳定性存在一定关联性。在好莱坞以制片人为中心的运作制度下，范 · 迪塞尔从第四部开始身兼主角和制片人双重身份，因而对于电影拥有更多控制权，使得他与 " 速度与激情 " 牢牢绑定。
不仅如此，从《速 6》开始，电影采用了套拍的方式，不仅大大压缩了电影的制作周期，在故事衔接上也更加紧密，使 " 赛车与家庭 " 的两大元素也得到延续。至今仍然鲜少有人关注到，已经上映的 10 部 " 速度与激情 " 主线作品，实际是由 8 位导演分别执导，而这丝毫没有影响观众们加深对 " 家人侠 " 宇宙的认知。
产网大 IP" 拯救 " 系列电影
从内容制作的角度来看，制片公司拍摄续作电影的核心动机是获得投资回报，但是通过投资国产电影获益，似乎从来都不是一件容易的事。
早在 2015 年爱奇艺高级副总裁杨向华就曾透露，全年完成制作的 600 多部电影只有一半能够在院线上映。此外，还有许多电影制作预算有限，卡司阵容上缺少知名演员和导演的加持，院线排片难以保障，也无法进行营销宣传。
在高成本、高风险的投资环境下，似乎只有大制作、大卡司的作品，才有机会发展成为系列电影，但其实并非如此。在游戏规则截然不同的网络电影市场上，系列电影已经成为一种 " 基本操作 "。
2014 年爱奇艺提出 " 网络大电影 "（以下简称 " 网大 "）概念以前，微电影等内容形态已经证实了自己的市场潜力。例如 2011 年由光影华视制作的微电影《青春期 1》，传言投资仅 10 万元，却收获了 500 万元的收益，作为续作的《青春期 2》则获得了 1854 万的分账票房。
区别于院线电影，以视频网站为主要传播平台的 " 网大 "，省去了很多发行环节，也不用担心排片，因此营销成本大大降低。在投资周期方面，百万制作成本的 " 网大 " 平均制作周期在 4 个月左右，平台播放和回款周期不超过 6 个月，而大多数 " 网大 " 基本在上线 2 个月左右完成绝大多数播放量。因此，成本低、周期短使得制作 " 网大 " 以及生产续作的风险大大降低。
此外，比起电影院动辄数十元的票价，" 网大 " 的点播价格通常在 2-5 元，部分视频平台的 VIP 会员还可以免费观看。因此，" 网大 " 的生存之道就是玩转眼球经济——利用题材、剧情或是海报封面吸引用户付费点播是投资获利的最后关键动作。对于观众而言，看在 2 元的超低票价的份上，内容质量或许也并没有那么重要。
由于独特的竞争环境和游戏规则，早期许多 " 网大 " 都选择采用低俗、擦边内容吸引用户，也有蹭院线电影热度的 " 山寨 " 作品。2015 年，抢在陈凯歌导演的《道士下山》前上线爱奇艺的网络大电影《道士出山》，就凭借 " 碰瓷 " 前者的名字，最终以 28 万元的投资换来了 2400 万元的票房。
不过，低俗、擦边的标签并不能代表所有 " 网大 "，在视频内容成为人们日常消遣的方式后，一些拍摄段子视频、短剧的内容创作者也开始向 " 网大 " 靠拢，并且逐渐以系列作品打造出成熟 IP。
例如 2014 年开始更新的迷你剧《陈翔六点半》，从 2017 年开始借助视频平台的 " 营销抽成 + 联合营销 " 模式，以平均每年一部的速度开启了 " 网大 " 之旅，而其 2017 年到 2029 年上线的 3 部 " 网大 " 作品，分别收获了 1239.2 万元、2371.9 万元、1858.7 万元分账票房。而其 2020 年以及 2022 年的作品，还同时上线多平台，影响力也越来越大。
最近几年，包括徐峥导演的《囧妈》、王晶导演的《倚天屠龙记之九阳神功》以及甄子丹主演的《天龙八部之乔峰传》在内，一些按照院线水准制作的大银幕作品也纷纷转投 " 网大 " 的现象也足以看到，院线或许并非电影的唯一输出途径，而 " 网大 " 也不再意味着低端市场。
从定位上来讲，" 网大 " 与院线电影必然属于两个截然不同的市场。传统电影文化产业教育下的院线电影市场，让导演、演员乃至观众都在一开始对内容质量报以更高的期待，院线电影本身也在 " 商品 " 概念之外多了一层 " 第七艺术 " 的滤镜。
但是在 " 网大 " 身上可以看到，90 分钟到 120 分钟的 " 电影 " 实际上也可以只是日常生活中一段打发时间的 " 电子榨菜 "，因而院线电影投入高、周期长、风险高的难题已经被网络环境一点点化解。
试问一下，如果《速激 10》没有大制作带来的特效大场面，还会有多少人愿意买票到电影院观看 ? 在打造系列电影的道路上，" 网大 "IP 显然已经找到了一条捷径。
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