今天小編分享的财經經驗：系列電影AB面：速激在前，中國網大在後，歡迎閱讀。
圖片來源 @視覺中國
文｜驚蟄研究所，作者｜夏夏
時隔近 2 年後，好萊塢經典賽車動作電影 IP《速度與激情》終于迎來第 10 部系列作品。同樣 " 為家人而戰 " 的劇情套路以及經典的飛車、爆炸等大場面，讓《速度與激情 10》（以下簡稱 "《速 10》"）在中國内地上映首日就将 1 億票房收入囊中，成為今年春節檔之後首部上映首日票房破億的院線電影。
同樣引人矚目的是，從 2001 到 2023，橫跨 20 餘年實現 " 超長更新 " 的《速度與激情》系列，在《速 10》上映一周内就超越《復仇者聯盟》系列成為中國影史系列電影票房總冠軍。
《速度與激情》為何能夠在持續穩定更新中，依舊擁有不俗的票房号召力，而國產電影鮮少有相似的作品？在對好萊塢續作電影和中國網絡大電影的深度觀察中，驚蟄研究所找到了二者的共性，以及續作電影成功背後的秘密。
" 史上最賺錢 " 系列電影是如何誕生的？
回顧 " 家人俠 " 宇宙的開端會發現，《速度與激情》能夠開啟持續更新，很大程度上是被觀眾和市場選中了。
2001 年，第一部《速度與激情》上映，原本制片公司只是想拍一部 " 爽片 " 撈一筆就走，但卻意外踩中了同時期在美國街頭開始流行的地下賽車文化。每當暗夜降臨，洛杉矶的 " 鬼火少年 " 們都會用輪胎摩擦地面的刺耳聲音和排氣聲浪，在城市裡尋找 " 速度與激情 "，《速度與激情》裡面展現的街頭賽車場景，也被地下賽車愛好者們當成是藝術對生活的升華。
即便《速度與激情》在劇情方面沒有跳出好萊塢傳統警匪動作片的套路，3800 萬美元的制作成本在好萊塢也算不上是大制作，而且還被列為 "13 歲以下兒童需在家長陪同下觀看 " 的 B 級片。但它在與《哈利波特與魔法石》《指環王 1》《尖峰時刻 2》等經典影片的同場較量中，仍以 2 億美元的全球票房位列當年全球票房排名的第 18 位。
面對投資 3800 萬美元收獲 2 億美元票房的超高回報率，制片公司沒有理由不再嘗試拍攝一部續作繼續嘗試 " 單車變摩托 "。于是 2003 年，制作成本翻倍上漲至 7600 萬美元的《速度與激情 2》上映，雖然投資回報率遠不及第一部亮眼，但 2.36 億美元的全球票房依舊算得上收獲頗豐。
拍到第三部時，故事背景搬到《頭文字 D》系列漫畫已連載 10 年、同樣擁有地下賽車文化的日本，然而全新的演員和角色沒有獲得市場的肯定，最終 8500 萬美元的制作成本僅獲得 1.58 億美元的全球票房。不過，第三部把賽車元素作為系列電影核心的做法收獲了正面評價。導演諾蘭就曾表示，自己對《速度與激情 3：東京漂移》情有獨鍾。
後來被《速度與激情》系列所吸引的觀眾也會發現，前三部作品裡不僅連 " 家人俠 " 宇宙的影子都沒有，後期續作中最核心的角色——範 · 迪塞爾飾演的 " 唐老大 "，也從第二部就消失了。而在範 · 迪塞爾從《速度與激情 3：東京漂移》中看到賽車題材的獨特個性與賣點，決定以制片人及主演的身份回歸第四部《速度與激情》，并要求加入 " 家庭 " 概念時，" 家人俠 " 宇宙才真正有了雛形。
此後《速 5》到《速 8》的四部續作，制作預算從 1.25 億美元一路上漲到 2.5 億美元，大制作不但帶來了特效大場面，也邀請到了傑森 · 斯坦森、蓋爾 · 加朵等巨星的加盟。于是在角色個性和 " 家庭 " 概念的不斷完善中，才有了後來粉絲們津津樂道的 " 家人俠 " 宇宙。
系列電影為何難再續？
其實系列電影在華語電影領網域并不少見，但是像《速度與激情》這樣，角色相對穩定、劇情和故事背景也較為連貫，且可以持續更新、持續賣座的經典作品實在太少。
屬于港片黃金期的上世紀八九十年代，就曾出現過 " 五福星 "" 警察故事 "" 僵屍道長 " 等系列電影，其中 1983 年到 1996 年上映的 7 部 " 五福星 " 系列，不但比《速度與激情》系列更早，片中塑造的人物形象也格外生動。但是由于年代過于 " 久遠 "，真正看過或者了解這一系列電影的觀眾并不多。
此外，90 年以後的香港電影業，也圍繞故事背景打造出 " 賭神 "" 黃飛鴻 " 等經典 IP，而在經歷過行業巅峰時期的激烈競争後，這些 IP 并沒有得到延續，而演員陣容的穩定性是其中的重要影響因素之一。
例如 1991 年到 1993 年，在徐克導演、李連傑主演的《黃飛鴻之一：壯志凌雲》《黃飛鴻之二：男兒當自強》以及《黃飛鴻之三：獅王争霸》收獲口碑票房雙豐收後，就因演員合約問題遭遇換角風波。第四部和第五部 " 黃飛鴻 " 系列電影改由趙文卓頂替李連傑出演 " 黃飛鴻 "，主角的更換直接導致票房受損。
在前三部的票房成績分别達到 2900 萬港币、3039 萬港币、2700 萬港币的情況下，《黃飛鴻之四王者之風》的票房僅有 1118 萬港币，《黃飛鴻之五 : 龍城殲霸》的票房更是嚴重縮水到 490 萬港元。
此外，由于 " 黃飛鴻 " 并非原創 IP，因而在徐克導演的 " 黃飛鴻 " 系列大火之後，電影市場上出現跟風現象，袁和平、王晶、張鑫炎等眾多知名導演紛紛拍攝 " 黃飛鴻 " 主題電影，一年内 8 部 " 黃飛鴻 " 電影集中上映，直接引發市場審美疲勞。
除了王晶導演、李連傑主演的《黃飛鴻之鐵雞鬥蜈蚣》拿下了 1817 萬港币的票房，李力持與譚詠麟合作的惡搞電影《黃飛鴻對黃飛鴻》擁有 1055 萬港币票房外，其餘作品票房均未超過 1000 萬港币。到 1996 年迎來李連傑回歸的《黃飛鴻之西網域雄獅》斬獲 3026 萬港元後，伴随着李連傑前往好萊塢發展以及武俠電影市場的集體衰落，只拍了 6 部 " 黃飛鴻 " 系列也畫上了句号。
對比 " 黃飛鴻 " 和 " 速度與激情 " 不難發現，系列電影的票房與角色、演員的穩定性存在一定關聯性。在好萊塢以制片人為中心的運作制度下，範 · 迪塞爾從第四部開始身兼主角和制片人雙重身份，因而對于電影擁有更多控制權，使得他與 " 速度與激情 " 牢牢綁定。
不僅如此，從《速 6》開始，電影采用了套拍的方式，不僅大大壓縮了電影的制作周期，在故事銜接上也更加緊密，使 " 賽車與家庭 " 的兩大元素也得到延續。至今仍然鮮少有人關注到，已經上映的 10 部 " 速度與激情 " 主線作品，實際是由 8 位導演分别執導，而這絲毫沒有影響觀眾們加深對 " 家人俠 " 宇宙的認知。
產網大 IP" 拯救 " 系列電影
從内容制作的角度來看，制片公司拍攝續作電影的核心動機是獲得投資回報，但是通過投資國產電影獲益，似乎從來都不是一件容易的事。
早在 2015 年愛奇藝高級副總裁楊向華就曾透露，全年完成制作的 600 多部電影只有一半能夠在院線上映。此外，還有許多電影制作預算有限，卡司陣容上缺少知名演員和導演的加持，院線排片難以保障，也無法進行營銷宣傳。
在高成本、高風險的投資環境下，似乎只有大制作、大卡司的作品，才有機會發展成為系列電影，但其實并非如此。在遊戲規則截然不同的網絡電影市場上，系列電影已經成為一種 " 基本操作 "。
2014 年愛奇藝提出 " 網絡大電影 "（以下簡稱 " 網大 "）概念以前，微電影等内容形态已經證實了自己的市場潛力。例如 2011 年由光影華視制作的微電影《青春期 1》，傳言投資僅 10 萬元，卻收獲了 500 萬元的收益，作為續作的《青春期 2》則獲得了 1854 萬的分賬票房。
區别于院線電影，以視頻網站為主要傳播平台的 " 網大 "，省去了很多發行環節，也不用擔心排片，因此營銷成本大大降低。在投資周期方面，百萬制作成本的 " 網大 " 平均制作周期在 4 個月左右，平台播放和回款周期不超過 6 個月，而大多數 " 網大 " 基本在上線 2 個月左右完成絕大多數播放量。因此，成本低、周期短使得制作 " 網大 " 以及生產續作的風險大大降低。
此外，比起電影院動辄數十元的票價，" 網大 " 的點播價格通常在 2-5 元，部分視頻平台的 VIP 會員還可以免費觀看。因此，" 網大 " 的生存之道就是玩轉眼球經濟——利用題材、劇情或是海報封面吸引用戶付費點播是投資獲利的最後關鍵動作。對于觀眾而言，看在 2 元的超低票價的份上，内容質量或許也并沒有那麼重要。
由于獨特的競争環境和遊戲規則，早期許多 " 網大 " 都選擇采用低俗、擦邊内容吸引用戶，也有蹭院線電影熱度的 " 山寨 " 作品。2015 年，搶在陳凱歌導演的《道士下山》前上線愛奇藝的網絡大電影《道士出山》，就憑借 " 碰瓷 " 前者的名字，最終以 28 萬元的投資換來了 2400 萬元的票房。
不過，低俗、擦邊的标籤并不能代表所有 " 網大 "，在視頻内容成為人們日常消遣的方式後，一些拍攝段子視頻、短劇的内容創作者也開始向 " 網大 " 靠攏，并且逐漸以系列作品打造出成熟 IP。
例如 2014 年開始更新的迷你劇《陳翔六點半》，從 2017 年開始借助視頻平台的 " 營銷抽成 + 聯合營銷 " 模式，以平均每年一部的速度開啟了 " 網大 " 之旅，而其 2017 年到 2029 年上線的 3 部 " 網大 " 作品，分别收獲了 1239.2 萬元、2371.9 萬元、1858.7 萬元分賬票房。而其 2020 年以及 2022 年的作品，還同時上線多平台，影響力也越來越大。
最近幾年，包括徐峥導演的《囧媽》、王晶導演的《倚天屠龍記之九陽神功》以及甄子丹主演的《天龍八部之喬峰傳》在内，一些按照院線水準制作的大銀幕作品也紛紛轉投 " 網大 " 的現象也足以看到，院線或許并非電影的唯一輸出途徑，而 " 網大 " 也不再意味着低端市場。
從定位上來講，" 網大 " 與院線電影必然屬于兩個截然不同的市場。傳統電影文化產業教育下的院線電影市場，讓導演、演員乃至觀眾都在一開始對内容質量報以更高的期待，院線電影本身也在 " 商品 " 概念之外多了一層 " 第七藝術 " 的濾鏡。
但是在 " 網大 " 身上可以看到，90 分鍾到 120 分鍾的 " 電影 " 實際上也可以只是日常生活中一段打發時間的 " 電子榨菜 "，因而院線電影投入高、周期長、風險高的難題已經被網絡環境一點點化解。
試問一下，如果《速激 10》沒有大制作帶來的特效大場面，還會有多少人願意買票到電影院觀看 ? 在打造系列電影的道路上，" 網大 "IP 顯然已經找到了一條捷徑。
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