今天小编分享的电影经验:又一个星二代被骂惨了,冤吗,欢迎阅读。
星二代遭全网审判,越来越常见了。
早有王诗龄被骂「炫富」,黄多多被嘲「打扮太成熟」……
最近,伊能静的儿子又被推上风口浪尖。
他因为经常穿女装,引起不少争议。
不少人表示不解,大骂「恶心」「毁三观」。
这让香玉想到一部新片,讲的正是不少人眼中「毁三观」的故事。而且,值得一提的是,主演是一个不满 10 岁的孩子。她凭借这部电影,成为柏林电影节有史以来最年轻的影后。
尚且稚嫩的她,如何能在神仙打架的颁奖礼上,拿下最高殊荣?答案都在电影中了——
主角是一个有些「怪异」的女孩。生活在一个并不缺乏关爱的家庭,却不像同龄孩子那般单纯天真。她总是心事重重,经常会做出一些奇怪的举动。偷拿其他孩子的泳衣。被父母质问时,既不承认,也不否认,倒像个局外人一般冷眼旁观。
每次和亲友去游泳前,她就会装病,以各种借口推脱。但又并非不喜欢游泳。在家里反而会自己拿出充气泳池,玩得不亦乐乎。
她宁可整夜不睡觉,也不愿意和哥哥睡在一张床上。哪怕哥哥对她很好,她还是会恶语相向。
她有时大半夜点火,差点烧掉家里的工作室。有时,独自跑到很远的地方去。有时,还会偷拿老人的首饰。没人能猜透她在想什么。
她的情绪、态度也一直很怪,给人感觉时刻都在闹别扭。她总是频繁回怼母亲。在泳池的卫生间里,她被朋友为难。还把保护她的母亲推搡到一边,莫名其妙吼了一顿。
她不那么情绪化的时候,会说很多奇怪的话。她说自己没有名字。她问老人,为什么她是「这个样子」。
她问妈妈,长大后是不是会变得像爸爸一样。她问哥哥,「你觉得我在妈妈肚子里时出了什么问题吗?」
甚至有一次,她问:我会不会死?
谜底是一点一点揭开的。原来,这个「小女孩」本是一个男孩。
小演员索菲娅 · 奥特罗没有刻板地演出两种性别的差异,而只是在塑造一个复杂、真实的个体。一开始,女孩是将自己的内心世界完全封闭起来的。她总是皱着眉头,沉默、愤怒,不与人交流。和别人走在一起时,也总显得局促不安,有意无意地与他人保持着距离。
她有一个偏女性化的名字「可可」。但如果有相熟的人喊这个名字,她会立马发疯,怒怼对方。
我们只能通过隐晦的暗示,猜测她身上的谜团。父亲埋怨她和女孩子在一起的时间太多。乡下亲戚们说她变化好大,问她怎么不剪短头发 ……
对她而言,乡村世界是陌生、广阔的。同龄的孩子里,没人认识以前的她。这倒使得她渐渐敞开了自己的内心。她主动重塑自己的形象,结识新朋友时反而笑着说出「可可」这个名字。
她和女孩子一起玩耍。难得露出无忧无虑的一面。
她被邻居误认作女孩,被夸「漂亮」时,会情不自禁地露出笑脸。
性别的错位感在她的身上也渐渐明晰。世俗的目光在她身上不可避免地落下了阴影。小孩质疑她为什么在女更衣室,质疑她上厕所的方式。
成年人直白地讨论着发生在她身上的一切。父亲因为她内敛的性情和女性化的穿着大发雷霆,说她被宠溺过头了。他无法接受自己的「儿子」一夜之间变成了「女孩」。
更有她自己的精神世界里,两种性别的角斗。她有时跑到树后,站着尿尿。有时又学其他女孩的样子,坐在马桶上。
她厌恶自己男孩的身体,不愿留男孩子气的短发。她没有对奶奶遮掩自己的理想性别,坦然将自己比作「蜂后」。但面对蜜蜂的突然来袭时 ,她又下意识说,自己怎么紧张得像小女孩。
面对裤子还是裙子的两难选择。她拾起了美人鱼的泳衣,将自己想象成没有性别的人鱼。游向童话的深海,逃离现实的礁石。
两种性别在她的身上如此自然地流动。她会像其他女孩一样,对着镜子,扭动纤细美好的身姿。
又会在不经意间,大大咧咧的步伐身姿泄露出男孩气。
随着她内心世界的外化,举止变得越来越松弛。她身上女孩的一面,也渐渐突破教条的束缚,真正获得了舒展。她为自己取了「露西亚」这样一个完全属于女性的名字。她也不介意在要好的朋友面前,袒露自己的生理性别。终于,两种性别在她的身体里停止斗争,得以共存。
毫无疑问,影片讲的是一个有性别认同障碍的孩子的故事。这也就可以理解她此前的种种「怪异」行径。她不敢告诉父母,她喜欢女孩漂亮的衣服和装饰,所以她偷拿别人的泳衣,偷走老人的念珠。她想成为女孩,听说火堆边可以许愿,才不小心放了把火。
在熟悉的环境里,人们知道她真实的性别,又以女性化的名字称呼她时,她会察觉到其中的嘲讽,并因此不满。旧的环境中,她与外界为敌。到了新的环境,她更多与自我作战。即使她的名字、模样足以让别人相信她是个女孩。说服自己,依然是一件难事。
影片营造了一个包容、温和的环境。家人更多是对这样的状况感到无措,从未伤害、打压她的自主意识。影片最后,因为奶奶口中那个迷人的传说,她跑到很远的蜂箱旁,期待「重生」。
家人苦苦寻觅她,大声呼喊着她为自己起的女孩名「露西亚」。人们接纳了她的新名字,新身份。让她在这场夏天的风浪之后,真正成了一个女孩。
电影的美好让现实更显残酷。此片基于真实事件,但原型人物却最终自杀。电影中,避免滑向悲剧的关键是家中女性长辈的包容和支持。外界众说纷纭,但母亲坚持认为她可以选择自己喜欢的发型。还毅然为她买下昂贵的裙子,在家庭大聚会的时候为她穿上。
奶奶也一再告诉她,她可以成为任何想成为的样子。她教她游泳,帮助她打开心扉,坚定自我。父亲这一角色是唯一的「反派」,但婚姻的破裂使其已经是家中的边缘人物。
这很容易让人想到现实中,伊能静对儿子的态度。她的儿子喜欢穿女孩的衣服,这在很多人眼中是无法接受的事。但伊能静不仅尊重儿子的选择,与身着女装的儿子合照,还会陪着儿子一起买衣服。她说,「他只是经由我的爱来体验这个世界,我会给他所有的自由,他在我的世界里,他可以成为他自己。」
还有很多明星的孩子,像娜奥米 · 沃茨的儿子,爱留长发穿女装。朱莉和皮特的女儿,则爱打扮成男孩。他们能坚持自我,很大程度上也得益于家人的理解,有家庭做坚实后盾。
所以,影片不仅在讲性别认同,更在讲包容、开明的家庭教育。毕竟,对孩子而言,这可能只是他们成长的阵痛期。他们可能由此改变了人生的走向,也可能只是暂时的喜好。漫漫长路中的一小节而已。
但现实中,却多的是因为不符合自己的期许,就去剥夺孩子自主选择权的霸道父母。很多家长打着「为你好」的名义,以「过来人」的权威自居,夺去了孩子试错的机会。《圆桌派》有一期,嘉宾周轶君说,她最感激父母的反而是他们的「忍」。她作为上海人远去北京读书、工作,又做了外人眼里最危险的战地记者。父母一直无法认同她的选择,但从来没有横加干涉。
成长中,自己一步步踏出的路,和别人指引下走的路是完全不同的。这部电影就很大程度上展示了女主露西亚一步步拨云见月的过程。影片并非单线地讲述她如何应对这一难题,而是尽可能真实地呈现复线发展的生活。她的生活没有局限于性别这一难题。在乡间的生活是丰富多彩的,有与新朋友的交际,与哥哥的玩乐,有时看长辈如何在工作坊切割雕塑,有时也帮老人在蜂室工作 …… 除了与家人有了更多的沟通和理解外,她无意间接触到了神秘的宗教、曼妙的艺术、神奇的医学、丰富的自然世界,甚至是未知的死亡 ……
这些庞杂、细碎的日常分散着她的烦恼,也回应着她的忧愁。世界的博大也将她一点点拉出了个人的困境。她用宗教故事里的人物给自己重新取名,她的羽化蜕变被艺术化呈现。透过小演员的演绎,能看到真实的成长脉络。既有残酷、现实的一面,也有迷人、广阔的一面。成长注定是一件艰难的事,但也像影片整体的基调一样,亦是葱郁美好、充满希望的。
这其中不止于性别认同,更蕴含一种广义的价值认同。影片中其他成年角色也会因为价值错位,有所迷失。母亲婚姻破裂、失业、没有钱,她背离了社会的期许。奶奶也因为过于看重事业,成了别人眼中靠不住的人。
但蜜蜂都成了托举她们生命的存在。养育蜜蜂、提炼蜂蜡、雕刻艺术 …… 让她们从当下的现实中获得了喘息和超越。他们最终得以走出了他人的目光,获得了自我价值的认同。影片最开始那一幕,「可可」躺在床上情愿装睡也不想面对现实。
呼应了片末,露西亚用湿漉漉的眼神,感激而释怀地关切母亲。
正如每个人的成长一样,一切好像只是一场梦。而今她们醒来,阳光已经慷慨地撒下,瓦解了冰冷的隔膜,拂去了心头的阴霾。无需再去纠结那些世俗的标签。蜜蜂尚且有两万种,又何况人呢。
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