今天小編分享的電影經驗：又一個星二代被罵慘了，冤嗎，歡迎閱讀。
星二代遭全網審判，越來越常見了。
早有王詩齡被罵「炫富」，黃多多被嘲「打扮太成熟」……
最近，伊能靜的兒子又被推上風口浪尖。
他因為經常穿女裝，引起不少争議。
不少人表示不解，大罵「惡心」「毀三觀」。
這讓香玉想到一部新片，講的正是不少人眼中「毀三觀」的故事。而且，值得一提的是，主演是一個不滿 10 歲的孩子。她憑借這部電影，成為柏林電影節有史以來最年輕的影後。
尚且稚嫩的她，如何能在神仙打架的頒獎禮上，拿下最高殊榮？答案都在電影中了——
主角是一個有些「怪異」的女孩。生活在一個并不缺乏關愛的家庭，卻不像同齡孩子那般單純天真。她總是心事重重，經常會做出一些奇怪的舉動。偷拿其他孩子的泳衣。被父母質問時，既不承認，也不否認，倒像個局外人一般冷眼旁觀。
每次和親友去遊泳前，她就會裝病，以各種借口推脫。但又并非不喜歡遊泳。在家裡反而會自己拿出充氣泳池，玩得不亦樂乎。
她寧可整夜不睡覺，也不願意和哥哥睡在一張床上。哪怕哥哥對她很好，她還是會惡語相向。
她有時大半夜點火，差點燒掉家裡的工作室。有時，獨自跑到很遠的地方去。有時，還會偷拿老人的首飾。沒人能猜透她在想什麼。
她的情緒、态度也一直很怪，給人感覺時刻都在鬧别扭。她總是頻繁回怼母親。在泳池的衛生間裡，她被朋友為難。還把保護她的母親推搡到一邊，莫名其妙吼了一頓。
她不那麼情緒化的時候，會說很多奇怪的話。她說自己沒有名字。她問老人，為什麼她是「這個樣子」。
她問媽媽，長大後是不是會變得像爸爸一樣。她問哥哥，「你覺得我在媽媽肚子裡時出了什麼問題嗎？」
甚至有一次，她問：我會不會死？
謎底是一點一點揭開的。原來，這個「小女孩」本是一個男孩。
小演員索菲娅 · 奧特羅沒有刻板地演出兩種性别的差異，而只是在塑造一個復雜、真實的個體。一開始，女孩是将自己的内心世界完全封閉起來的。她總是皺着眉頭，沉默、憤怒，不與人交流。和别人走在一起時，也總顯得局促不安，有意無意地與他人保持着距離。
她有一個偏女性化的名字「可可」。但如果有相熟的人喊這個名字，她會立馬發瘋，怒怼對方。
我們只能通過隐晦的暗示，猜測她身上的謎團。父親埋怨她和女孩子在一起的時間太多。鄉下親戚們說她變化好大，問她怎麼不剪短頭發 ……
對她而言，鄉村世界是陌生、廣闊的。同齡的孩子裡，沒人認識以前的她。這倒使得她漸漸敞開了自己的内心。她主動重塑自己的形象，結識新朋友時反而笑着說出「可可」這個名字。
她和女孩子一起玩耍。難得露出無憂無慮的一面。
她被鄰居誤認作女孩，被誇「漂亮」時，會情不自禁地露出笑臉。
性别的錯位感在她的身上也漸漸明晰。世俗的目光在她身上不可避免地落下了陰影。小孩質疑她為什麼在女更衣室，質疑她上廁所的方式。
成年人直白地讨論着發生在她身上的一切。父親因為她内斂的性情和女性化的穿着大發雷霆，說她被寵溺過頭了。他無法接受自己的「兒子」一夜之間變成了「女孩」。
更有她自己的精神世界裡，兩種性别的角鬥。她有時跑到樹後，站着尿尿。有時又學其他女孩的樣子，坐在馬桶上。
她厭惡自己男孩的身體，不願留男孩子氣的短發。她沒有對奶奶遮掩自己的理想性别，坦然将自己比作「蜂後」。但面對蜜蜂的突然來襲時 ，她又下意識說，自己怎麼緊張得像小女孩。
面對褲子還是裙子的兩難選擇。她拾起了美人魚的泳衣，将自己想象成沒有性别的人魚。遊向童話的深海，逃離現實的礁石。
兩種性别在她的身上如此自然地流動。她會像其他女孩一樣，對着鏡子，扭動纖細美好的身姿。
又會在不經意間，大大咧咧的步伐身姿洩露出男孩氣。
随着她内心世界的外化，舉止變得越來越松弛。她身上女孩的一面，也漸漸突破教條的束縛，真正獲得了舒展。她為自己取了「露西亞」這樣一個完全屬于女性的名字。她也不介意在要好的朋友面前，袒露自己的生理性别。終于，兩種性别在她的身體裡停止鬥争，得以共存。
毫無疑問，影片講的是一個有性别認同障礙的孩子的故事。這也就可以理解她此前的種種「怪異」行徑。她不敢告訴父母，她喜歡女孩漂亮的衣服和裝飾，所以她偷拿别人的泳衣，偷走老人的念珠。她想成為女孩，聽說火堆邊可以許願，才不小心放了把火。
在熟悉的環境裡，人們知道她真實的性别，又以女性化的名字稱呼她時，她會察覺到其中的嘲諷，并因此不滿。舊的環境中，她與外界為敵。到了新的環境，她更多與自我作戰。即使她的名字、模樣足以讓别人相信她是個女孩。說服自己，依然是一件難事。
影片營造了一個包容、溫和的環境。家人更多是對這樣的狀況感到無措，從未傷害、打壓她的自主意識。影片最後，因為奶奶口中那個迷人的傳說，她跑到很遠的蜂箱旁，期待「重生」。
家人苦苦尋覓她，大聲呼喊着她為自己起的女孩名「露西亞」。人們接納了她的新名字，新身份。讓她在這場夏天的風浪之後，真正成了一個女孩。
電影的美好讓現實更顯殘酷。此片基于真實事件，但原型人物卻最終自殺。電影中，避免滑向悲劇的關鍵是家中女性長輩的包容和支持。外界眾說紛纭，但母親堅持認為她可以選擇自己喜歡的發型。還毅然為她買下昂貴的裙子，在家庭大聚會的時候為她穿上。
奶奶也一再告訴她，她可以成為任何想成為的樣子。她教她遊泳，幫助她打開心扉，堅定自我。父親這一角色是唯一的「反派」，但婚姻的破裂使其已經是家中的邊緣人物。
這很容易讓人想到現實中，伊能靜對兒子的态度。她的兒子喜歡穿女孩的衣服，這在很多人眼中是無法接受的事。但伊能靜不僅尊重兒子的選擇，與身着女裝的兒子合照，還會陪着兒子一起買衣服。她說，「他只是經由我的愛來體驗這個世界，我會給他所有的自由，他在我的世界裡，他可以成為他自己。」
還有很多明星的孩子，像娜奧米 · 沃茨的兒子，愛留長發穿女裝。朱莉和皮特的女兒，則愛打扮成男孩。他們能堅持自我，很大程度上也得益于家人的理解，有家庭做堅實後盾。
所以，影片不僅在講性别認同，更在講包容、開明的家庭教育。畢竟，對孩子而言，這可能只是他們成長的陣痛期。他們可能由此改變了人生的走向，也可能只是暫時的喜好。漫漫長路中的一小節而已。
但現實中，卻多的是因為不符合自己的期許，就去剝奪孩子自主選擇權的霸道父母。很多家長打着「為你好」的名義，以「過來人」的權威自居，奪去了孩子試錯的機會。《圓桌派》有一期，嘉賓周轶君說，她最感激父母的反而是他們的「忍」。她作為上海人遠去北京讀書、工作，又做了外人眼裡最危險的戰地記者。父母一直無法認同她的選擇，但從來沒有橫加幹涉。
成長中，自己一步步踏出的路，和别人指引下走的路是完全不同的。這部電影就很大程度上展示了女主露西亞一步步撥雲見月的過程。影片并非單線地講述她如何應對這一難題，而是盡可能真實地呈現復線發展的生活。她的生活沒有局限于性别這一難題。在鄉間的生活是豐富多彩的，有與新朋友的交際，與哥哥的玩樂，有時看長輩如何在工作坊切割雕塑，有時也幫老人在蜂室工作 …… 除了與家人有了更多的溝通和理解外，她無意間接觸到了神秘的宗教、曼妙的藝術、神奇的醫學、豐富的自然世界，甚至是未知的死亡 ……
這些龐雜、細碎的日常分散着她的煩惱，也回應着她的憂愁。世界的博大也将她一點點拉出了個人的困境。她用宗教故事裡的人物給自己重新取名，她的羽化蛻變被藝術化呈現。透過小演員的演繹，能看到真實的成長脈絡。既有殘酷、現實的一面，也有迷人、廣闊的一面。成長注定是一件艱難的事，但也像影片整體的基調一樣，亦是蔥郁美好、充滿希望的。
這其中不止于性别認同，更蘊含一種廣義的價值認同。影片中其他成年角色也會因為價值錯位，有所迷失。母親婚姻破裂、失業、沒有錢，她背離了社會的期許。奶奶也因為過于看重事業，成了别人眼中靠不住的人。
但蜜蜂都成了托舉她們生命的存在。養育蜜蜂、提煉蜂蠟、雕刻藝術 …… 讓她們從當下的現實中獲得了喘息和超越。他們最終得以走出了他人的目光，獲得了自我價值的認同。影片最開始那一幕，「可可」躺在床上情願裝睡也不想面對現實。
呼應了片末，露西亞用溼漉漉的眼神，感激而釋懷地關切母親。
正如每個人的成長一樣，一切好像只是一場夢。而今她們醒來，陽光已經慷慨地撒下，瓦解了冰冷的隔膜，拂去了心頭的陰霾。無需再去糾結那些世俗的标籤。蜜蜂尚且有兩萬種，又何況人呢。
全文完。如果覺得不錯，就随手點個「贊」和「在看」吧。
