今天小编分享的电影经验：烧钱再狠，还是救不了这顶流翻车，欢迎阅读。
网飞今年最贵的电影，终于来了。
总成本1.6 亿美元（约 11.4 亿人民币）。
分上下两部先后上映，肉眼可见的壕气。
导演是扎克 · 施奈德。
主角有索菲娅 · 波多拉、查理 · 汉纳姆、安东尼 · 霍普金斯、裴斗娜等。
起初，电影的口碑并不太好。
但，了解扎导的都知道，他有个杀手锏——「导演剪辑版」。
之前有好几次，扎导通过导剪版，让自己的作品翻了身。
这次，如法炮制又出了一个导演剪辑版。
时长更长，内容更多，尺度更是从 PG-13 直接跳到了 R 级。
到底这回，能不能扳回口碑？
今天，鱼叔就来带大家好好聊聊它——
《月球叛军》导演剪辑版
Rebel Moon - Part 1&2
本片的最大看点，无疑是导演——
扎克 · 施奈德，人称「扎导」。
早期拍广告和 MV 出身，后来从低成本 R 级片到头部商业大作都有涉及。
打造过许多风格化高分片，让他收获了一大批忠实拥趸。
扎导的电影风格，最显著的有两方面。
其一，是暴力美学。
在扎导手中，杀戮死亡司空见惯。
但，不是无节制的血浆和刁钻奇巧的死法。
而是用油画般的美术与浪漫化的慢镜，打造壮美的影像。
早年的《斯巴达 300 勇士》，就是集大成者。
袒露的肉体呈现出雕塑的美感。
战斗的厮杀爆发出灵魂的震颤。
我们不会觉得杀戮残忍无情，只会感到如艺术品般华丽优雅。
最经典的，当属那些杀死敌人的慢镜头。
放缓的画面定格住生命最后一刻。
精致的构图，让每一帧都可定格成世界名画。
其二，是暗黑画风。
扎导偏好宏大叙事，塑造出主角的厚重感。
他不拍「爽文」，而是用复杂的故事展现角色的多面性。
就拿被誉为最佳超英电影之一的《守望者》来说。
没有伟光正的超级英雄，反倒个个深陷道德困境，乃至哲学难题。
贯穿全片的叙事者罗夏，是主角，但也是个亦正亦邪的恶棍。
他痛打恶人，但也深陷对自我使命的质疑之中。
这恰恰是超级英雄最真实的模样。
加入 DC 电影宇宙后，扎导的个人风格得到史无前例的释放。
尽管遭到不少争议，但还是成功让彼时的 DC 电影烙上了自己的印记。
但与其鲜明独特的个人风格相比，他的故事能力却大打折扣。
比如当初的《蝙蝠侠大战超人：正义黎明》。
主题严肃，画风沉郁，逼格满满。
同时，却又情节拖沓，叙事混乱。
两者之间，严重割裂。
又比如后面的《活死人军团》。
没能复刻成名作《活死人黎明》的荣光。
反倒因对画面的过度执着，让电影在故事逻辑和角色塑造上全面崩溃。
如今的扎导，所到之处都充满争议。
不过，他还有个相当鲜明的特点——
靠导剪版翻身。
之前的《守望者》《扎克 · 施奈德版正义联盟》等都是相似的命运。
前者的导剪版在原版的基础上更加充实细腻。
后者则直接有着跟院线版完全不同的故事和风格。
一举助他再度在粉丝心中封神。
这足够证明他有过硬的实力。
但，也无形间印证了，他在面向大众市场的失衡。
所以，观众对于他的评价，总是两极化。
也正是因此，反而让他的作品更吊人胃口。
这回跟网飞合作的《月球叛军》，依然很有野心。
扎导誓要用两部电影，来讲述一个宏伟的科幻史诗。
本片有着宏大的宇宙观。
银河系被一位暴君统治，成了众人口中的帝国「母星」。
在遥远的银河系边缘，有颗以农业为主的星球。
那里人均农民，生活困顿。
某天，帝国军舰出现在天空， 为的就是来征收星球上的粮食。
一边是残暴的帝国，一边是穷苦的百姓。
小村庄面临着艰难的抉择。
残暴的帝国军队降临之后， 不由分说就先打死了村里的长老。
还专门留下一队士兵看守。
村民敢怒不敢言，任由他们作威作福。
唯独一个女孩柯拉有不一样的看法。
她认为必须要奋起反抗。
只有推翻帝国，才能彻底改变民众的生活。
于是，柯拉开始穿越星际寻找同路人组建反抗军。
一路上结识各种高手。
有赏金猎人。
自称投机分子，只想事成后分钱。
有被抓作奴隶的勇士。
一身腱子肉，徒手训鸟兽，有勇有谋。
还有落魄的将军。
身处不见天日的贫民窟，终日困在过去的梦魇中。
最终，一支队伍成型。
而他们一行人要面对的，是装备精良的帝国军队。
眼前的困难，远比预想的要多得多。
本片给人一种《星战》翻版的观感。
同样都有恢弘的宇宙背景观。
残暴的帝国，积怨的人民，反抗的勇士。
同样有个身世成谜的主角。
誓要推翻帝国，穿越宇宙，成为抵抗军中坚力量。
同样有形态各异的宇宙生物。
展现出宇宙宏大生态链的冰山一角。
而让人直呼「太像了」的，是片中的一把武器。
裴斗娜饰演的女武士，手持一对发红光的长剑。
这架势，很难说不是灵感来自于达斯 · 维达。
达斯维达直呼「专业」
但不同的是，本片比《星球大战》黑暗多了。
整体暗色调，主打复古科幻风。
无论科技多发达，飞船内外永远黑不溜秋、脏乱不堪。
而导剪版确实尺度更大。
极其露骨的床戏，血肉横飞的打杀。
一旦放开尺度，扎导也彻底放飞自我。
正因为导演是扎克 · 施奈德，所以电影够「黑」也够「美」。
即便是破旧的边远星球，也能上演红色天幕下的岁月静好。
混乱喧杂的战场，士兵冲锋大有舍身就义之感。
主角队伍来到破败小镇，有如英雄降世。
帝国的肆意屠杀有如末日下的疯狂，凸显着独裁者的冷血。
从空镜、景色，到打斗、特写，处处凸显着扎导超强的美学设计。
必须承认，片中许多处画面着实好看。
但可惜，好看的只有画面。
《月球叛军》称得上是扎导集大成之作。
只不过，长短板都发挥到极致。
除了画面美，电影在故事剧情、角色塑造等方面都有很大问题。
就拿故事逻辑来说，两部电影近 7 小时的体量，愣是没讲明白帝国和叛军的核心矛盾是什么。
我们所看到的，就是帝国因为收不到粮食而要拼死拼活。
主线故事就如此拉跨，直接导致角色塑造空洞扁平。
比如女主柯拉。
出场不到 2 分钟，就能看出身份不简单。
要问怎么看出来。
就因为她只差把「我有秘密」几个字写脸上。
之后寻找队友组建队伍的过程更是儿戏。
碰上一个，没什么阻挠就成了。
仿佛流水账一般，宇宙最牛的的队伍就诞生了。
难道是女主身上有什么我们凡人看不到的人格魅力吗。
在大战前夕，扎导还有意制造反转。
但是，「有卧底」的戏码玩得太低级。
几个镜头一切，柯拉就来了一句「感觉不对」。
那边还没啥举动呢。
卧底自己站出来了。
刚得瑟没几秒。
卧底被杀了。
感觉不是在耍角色，而是在戏耍观众。
六个多小时看完，就会发现主角原来什么样，结尾还是什么样。
没有任何成长和变化。
一举一动只是跟着剧本走，毫无逻辑可言。
主角尚且如此，其他角色自然也好不到哪去。
每个人都是走马观花，仿佛都是系统自动分配的队友。
有人负责帅，有人负责生气，有人负责面无表情。
往好处想的话，这片子里大家前后人设真是够统一的。
看到底，整个故事就可以一句话概括。
一帮人莫名其妙地要反抗帝国，成功之后发现最大 BOSS 还没现身。
宏大宇宙背景什么的完全只是背景，人物也完全没有情感。
片中大家集体冷漠，片外我也沉默了。
结尾不忘继续挖坑拍续集，估计悬
另外一大问题，就是扎导美学滥用。
这次的慢镜头实在是太！多！了！
打架，动不动就是慢镜头。
两秒的动作恨不得变成二十秒。
枪战，如此。
数过了，这一步走了 11 秒
肉搏，依然如此。
就连路人死亡也有慢镜头。
好像生怕角色死得不够快。
最让我无语的，是第二部开场有一大段割麦子的戏。
配着扎导喜欢的歌剧版背景音乐，一帮杀人不眨眼的武士齐刷刷下地割麦子。
搓麦子、割麦子、收麦子，都有慢镜头。
四倍速
理解扎导想借此歌颂劳动，歌颂农民。
但割这么长的麦子，还是有点叫人失去耐心。
还是四倍速
大量滥用的慢镜头，直接导致电影节奏拖沓无比。
看多了，自然审美疲劳。
感觉不到扎导所谓的「史诗感」，只觉得磨磨唧唧。
可惜，这次的导剪版没能再度帮他挽救失败的口碑。
相较原版，导剪版并没有对原版有实质上的变动。
只是多了床戏，多了血浆，多了更多无意义的时长。
豆瓣上，两部电影分别只有5.2 分和4.9 分。
放在扎导生涯里，这已是最差成绩。
不免让人慨叹，当年独树一帜的扎导怎么落得这般田地。
野心勃勃的《月球叛军》就像撕开了扎导的遮羞布。
不受限的创作，泛滥了个人风格，也无限放大了叙事的弱点。
对于一个乏味无趣的故事，那些精美的影像只像是累赘。
扎导仿佛被困在了自己一直追崇的美学之中。
他把剧情、角色等诸多重要的电影元素全部让步于个人美学，也无形间把自己逼上了绝路。
倘若长久以往，很难说不会变成下一个「烂片之王」。
他的成功，则将永远留在过去。
全文完。
