今天小編分享的電影經驗：燒錢再狠，還是救不了這頂流翻車，歡迎閱讀。
網飛今年最貴的電影，終于來了。
總成本1.6 億美元（約 11.4 億人民币）。
分上下兩部先後上映，肉眼可見的壕氣。
導演是扎克 · 施奈德。
主角有索菲娅 · 波多拉、查理 · 漢納姆、安東尼 · 霍普金斯、裴鬥娜等。
起初，電影的口碑并不太好。
但，了解扎導的都知道，他有個殺手锏——「導演剪輯版」。
之前有好幾次，扎導通過導剪版，讓自己的作品翻了身。
這次，如法炮制又出了一個導演剪輯版。
時長更長，内容更多，尺度更是從 PG-13 直接跳到了 R 級。
到底這回，能不能扳回口碑？
今天，魚叔就來帶大家好好聊聊它——
《月球叛軍》導演剪輯版
Rebel Moon - Part 1&2
本片的最大看點，無疑是導演——
扎克 · 施奈德，人稱「扎導」。
早期拍廣告和 MV 出身，後來從低成本 R 級片到頭部商業大作都有涉及。
打造過許多風格化高分片，讓他收獲了一大批忠實擁趸。
扎導的電影風格，最顯著的有兩方面。
其一，是暴力美學。
在扎導手中，殺戮死亡司空見慣。
但，不是無節制的血漿和刁鑽奇巧的死法。
而是用油畫般的美術與浪漫化的慢鏡，打造壯美的影像。
早年的《斯巴達 300 勇士》，就是集大成者。
袒露的肉體呈現出雕塑的美感。
戰鬥的厮殺爆發出靈魂的震顫。
我們不會覺得殺戮殘忍無情，只會感到如藝術品般華麗優雅。
最經典的，當屬那些殺死敵人的慢鏡頭。
放緩的畫面定格住生命最後一刻。
精致的構圖，讓每一幀都可定格成世界名畫。
其二，是暗黑畫風。
扎導偏好宏大叙事，塑造出主角的厚重感。
他不拍「爽文」，而是用復雜的故事展現角色的多面性。
就拿被譽為最佳超英電影之一的《守望者》來說。
沒有偉光正的超級英雄，反倒個個深陷道德困境，乃至哲學難題。
貫穿全片的叙事者羅夏，是主角，但也是個亦正亦邪的惡棍。
他痛打惡人，但也深陷對自我使命的質疑之中。
這恰恰是超級英雄最真實的模樣。
加入 DC 電影宇宙後，扎導的個人風格得到史無前例的釋放。
盡管遭到不少争議，但還是成功讓彼時的 DC 電影烙上了自己的印記。
但與其鮮明獨特的個人風格相比，他的故事能力卻大打折扣。
比如當初的《蝙蝠俠大戰超人：正義黎明》。
主題嚴肅，畫風沉郁，逼格滿滿。
同時，卻又情節拖沓，叙事混亂。
兩者之間，嚴重割裂。
又比如後面的《活死人軍團》。
沒能復刻成名作《活死人黎明》的榮光。
反倒因對畫面的過度執着，讓電影在故事邏輯和角色塑造上全面崩潰。
如今的扎導，所到之處都充滿争議。
不過，他還有個相當鮮明的特點——
靠導剪版翻身。
之前的《守望者》《扎克 · 施奈德版正義聯盟》等都是相似的命運。
前者的導剪版在原版的基礎上更加充實細膩。
後者則直接有着跟院線版完全不同的故事和風格。
一舉助他再度在粉絲心中封神。
這足夠證明他有過硬的實力。
但，也無形間印證了，他在面向大眾市場的失衡。
所以，觀眾對于他的評價，總是兩極化。
也正是因此，反而讓他的作品更吊人胃口。
這回跟網飛合作的《月球叛軍》，依然很有野心。
扎導誓要用兩部電影，來講述一個宏偉的科幻史詩。
本片有着宏大的宇宙觀。
銀河系被一位暴君統治，成了眾人口中的帝國「母星」。
在遙遠的銀河系邊緣，有顆以農業為主的星球。
那裡人均農民，生活困頓。
某天，帝國軍艦出現在天空， 為的就是來征收星球上的糧食。
一邊是殘暴的帝國，一邊是窮苦的百姓。
小村莊面臨着艱難的抉擇。
殘暴的帝國軍隊降臨之後， 不由分說就先打死了村裡的長老。
還專門留下一隊士兵看守。
村民敢怒不敢言，任由他們作威作福。
唯獨一個女孩柯拉有不一樣的看法。
她認為必須要奮起反抗。
只有推翻帝國，才能徹底改變民眾的生活。
于是，柯拉開始穿越星際尋找同路人組建反抗軍。
一路上結識各種高手。
有賞金獵人。
自稱投機分子，只想事成後分錢。
有被抓作奴隸的勇士。
一身腱子肉，徒手訓鳥獸，有勇有謀。
還有落魄的将軍。
身處不見天日的貧民窟，終日困在過去的夢魇中。
最終，一支隊伍成型。
而他們一行人要面對的，是裝備精良的帝國軍隊。
眼前的困難，遠比預想的要多得多。
本片給人一種《星戰》翻版的觀感。
同樣都有恢弘的宇宙背景觀。
殘暴的帝國，積怨的人民，反抗的勇士。
同樣有個身世成謎的主角。
誓要推翻帝國，穿越宇宙，成為抵抗軍中堅力量。
同樣有形态各異的宇宙生物。
展現出宇宙宏大生态鏈的冰山一角。
而讓人直呼「太像了」的，是片中的一把武器。
裴鬥娜飾演的女武士，手持一對發紅光的長劍。
這架勢，很難說不是靈感來自于達斯 · 維達。
達斯維達直呼「專業」
但不同的是，本片比《星球大戰》黑暗多了。
整體暗色調，主打復古科幻風。
無論科技多發達，飛船内外永遠黑不溜秋、髒亂不堪。
而導剪版确實尺度更大。
極其露骨的床戲，血肉橫飛的打殺。
一旦放開尺度，扎導也徹底放飛自我。
正因為導演是扎克 · 施奈德，所以電影夠「黑」也夠「美」。
即便是破舊的邊遠星球，也能上演紅色天幕下的歲月靜好。
混亂喧雜的戰場，士兵衝鋒大有舍身就義之感。
主角隊伍來到破敗小鎮，有如英雄降世。
帝國的肆意屠殺有如末日下的瘋狂，凸顯着獨裁者的冷血。
從空鏡、景色，到打鬥、特寫，處處凸顯着扎導超強的美學設計。
必須承認，片中許多處畫面着實好看。
但可惜，好看的只有畫面。
《月球叛軍》稱得上是扎導集大成之作。
只不過，長短板都發揮到極致。
除了畫面美，電影在故事劇情、角色塑造等方面都有很大問題。
就拿故事邏輯來說，兩部電影近 7 小時的體量，愣是沒講明白帝國和叛軍的核心矛盾是什麼。
我們所看到的，就是帝國因為收不到糧食而要拼死拼活。
主線故事就如此拉跨，直接導致角色塑造空洞扁平。
比如女主柯拉。
出場不到 2 分鍾，就能看出身份不簡單。
要問怎麼看出來。
就因為她只差把「我有秘密」幾個字寫臉上。
之後尋找隊友組建隊伍的過程更是兒戲。
碰上一個，沒什麼阻撓就成了。
仿佛流水賬一般，宇宙最牛的的隊伍就誕生了。
難道是女主身上有什麼我們凡人看不到的人格魅力嗎。
在大戰前夕，扎導還有意制造反轉。
但是，「有卧底」的戲碼玩得太低級。
幾個鏡頭一切，柯拉就來了一句「感覺不對」。
那邊還沒啥舉動呢。
卧底自己站出來了。
剛得瑟沒幾秒。
卧底被殺了。
感覺不是在耍角色，而是在戲耍觀眾。
六個多小時看完，就會發現主角原來什麼樣，結尾還是什麼樣。
沒有任何成長和變化。
一舉一動只是跟着劇本走，毫無邏輯可言。
主角尚且如此，其他角色自然也好不到哪去。
每個人都是走馬觀花，仿佛都是系統自動分配的隊友。
有人負責帥，有人負責生氣，有人負責面無表情。
往好處想的話，這片子裡大家前後人設真是夠統一的。
看到底，整個故事就可以一句話概括。
一幫人莫名其妙地要反抗帝國，成功之後發現最大 BOSS 還沒現身。
宏大宇宙背景什麼的完全只是背景，人物也完全沒有情感。
片中大家集體冷漠，片外我也沉默了。
結尾不忘繼續挖坑拍續集，估計懸
另外一大問題，就是扎導美學濫用。
這次的慢鏡頭實在是太！多！了！
打架，動不動就是慢鏡頭。
兩秒的動作恨不得變成二十秒。
槍戰，如此。
數過了，這一步走了 11 秒
肉搏，依然如此。
就連路人死亡也有慢鏡頭。
好像生怕角色死得不夠快。
最讓我無語的，是第二部開場有一大段割麥子的戲。
配着扎導喜歡的歌劇版背景音樂，一幫殺人不眨眼的武士齊刷刷下地割麥子。
搓麥子、割麥子、收麥子，都有慢鏡頭。
四倍速
理解扎導想借此歌頌勞動，歌頌農民。
但割這麼長的麥子，還是有點叫人失去耐心。
還是四倍速
大量濫用的慢鏡頭，直接導致電影節奏拖沓無比。
看多了，自然審美疲勞。
感覺不到扎導所謂的「史詩感」，只覺得磨磨唧唧。
可惜，這次的導剪版沒能再度幫他挽救失敗的口碑。
相較原版，導剪版并沒有對原版有實質上的變動。
只是多了床戲，多了血漿，多了更多無意義的時長。
豆瓣上，兩部電影分别只有5.2 分和4.9 分。
放在扎導生涯裡，這已是最差成績。
不免讓人慨嘆，當年獨樹一幟的扎導怎麼落得這般田地。
野心勃勃的《月球叛軍》就像撕開了扎導的遮羞布。
不受限的創作，泛濫了個人風格，也無限放大了叙事的弱點。
對于一個乏味無趣的故事，那些精美的影像只像是累贅。
扎導仿佛被困在了自己一直追崇的美學之中。
他把劇情、角色等諸多重要的電影元素全部讓步于個人美學，也無形間把自己逼上了絕路。
倘若長久以往，很難說不會變成下一個「爛片之王」。
他的成功，則将永遠留在過去。
全文完。
