今天小编分享的娱乐经验：内娱「双姝」飙戏，光有演技不够？，欢迎阅读。
上映 9 天，电影《想飞的女孩》仅拿下了 1612 万票房，猫眼预测其内地总票房将会止步于 1721.9 万。与此同时，其豆瓣评分目前稳定在 5.4。
导演文晏对此大失所望，曾在路演与直播中两度泪崩，并亲自下场求票房：" 我们现在非常需要大家的喜爱和支持。"
作为一部坐拥两大 00 花，并以刘浩存、文淇飙演技为看点兼卖点的作品，《想飞的女孩》取得这样的反馈显然不能令人满意。用网友的话说是 " 中国双女主电影将迎来属于自己的 749"。
倒不是因为两人演技不好，而是因为影片本就没有给两人腾出太大的表演空间。
这并非是国产双姝电影的第一次陷落。就在去年，由 85 花赵丽颖和辛芷蕾主演的电影《乔妍的心事》也曾面临过相似的窘境，因人物单薄、失衡，人物关系欠缺层次、张力，而受到观众诟病。
曾几何时，出演双姝电影曾是女演员们秀演技、抬咖的重要舞台，《七月与安生》《风声》中的双姝对手戏一度让人津津乐道。
以至于面对当下的双姝困境，人们不禁要问上一句：姐妹们的 " 扯头花 "，为什么不灵了？
" 两生花 " 的厚此薄彼
何谓 " 双姝 "？" 双姝 " 又叫 " 双女主 "，指在影视作品中，女主角由两位戏份相当的女性角色平分天下，两者对推动剧情发展起着同等重要的作用。
注意，这里有两个关键词，一个是 " 戏份相当 "，另一个是 " 同等重要 "。
但《想飞的女孩》和《乔妍的心事》都有一个问题，就是它们的戏眼与重头戏都主要集中在一个人身上，厚此薄彼——前者厚赵丽颖，薄辛芷蕾；后者厚刘浩存，薄文淇。
《想飞的女孩》主要围绕刘浩存饰演的田恬所展开，她的行为动机构成了叙事的主要推动力，比如她失手杀人后，无处投奔，只能去找表姐，这才引出了方笛在剧组的一系列故事，而两人的姐妹情也因此有了重续。
创作者用了大量的特写镜头去放大田恬的情绪，凸显她所经历的沉重的苦难。比如，举报亲生父亲的那场戏，田恬站在抓捕现场捂着嘴不敢出声，镜头就一直跟随田恬，拍出了她的情绪转换——先是心碎，继而觉得如释重负，最后又被愧疚击垮。
反观文淇饰演的方笛，她在片中的存在感则被弱化了许多，宛如一个被家庭吸血、遭遇职场霸凌的表意符号，输出的感受都非常直给，缺少情感厚度。而观众对她输出的演技场面也只留下了碎片化的、只言片语式的笼统印象，比如对家人的不耐烦，或是被霸凌时的倔强眼神。
创作者对两位主角给出的定位与表现空间不同，观众得到的观感反馈也随之不同。这也是为什么，看完电影我们不仅不觉得刘浩存演技逊色，反而还觉得她有所进步。反倒是素以 " 天才演员 " 而著称的文淇，在电影里被大大的浪费了。
《乔妍的心事》也是如此。片名中的 " 乔妍 " 其实有一语双关之意，因为电影里的姐妹俩共用了一个身份证，但影片却把这种一语双关拍成了一个具体的指代——明星乔妍，即妹妹小乔。影片用了大量的笔墨去交代小乔的身份错位与自我认知，转而却忽视了姐姐大乔的认知、渴求与反抗。
结果，观众看完电影，就会得出这样的结论：妹妹小乔是个清醒的现代女性，她既能坦然拒绝娱乐圈的腌臜不堪，又能帮姐姐认清渣男，挺身而出保护姐姐；而姐姐大乔则完全沦为被动，要么被渣男驱使，要么认人不清。这就导致双女主的设定完全被架空，大乔成了为小乔铺路、焕发大女主之光的重要辅料。而辛芷蕾的表演，也在很大程度上被大打折扣。
正所谓 " 一株二艳，并蒂双花 "，双姝电影之所以好看，永远好看在女演员之间的角力上。如果两位演员打一开始就被摆放在不对等的位置上，那这类电影大概率就是 " 伪双姝 " 电影，是摆在台面上的 " 商业宫心计 "，诚如《乔妍的心事》中的台词所说：姊妹情深，更市场更商业更女性主义。
华语双姝编年史
双姝设定在华语电影里早已有之，最早可以追溯到郑正秋导演的黑白电影《姊妹花》（1933 年）。但真正让双姝电影喷涌而出的，还是 20 世纪 90 年代的香港电影黄金时代。彼时，双姝电影层出不穷且类型各异，有根据李碧华同名小说改编的《青蛇》，有根据张爱玲同名短篇改编的《红玫瑰与白玫瑰》，也有围绕 " 自梳女 " 这一特殊群体展开的《自梳》…… 既包罗万象，又不乏人文关怀。
其中，徐克导演的《青蛇》是这一期间的代表作，该片被誉为徐克 " 最妖 " 的电影。王祖贤和张曼玉巧妙地把握了角色的 " 懂 " 与 " 不懂 "，只用一段沐浴戏，就带出了白蛇与青蛇截然不同的性格特点。只见许仙走近看到两人沐浴，白蛇与青蛇都回头一笑，虽然都是笑，但表意却并不一样：千年道行的白素贞（王祖贤 饰）此时已懂得了人间情爱，所以直勾勾地盯着许仙；而小青（张曼玉 饰）对此却仍懵懂，于是匆忙躲到白素贞身后，面露好奇地窥探。
后来两人因许仙决裂的那场对手戏也同样精彩。小青勾引完许仙后很是得意，觉得自己对人性的理解比姐姐更胜一筹，说话时嘴角上扬、漫不经心地玩弄头发，充满挑衅意味。而白素贞没说一句话，冷清着脸，眼里既有对许仙的失望也有对小青的无奈，心事按下不表，后来化作一句淡淡的旁白，" 还好，不知道眼泪是什么，等你知道就痛苦了。"
这种双姝设定还一路延伸到了荧屏。2000 年前后，内地曾推出过一系列双女主的电视剧：《还珠格格》《武林外史》《上错花轿嫁对郎》《绝色双娇》《倚天屠龙记》…… 它们在一定程度上拓宽了 " 双姝 " 作品的题材，但碍于剧中不乏出彩的男性角色，涉及的元素多且杂，如武侠、婚恋、宅斗、权谋等，所以 " 双姝 " 议题往往让位于故事或情感，未被当作核心议题讨论。
" 双姝 " 设定之后便成为了华语电影的保留节目，时不时地便会冒出头来。即便是像《月蚀》和《苏州河》这样的文艺片，也会通过描写两位女性在不同社会阶层的身份和命运转变，记录中国的社会变革。
在国内的女演员里，周迅算是参演双姝电影最多的一位——《苏州河》《画皮》《风声》。
她与李冰冰在电影《风声》中的飙戏，至今回望仍让人赞不绝口。《风声》中最牵动人心的部分，非顾晓梦（周迅 饰）与李宁玉（李冰冰 饰）的人物关系莫属，她们一个是我党的谍报人员，一个是伪军情报官员，本应站在对立面，却因真实的情感联结，结成了真正的姐妹、密友。
两人在片中有大量的对手戏，而李宁玉猜中顾晓梦身份的那场戏，更是双姝戏中的经典。猜想被验证后，李宁玉的第一反应很绝，不是震惊，也不是放声大哭，而是 " 笑 " ——笑自己被蒙在鼓里而不自知，笑自己一直被利用还试图交付真心。此间，镜头一直对着李宁玉，顾晓梦虽然背对镜头、没有台词，但她的情绪却反应在了镜头里，只见她夹着烟的手指不停地搓动，用这个小细节暴露了她心里的慌乱和愧疚。
直到李宁玉下定决心要去揭发顾晓梦，顾晓梦才说了句 " 我要是能死在你手里，无话可说 "。而李宁玉则突然定住，转过头开始哭。因为此时她心里矛盾又无奈，她们的姐妹情谊是真的，她无法对对方痛下杀手。于是，她又爱恨交织地说了句 " 你简直是个魔鬼 "。
所谓的 " 高手过招 "，不过如此。凭借这部作品，李冰冰拿下了第 46 届金马奖最佳女主角，创下了其表演生涯拿奖的最高纪录。
《风声》过后，直到 2016 年观众才在《七月与安生》中见识到了能与之相媲美的双姝表演。而类似的拿奖故事也同样在女演员身上上演——第 53 届金马奖最佳女主角颁出 " 双黄蛋 "，分别由周冬雨和马思纯获得。
双姝电影对女演员的演技考验与拿奖助力，由此可见一斑。好的双姝互动，是两人在对手戏中有节奏感的一来一回，有竞争感，也有合作感。她们不仅要接住对方的表演，还要带出角色的情绪。惟其如此，两人才能达到互相牵制又彼此成就的效果。
裂变中成长
双姝作品中，角色設定以容貌作区分，大致可以分为两大类——双女主容貌相同和双女主容貌不同。
容貌相同的作品中，女主之间一般只有三种关系：孪生姐妹，无血缘关系但容貌相同，抑或是女主拥有双重人格。这三种关系的代表作分别是电影《姊妹花》《苏州河》和《绿茶》。
再说双女主容貌不同的作品。这类作品中的 " 姐妹情谊 " 往往以互为镜像的方式呈现：《左耳》中乖巧听话的李珥渴望成为敢爱敢恨的黎吧啦，《七月与安生》里 " 温室里的花朵 " 七月羡慕自由洒脱的安生。片中的两位拥有对立性格的女主，虽是彼此影子一样的存在，却拥有完全不同的生命轨迹。
更值得一提的是，近年来双姝叙事一直在裂变中成长。
以往，双姝作品常常陷入 " 两女争一男 " 的俗套设定，比如《七月与安生》中两位女主都围着男主苏家明团团转，电视剧《我的前半生》里两位女主都对男主贺涵款款情深。随着女性主义浪潮的袭来，这种俗套设定近年来有了明显的改观。包括《了不起的女孩》《正青春》《流金岁月》《盛装》在内的多部双女主剧集，都主要围绕女性之间的坚韧友谊大做文章。
即便是在《好事成双》这种以婚姻创伤、女性成长为主要脉络的传统情感剧里，双姝之间的人物关系也有了新的推进——张小斐饰演的原配与张嘉倪饰演的小三没有一味地搞对立，而是打破雌竞骗局，成为手撕渣男兼携手搞事业的 " 同盟 "，共同收获了新的人生。
另外，女女 CP 也成了双姝叙事中的一大卖点。比如，2020 年《了不起的女孩》和《流金岁月》两部双姝剧集前后脚问世，剧方就在营销策略上大打 " 姬情 " 牌，营销出了 " 金桐玉女 "（金晨和李一桐）、" 为倪写诗 "（倪妮和刘诗诗）两大女女 CP，籍此让剧集收获了热度，让女演员们圈粉无数。
相较双男主影视作品来说，双姝作品从制作到播出的流程更快、效率更高，更易过审，且传达的女性励志、女性成长价值观更符合当下的正能量价值导向。
结语
未来，无论从女演员成长的角度来说还是从资本运作的角度来说，双姝设定都势必会成为影视创作上的重要一环。双姝作品的叙事空间辽阔深远，但愿未来双姝作品能像双男主作品一样遍地开花，同时也希望女演员们能精进演技、调整状态，给出更酣畅淋漓的双姝表演。
