今天小编分享的娱乐经验：打破口碑纪录！可排片一直下降，观众：别让中国电影再留下遗憾了，欢迎阅读。
最近，港台电影接连上大分。
先是台湾电影，推出《周处除三害》《老狐狸》两部佳作，一部爽片，一部猛片。
香港电影那边也不甘落后。
连续祭出了两个大招，《白日之下》和《年少日记》，全都是现实主义力作。
这 4 部电影全都是豆瓣 8 分以上作品，都是近期值得关注的影片。
如果你想从四部电影中，选一部进行观看，皮哥首推《年少日记》。
该片获得过第 60 届金 * 马奖 " 观众票选最佳影片 "，在第 42 届金像奖上拿到了 12 项提名，入选了豆瓣 2024 年最值得期待的华语片片单。
目前豆瓣评分 8.4 分，是 2024 年评分最高的华语电影，也是今年年度最佳的有力竞争者。
01、
很多人或许不解。
港片不是落寞了吗？
怎么今年这么猛？
其实，目前的港片如同一盘磁带，分为 A 面和 B 面。
A 面是商业片，特点是 " 大而俗 "。
在这个领網域里，演员青黄不接，来来回回就是古天乐、刘青云、林家栋这帮老家伙组局，拍来拍去就是毒战枪战和警匪，观众早就看腻了。
这类港片，确实该退出历史舞台了。
B 面是文艺片和犯罪片，特点 " 小而美 "。
早年的《天水围的日与夜》《桃姐》《岁月神偷》和《踏雪寻梅》，最近几年的《饭戏攻心》《正义回廊》《毒蛇律师》《白日之下》和《年少日记》都是这种类型。
它们如一把利刃，剥开社会的表皮，或展现人心的美好，或直戳人性的阴暗，成为电影餐桌上一道口味独特的港式小炒。
这些年，B 面港片被大量引进，让垂死挣扎的港片焕发出了新的生机。
《年少日记》就是其中的佼佼者。
《年少日记》的导演是金像奖新晋导演卓亦谦，知名度并不高。
但这部影片的监制是尔冬升。
尔冬升被称为香港最会拍感情戏的导演。
他关注边缘人群，为了拍好一部片，他会进行大量的乡野调查。
他花 8、9 个月关注精神病人，拍出了《颠佬正传》；
他花了 8 年搜集全球毒贩信息，拍出了《门徒》；
他关注在日本混迹的中国人，拍出了《新宿事件》；
他关注横漂，拍出了《我是路人甲》；
他关注了 " 三千孤儿入蒙古 "，拍出了《海的尽头是草原》。
后来他提携晚辈的时候，把这种求实的精神传承了下去。
最近的《白日之下》和《年少日记》，他都是监制。
《白日之下》关注的是残疾院舍虐待，《年少日记》关注的是儿童坠楼自杀，全都是尖锐的社会议题。
抛开宏大叙事，对于普通观众而言，《年少日记》是一部 " 很好哭 " 的电影。
95 分钟的电影，到了 60 分钟以后，电影院里已经哭成了一片。
我的一个朋友，甚至因为哭得太凶，" 眼肿了看不清东西 "。
" 让人哭 " 并不难，难的是哭过之后给人思考。
本片难得的是，明明是一个惊心动魄的题材，导演却拍得足够克制，钢琴配乐抚慰人心。
你说它是一本少年的自杀日记，我说它是一部成人的疗愈解药。
最后的哭泣，是情绪的一次释放，是温暖的，心悦诚服并且酣畅淋漓的。
所以仅仅把它定义为 " 一部好哭的电影 "，未免低估了它。
02、
《年少日记》像极了岩井俊二的经典作品《情书》。
《情书》里，两个同名同姓的女主角，靠一封信串联起了一个缠绵悱恻的爱情故事。
《年少日记》里，一对阴阳相隔的兄弟，靠一本日记撕开了原生家庭畸形的爱。
它们的成功，不在于故事，而在于结构。
本片导演卓亦谦采用了三种手法打造了这个精巧的 " 结构魔盒 "。
第一招叫做声东击西。
全片是双线叙事。
第一条线是自杀线。
校园里，有人发现一封提前写好的遗书。
郑老师从字迹推断出，遗书应该出自他们班的学生。
为了干预学生自杀，他开始了暗中调查。
第二条线是成长线。
10 岁小孩郑有杰在成长过程中遭遇了烦恼：
爸爸妈妈没有爱，弟弟过分聪明，自己成绩差留级，晚上睡眠不好，上课注意力不集中，小小年纪已经体会到了人间不值得。
按照一般电影的拍法，第一条自杀线更有噱头，是主线；
第二条成长线比较温吞，是副线。
两条线相互交织，这就是一部标准的社会派悬疑电影。
导演一开始就是这么拍的。
他煞有介事地让郑老师化身侦探，抽丝剥茧，调查取证，先后排除了班长和蛋糕的嫌疑，慢慢靠近始作俑者。
在成长线部分，导演按部就班，塑造了一个缺爱的笨小孩，和所有反映儿童成长之痛的电影没有任何区别。
直到影片行至中段，主线和副线突然发生了转换。
主线部分，" 自杀者是谁 " 突然变得不重要，导演想要展示的是活在压抑和焦虑当下的年轻一代。
以至于最后写遗书的同学出现了，导演只给了他一个模糊的背影。
他是谁不重要。
他们是谁才重要。
主线开始写意，由实变虚，成为了副线。
而之前的副线，在讲完一个俗套的笨小孩成长故事后，突然来了一个反转，骤起波澜，由虚变实，成功击中了观众的内心，也从副线变成了主线。
观众本以为欣赏的是一部悬疑片，但声东击西后，看到的却是一部社会伦理片，惊喜感由此而来。
导演的第二招叫做诡计引导。
在双线叙事的同时，导演用平行剪辑的方式，让郑老师和郑有杰的故事同时推进。
观众无形中被错误引导，形成一个错误的故事线：
笨小孩长大后成为一名平庸的教书先生，遭遇了校园自杀事件，回想起了自己的童年往事。
影片前 60 分钟，一直是按照这个 " 错误版本 " 演绎的。
直到一张黑白照片出现，观众才意识到，笨男孩的生命永远定格在了 10 岁那年。
郑老师是不是那个男孩，而是他的弟弟。
身份的错位带来全片最大的反转，观众的泪腺瞬间决堤。
这个诡叙的高明之处在于，观众获得 " 正确版本 " 后，迅速推断出三个细节——
当年聪明的弟弟最终成为了平凡人，可见哥哥的死对他打击有多大；
当年哥哥的愿望是成为一名老师，弟弟帮助哥哥完成了这个愿望；
弟弟多年后读完了哥哥的日记。
一个人真正的死亡是被所有人遗忘，哥哥的去世固然让人悲伤，但至少他的弟弟一直记得他。
可弟弟的怀念，却又掺杂着一股别人难以品味的苦。
当哥哥被全班嘲笑时，弟弟曾露出鄙夷的眼神；
当哥哥被父亲追打的时候，弟弟曾假装写作业视而不见；
当哥哥深夜紧紧抱住弟弟时，弟弟一把推开了他。
现在的细节有多么温暖人心，过去的细节就有多么让人不寒而栗。
日记本里写着的是哥哥的心声，又何尝不是弟弟的忏悔呢？
影片第三招叫做由表及里。
光是讲一个猎奇反转的故事，电影还不足以触动人心。
它表面上讲的是一个 10 岁男童坠楼的故事，背后则是东亚国家家庭世代的创伤和整个社会的焦虑。
导演总能从一个小小的点辐射到一个社会的剖面。
比如明明只有一个学生想要自杀，但郑老师在调查过程中发现，几乎每个学生都面临巨大的心理压力。
他在课堂上甚至幻听到了同学们散发出的各种厌世碎碎念。
一起起体极端案件，瞬间变成了一个群像展现。
再比如，哥哥自杀后，妈妈含恨离家出走，爸爸的选择是摔东西和酗酒。
多年后，弟弟在婚姻中唯唯诺诺，爱人同样含恨出走，这一次他的选择是坚守与挽留。
导演用一个事件的两种不同处理方式，教会我们如何处理亲密关系中的冲突问题。
还有，同样面对自杀少年。
弟弟当年对哥哥是漠不关心，让一条鲜活的生命戛然而止；
多年后，他吸取了当年的教训，和悲伤的学生在校园里耐心攀谈。
最绝的一点，哥哥和弟弟，表面上差异极大，其实可以看作是一个人。
每个人成长道路上，都是哥哥和弟弟两种人格的混合体。
一个是父母心中的骄傲，活得侥幸而沉默。
一个是父母心中的耻辱，内心自由但孤独。
大多数人的结局，就是杀死灵魂里那个不听话的哥哥，变成弟弟听话的样子。
人格虽然不完整，但至少活了下来。
这些由表及里的映射，让影片从一条孤立的线，变成了相互交织的网，每个观众都能从中看到自己的影子。
大家哭，某种程度上是为曾经的自己流泪。
寒意夹杂着暖流，暖流底下还藏着深刻，整个电影层次感也变得异常丰富。
03、
影片还有很多可圈可点的地方。
比如对社会的剖析，像极了杨德昌，如一把温柔又锋利的手术刀，切开了东亚社会的病灶；
比如对空镜头的运用，有几分侯孝贤的影子。
还有演员的表演。
郑中基演的父亲让人不寒而栗，卢镇业饰演的郑老师温柔克制，又充满戏剧张力。
最难的是郑有杰的扮演者黄梓乐。
几场哭戏演得特别好，特别是被老师罚站，面对同学嘲笑时的那一哭，直接让人心碎。
当然影片也并非完美。
很多人诟病，全片除了那个惊天反转，其他部分都有些拖沓。
比如用了很多笔墨描写弟弟的恋爱史，甚至加了慢镜头和浪漫的滤镜，有点喧宾夺主。
导演在点映交流环节解释道，弟弟在哥哥自杀后，在处理亲密关系时有巨大障碍，恋爱戏的展现也是为了说明亲人的意外离世对人的影响极大。
再比如，影片后期强行洗白，给所有人来了一个大和解。
父亲临死前怀念起死去的儿子，弟弟在一次和秘书的谈话中原谅了父亲。
虽然离家出走的老妈下落不明，但 happy ending 少不了。
皮哥倒觉得，导演应该是不想让故事太过绝望，才安排了这么一个稍微温暖的结局，他的内心其实是无限悲凉的。
影片英文名 Time Still Turns the Pages 翻译过来就是 " 时间永是流逝 "。
我想起了鲁迅的《记念刘和珍君》里的句子。
" 时间永是流逝，街市依旧太平，有限的几个生命，在中国是不算什么的，至多，不过供无恶意的闲人以饭后的谈资，或者给有恶意的闲人作‘流言’的种子。"
这句话恰好能成为影片的最佳注解。
04、
讽刺的是，这样的一部佳作，在内地上映却毫无热度。
目前上映 11 天，口碑打破了此前《沙丘 2》创下的今年院线片纪录，排片却持续下滑，很多观众想看也买不到票，总票房也只是刚刚突破 1000 多万。
大概 " 少年自杀 " 这样的话题太过惊世骇俗吧。
观影时，我们注意到粤语中的 " 前男友 " 被翻译成了 " 密友 "，早恋是大银幕上的违禁词。
18 岁的年轻人被告诉不能谈恋爱，谈恋爱就是十恶不赦，22 岁的年轻人却被逼着去相亲，单身是大逆不道。
在这种躲闪、规训和自欺欺人的环境下成长过来的年轻人，恐怕内心早就被杀死过无数次了。
什么时候，我们才能看到内地拍出这样的作品？
