今天小编分享的娱乐经验：《哪吒2》将破100亿：中国成年人，为什么爱上卡通片了？，欢迎阅读。
到现在，动画电影《哪吒 2》票房已经逼近 100 亿元。
根据预测，最终总票房有望突破 140 亿元，可能一举登顶全球动画电影票房榜。
2025 年春节，很多影院把黄金档期排给《哪吒 2》，有一些影院甚至在一天之内排近 100 场。
身边有好几个朋友都二刷，甚至三刷。
曾经，在我们的印象里，卡通片就是给小孩子看的。
现在，成年人怎么也爱上了看卡通片？
这背后，隐藏着一个中国动画产业艰苦奋斗的故事。
当我们讨论中国人为什么越来越喜欢卡通片，其实说的是另一个问题：中国的成年人为什么最近才开始看卡通片。
因为其实中国的动画电影起步非常早，美国迪士尼 1937 年上映第一部动画长片《白雪公主》，中国在 1941 年就上映了《铁扇公主》。
日本动漫大师的手冢治虫就是《铁扇公主》的影迷，最喜欢的人物是孙悟空。
而日本另一位动画大师宫崎骏更喜欢《大闹天宫》，认为中国动画是他的老师， 很多作品如《龙猫》《千与千寻》中都有《大闹天宫》的影子。
上世纪 80 年代，两位大师都曾到中国拜访，手冢治虫还专门拜访《大闹天宫》的首席动画设计严定宪。
手冢治虫专为《铁臂阿童木》和《大闹天宫》手绘插画
所以如果说日本的动漫的发展，要仰赖几位国宝级大师的引领，那么中国动画就是日本动漫的启蒙老师。
但在七十年代前后，中国动画艺术的传承被中断了约十年，其中有六年没有上映过一部动画电影。
而在解除封印之后，本就跌入谷底的中国动画，立刻迎来了已经反超的美国、日本对手，虽然做出《葫芦娃》、《九色鹿》、《黑猫警长》等经典动画，却一直都在陪伴儿童、寓教于乐的限制中发展，几乎没有商业化和市场化。
1999 年，动画电影《宝莲灯》上映即亏本，中国动画电影看似蹒跚起步，其实是启动了对外国动画的模仿。
为推动国产动画产业发展，中国也曾出台相关补贴政策，却没想到让大批低质量儿童卡通片面世。
比如在 2010 年前后，中央电视台加大卡通片创作补贴，少儿频道就播出过一部 30 集的 3D 动画连续剧《雷锋的故事》。
这部耗资 2100 万的 " 大制作 "，实际上是 3D 效果粗糙，动作语言生硬，剧情呆板幼稚，后来还被业内戏称为 " 本土最差 3D 动画 "。
而就在中国动画迷失的岁月中，日本早已经有了《风之谷》、《天空之城》，美国上映了《狮子王》、《玩具总动员》，都是风靡全球的大爆款。
直到 2015 年，中国动画被碾压的格局才有所改变。
起到转折作用的，是 9.5 亿票房的动画电影《大圣归来》。
其中用了國劇脸谱、皮影等中国元素，视效也得到业内认可，豆瓣评分 8.3，在当时创下国产动画电影评分纪录。
此后，中国动画公司们围绕《白蛇传》《西游记》《封神榜》等神话传说，制作出一系列优质动画电影。
在《哪吒》系列导演饺子的眼中，他们做动画就像现代版的 " 炼金术 "，正在开采中国神话的富矿。
但王者归位，道阻且长。
和电影一样，动画电影也要站在工业化的肩膀上才能快速发展。
什么是工业化？
首先是要 " 大 "。
上世纪二、三十年代，美国好莱坞建成的同一时期，两大动画引擎同时启动，分别是迪士尼和漫威。
在它们的带领下，美国动画产业，以寡头统治的形态，开展大规模工业化输出，一部动画电影经常由一百多人共同制作原画，产品质量极高，影响力极大。
而起步更早的日本，动画业起源于全国扫盲运动，举国上下遍布无数动画作坊，宫崎骏创立的 " 吉卜力工作室 " 只是其中最有影响力的一个。
为了实现快速发展，日本发明了独特的 " 制片委员会 " 机制，统筹全国的动画企业集群式作战。
而在大工厂、大制作的影响之下，日本动画产业将劳动成本挤压到极低水平，撬动了资本入局。
动画产业已经分别成为美、日两国的支柱产业之一。
其中美国的动漫产业，已经多年超过好莱坞。而日本动漫，更是仅次于旅游业，市场规模超 3.5 万亿日元，碾压汽车、钢铁、房地产。
动画电影工业的另一个特点，就是收入高。
去年，日本电影总票房达到了 2069 亿日元，约合 97.7 亿元人民币。
美国电影票房较日本多，有大约 87 亿美元，约合 605.7 亿元人民币 。
但是 中国一共上映了 62 部动画电影，票房只有 68.63 亿元，略比美国总票房的十分之一多一点。
在规模和收入上，中国都落后于美国。
甚至可以说，此前的中国动画电影，根本就没进入工业化。
这背后，是一座极难翻越的大山：技术。
有一个很典型的故事，关于系列动画电影《魁拔》。
2011 年《魁拔 1》上映，豆瓣评分达到 9.3，票房却只有 305 万。
高评分让导演王川想把系列做下去，但故事和呈现效果都要更新，他决定给动画升咖，从 2D 更新为 3D。
但当时技术不成熟，难度很大。
无奈之下，王川想出一个主意，先把 3D 建模做出来，然后再将每一个画面逐一描边校准。
就相当于先拍出照片来，再给照片描边，人物形态自然是无比准确。
最后，为保证质量，还有检验员把全片看了一百多遍。
《魁拔 2》首映礼，左一导演王川
因为这事，《魁拔 2》没少被外国人嘲笑。
但在那时，这就是中国团队能想到的最好办法，也为行业树立了发展的信心。
几年间，中国的各大电影公司陆续设立动画部门，通过技术突破来辅助导演搞创作。
这让国内的头部工作室，陆续拥有了自己的看家本领，不断给作品上分。
比如《深海》，主打粒子水墨渲染技术。
《深海》片段
人物面部精细化也大幅提升。
《深海》片段
今年的《哪吒 2》，在制作期间集结了 138 家中国公司，《深海》团队为其制作部分特效，《长安三万里》团队，把重五十斤的唐代建筑数据包，送到了导演饺子的手里。
转眼间，轻舟已过万重山。
但要真正的大爆发，中国动画产业还需另一个条件，那就是资本。
如果用饮食来比喻动画产业，在日本，它像米饭，在美国，它像牛奶，而在中国，它像一盘花生米。
动画产业是日本的重要经济支柱，就好像赖以生存的主食。而在美国，动画是文化消费品，属于营养更新的辅食。
而在中国，几十年来我们以发展制造业为首要任务，电影等文化、服务产业都相对落后，就更别提动画，不仅地位边缘化，也缺乏政策支持，更缺钱。
所以在前几年，中国动画电影实际上走了一条非常艰难的路。
早期的《十万个冷笑话》，众筹名单中有 5000 人，最少的一个人只投资了 32 元钱。
《大鱼海棠》的众筹名单中有 4000 多人，有人最少只投资 10 元，即使给电影凑到了 158 万元制作经费，但还是要经常做商业项目来养活团队搞创作。
踩中轉捩點的《大圣归来》，用 8 年众筹到 780 万元，最终收获票房 9.56 亿。资本终于看到了动画电影的潜力。
《大圣归来》片段
同年，光线影业成立分公司 " 霍尔果斯彩条屋 "，CEO 易巧到成都找到了现在《哪吒》系列动画电影的导演饺子。
易巧建议饺子，放下手里的外包项目，用三到五年时间创作一部长篇动画电影。
这部电影就是《哪吒之魔童降世》，在 2019 年获得超 50 亿的票房成绩。
爆品虽然跑出来了，动画电影并没有走出缺钱的困境。
比如后期特效，项目资金越紧张，团队就越要搞外包节约开支，一层层包下来，钱确实省了不少，效果也大打折扣，最终票房难及预期，进入做一部亏一部的死循环。
大批亏本之作摆在眼前，资本态度就更加保守。
数据显示，2023 年中国影视板块融资规模同比增长了 85%，但动画电影的风险投资反而下降了 12%。
为了完成，为了生存，一些团队只能想办法铺产能，把一个剧本尽量在多个平台上线。
比如《异人之下》，就在动画、网剧、电影都有布局，尽量不做亏本生意。
但这样的做法，何尝不是对创作的另一种消耗。
一个人看动画是兴趣，一群人就是事业。
最近，中国有几亿人在关注《哪吒 2》，现象级的热度终会撬动资本的注意力，为动画产业的蓬勃生长提供养料。
一个产业，可以重于泰山，也可以只为陪伴。
随着更多优秀作品的涌现，成年人对动画的喜爱，再也不用藏着掖着了。
