今天小編分享的娛樂經驗：《哪吒2》将破100億：中國成年人，為什麼愛上卡通片了？，歡迎閱讀。
到現在，動畫電影《哪吒 2》票房已經逼近 100 億元。
根據預測，最終總票房有望突破 140 億元，可能一舉登頂全球動畫電影票房榜。
2025 年春節，很多影院把黃金檔期排給《哪吒 2》，有一些影院甚至在一天之内排近 100 場。
身邊有好幾個朋友都二刷，甚至三刷。
曾經，在我們的印象裡，卡通片就是給小孩子看的。
現在，成年人怎麼也愛上了看卡通片？
這背後，隐藏着一個中國動畫產業艱苦奮鬥的故事。
當我們讨論中國人為什麼越來越喜歡卡通片，其實說的是另一個問題：中國的成年人為什麼最近才開始看卡通片。
因為其實中國的動畫電影起步非常早，美國迪士尼 1937 年上映第一部動畫長片《白雪公主》，中國在 1941 年就上映了《鐵扇公主》。
日本動漫大師的手冢治蟲就是《鐵扇公主》的影迷，最喜歡的人物是孫悟空。
而日本另一位動畫大師宮崎駿更喜歡《大鬧天宮》，認為中國動畫是他的老師， 很多作品如《龍貓》《千與千尋》中都有《大鬧天宮》的影子。
上世紀 80 年代，兩位大師都曾到中國拜訪，手冢治蟲還專門拜訪《大鬧天宮》的首席動畫設計嚴定憲。
手冢治蟲專為《鐵臂阿童木》和《大鬧天宮》手繪插畫
所以如果說日本的動漫的發展，要仰賴幾位國寶級大師的引領，那麼中國動畫就是日本動漫的啟蒙老師。
但在七十年代前後，中國動畫藝術的傳承被中斷了約十年，其中有六年沒有上映過一部動畫電影。
而在解除封印之後，本就跌入谷底的中國動畫，立刻迎來了已經反超的美國、日本對手，雖然做出《葫蘆娃》、《九色鹿》、《黑貓警長》等經典動畫，卻一直都在陪伴兒童、寓教于樂的限制中發展，幾乎沒有商業化和市場化。
1999 年，動畫電影《寶蓮燈》上映即虧本，中國動畫電影看似蹒跚起步，其實是啟動了對外國動畫的模仿。
為推動國產動畫產業發展，中國也曾出台相關補貼政策，卻沒想到讓大批低質量兒童卡通片面世。
比如在 2010 年前後，中央電視台加大卡通片創作補貼，少兒頻道就播出過一部 30 集的 3D 動畫連續劇《雷鋒的故事》。
這部耗資 2100 萬的 " 大制作 "，實際上是 3D 效果粗糙，動作語言生硬，劇情呆板幼稚，後來還被業内戲稱為 " 本土最差 3D 動畫 "。
而就在中國動畫迷失的歲月中，日本早已經有了《風之谷》、《天空之城》，美國上映了《獅子王》、《玩具總動員》，都是風靡全球的大爆款。
直到 2015 年，中國動畫被碾壓的格局才有所改變。
起到轉折作用的，是 9.5 億票房的動畫電影《大聖歸來》。
其中用了國劇臉譜、皮影等中國元素，視效也得到業内認可，豆瓣評分 8.3，在當時創下國產動畫電影評分紀錄。
此後，中國動畫公司們圍繞《白蛇傳》《西遊記》《封神榜》等神話傳說，制作出一系列優質動畫電影。
在《哪吒》系列導演餃子的眼中，他們做動畫就像現代版的 " 煉金術 "，正在開采中國神話的富礦。
但王者歸位，道阻且長。
和電影一樣，動畫電影也要站在工業化的肩膀上才能快速發展。
什麼是工業化？
首先是要 " 大 "。
上世紀二、三十年代，美國好萊塢建成的同一時期，兩大動畫引擎同時啟動，分别是迪士尼和漫威。
在它們的帶領下，美國動畫產業，以寡頭統治的形态，開展大規模工業化輸出，一部動畫電影經常由一百多人共同制作原畫，產品質量極高，影響力極大。
而起步更早的日本，動畫業起源于全國掃盲運動，舉國上下遍布無數動畫作坊，宮崎駿創立的 " 吉卜力工作室 " 只是其中最有影響力的一個。
為了實現快速發展，日本發明了獨特的 " 制片委員會 " 機制，統籌全國的動畫企業集群式作戰。
而在大工廠、大制作的影響之下，日本動畫產業将勞動成本擠壓到極低水平，撬動了資本入局。
動畫產業已經分别成為美、日兩國的支柱產業之一。
其中美國的動漫產業，已經多年超過好萊塢。而日本動漫，更是僅次于旅遊業，市場規模超 3.5 萬億日元，碾壓汽車、鋼鐵、房地產。
動畫電影工業的另一個特點，就是收入高。
去年，日本電影總票房達到了 2069 億日元，約合 97.7 億元人民币。
美國電影票房較日本多，有大約 87 億美元，約合 605.7 億元人民币 。
但是 中國一共上映了 62 部動畫電影，票房只有 68.63 億元，略比美國總票房的十分之一多一點。
在規模和收入上，中國都落後于美國。
甚至可以說，此前的中國動畫電影，根本就沒進入工業化。
這背後，是一座極難翻越的大山：技術。
有一個很典型的故事，關于系列動畫電影《魁拔》。
2011 年《魁拔 1》上映，豆瓣評分達到 9.3，票房卻只有 305 萬。
高評分讓導演王川想把系列做下去，但故事和呈現效果都要更新，他決定給動畫升咖，從 2D 更新為 3D。
但當時技術不成熟，難度很大。
無奈之下，王川想出一個主意，先把 3D 建模做出來，然後再将每一個畫面逐一描邊校準。
就相當于先拍出照片來，再給照片描邊，人物形态自然是無比準确。
最後，為保證質量，還有檢驗員把全片看了一百多遍。
《魁拔 2》首映禮，左一導演王川
因為這事，《魁拔 2》沒少被外國人嘲笑。
但在那時，這就是中國團隊能想到的最好辦法，也為行業樹立了發展的信心。
幾年間，中國的各大電影公司陸續設立動畫部門，通過技術突破來輔助導演搞創作。
這讓國内的頭部工作室，陸續擁有了自己的看家本領，不斷給作品上分。
比如《深海》，主打粒子水墨渲染技術。
《深海》片段
人物面部精細化也大幅提升。
《深海》片段
今年的《哪吒 2》，在制作期間集結了 138 家中國公司，《深海》團隊為其制作部分特效，《長安三萬裡》團隊，把重五十斤的唐代建築數據包，送到了導演餃子的手裡。
轉眼間，輕舟已過萬重山。
但要真正的大爆發，中國動畫產業還需另一個條件，那就是資本。
如果用飲食來比喻動畫產業，在日本，它像米飯，在美國，它像牛奶，而在中國，它像一盤花生米。
動畫產業是日本的重要經濟支柱，就好像賴以生存的主食。而在美國，動畫是文化消費品，屬于營養更新的輔食。
而在中國，幾十年來我們以發展制造業為首要任務，電影等文化、服務產業都相對落後，就更别提動畫，不僅地位邊緣化，也缺乏政策支持，更缺錢。
所以在前幾年，中國動畫電影實際上走了一條非常艱難的路。
早期的《十萬個冷笑話》，眾籌名單中有 5000 人，最少的一個人只投資了 32 元錢。
《大魚海棠》的眾籌名單中有 4000 多人，有人最少只投資 10 元，即使給電影湊到了 158 萬元制作經費，但還是要經常做商業項目來養活團隊搞創作。
踩中轉捩點的《大聖歸來》，用 8 年眾籌到 780 萬元，最終收獲票房 9.56 億。資本終于看到了動畫電影的潛力。
《大聖歸來》片段
同年，光線影業成立分公司 " 霍爾果斯彩條屋 "，CEO 易巧到成都找到了現在《哪吒》系列動畫電影的導演餃子。
易巧建議餃子，放下手裡的外包項目，用三到五年時間創作一部長篇動畫電影。
這部電影就是《哪吒之魔童降世》，在 2019 年獲得超 50 億的票房成績。
爆品雖然跑出來了，動畫電影并沒有走出缺錢的困境。
比如後期特效，項目資金越緊張，團隊就越要搞外包節約開支，一層層包下來，錢确實省了不少，效果也大打折扣，最終票房難及預期，進入做一部虧一部的死循環。
大批虧本之作擺在眼前，資本态度就更加保守。
數據顯示，2023 年中國影視板塊融資規模同比增長了 85%，但動畫電影的風險投資反而下降了 12%。
為了完成，為了生存，一些團隊只能想辦法鋪產能，把一個劇本盡量在多個平台上線。
比如《異人之下》，就在動畫、網劇、電影都有布局，盡量不做虧本生意。
但這樣的做法，何嘗不是對創作的另一種消耗。
一個人看動畫是興趣，一群人就是事業。
最近，中國有幾億人在關注《哪吒 2》，現象級的熱度終會撬動資本的注意力，為動畫產業的蓬勃生長提供養料。
一個產業，可以重于泰山，也可以只為陪伴。
随着更多優秀作品的湧現，成年人對動畫的喜愛，再也不用藏着掖着了。
