今天小編分享的娛樂經驗：一手爛牌起死回生，《歌手》到底踩中了什麼？，歡迎閲讀。
來
文｜劉南豆
編輯｜張嘉琦
作為一個從 2013 年就起步的超級老綜藝 IP，《歌手 2024》（以下簡稱《歌手》）" 起死回生 " 了。
前幾季的《歌手》數據就不太樂觀，據貓眼專業版，《歌手 2019》播出第二日的芒果 TV 播放量為 1.06 億，2020 年雲錄制的《歌手 · 當打之年》，播出第二日播放量僅有 3459 萬。往日輝煌不再，讓《歌手》也停滞了三年。
原以為已經徹底退出歷史舞台，不料今年又重新起航，正式公布陣容前坊間盛傳着一眾天王天後參賽的流言，結果正式公布之後被不少網友辣評 " 拉了坨大的 "。
但實際上，全程直播的形式噱頭很足，導致開播第一期的播出數據就不錯。CVB（中國視聽大數據）收視率 0.44%，份額 1.84%，是同時段省級衞視第二名的 1.4 倍。貓眼顯示的播出第二日播放量達到了 1.35 億。
出圈還靠爆梗帶動。第一期節目排名出爐之後，兩位外國歌手居前二，那英排第三，其餘國内歌手分列四到七名。于是乎，" 葉赫那拉英子大戰八國聯軍 " 作為第一個爆梗，徹底火了。
節目排名（圖源：微博）
随後網友們開始紛紛玩梗，讓情緒不斷發酵，直到昨天韓紅的一條微博，" 我是中國歌手韓紅，我請戰！" 将熱度徹底推至巅峰。各路歌手開始紛紛發博請戰，微博熱搜至今被屠榜，場面逐漸失控。
各路歌手開始紛紛發博請戰（圖源：微博）
二級市場的波動也是熱度的體現。5 月 13 日，芒果超媒股價盤中漲超 12%，半日成交額達 16 億元，僅半日成交額規模就已經創下去年 6 月以來最高。截至收盤，芒果超媒報 25.13 元 / 股，上漲 11.69%。
回看《歌手》身上發生的種種，有很多值得復盤的因素。長視頻綜藝市場早已經不復當年勇，若想起死回生，得趕緊學點能學的。
一手爛牌，真的難打
從綜藝 IP 的角度來説，《歌手》曾經擁有過一流的影響力，但時間線拉得太長，到現在已經滿手都是難打的爛牌，很難被新時代的審美所重新欣賞。
《歌手》最本質的問題是無人可請。最早的幾年都在堅持每一季請新鮮面孔，無人可請之後又在 2020 年的時候做了《歌手 · 當打之年》，邀請曾經發揮亮眼的歌手重返舞台，但效果依舊不佳，于是選擇停播。
湖南衞視 2021 年招商會宣布歌手停播
它不像其他垂類音綜可以等待新人成長。比如説唱賽道，當新人成長速度跟不上綜藝更新速度時，可以先做兩年《中國説唱巅峰對決》，等到新人儲備足夠的時候，今年再回到《新説唱 2024》的常規邏輯裏來。
但《歌手》一開始的定位就是找圈内重量級的歌星來競演，那就注定了可邀請對象是像石油、煤炭一樣的 " 不可再生能源 "。尤其是在傳統唱片工業沒落，短視頻成為市場盈利中心的音樂產業現狀下，就更加不可能產生新的 " 天王天後 "。新生代歌手都更傾向于 " 圈層頂流 "，唱功也不是他們音樂作品中必備的能力維度。
《歌手》歷屆冠軍（圖源：微博）
加之《歌手》賽制也十分重復缺乏新鮮感，而且論資排輩現象嚴重，每一季基本上看了第一期嘉賓名單就能推定誰是冠軍，是少見的一點懸念感也沒有的綜藝。
再者説來，《歌手》作為競演綜藝，每個節目比拼的都是現場聽感，和《聲生不息》《時光音樂會》等非競演類音綜相比，它在耳機裏的聽感更加有限，對非現場觀眾不那麼友好。如果比拼 live 觀看的體驗，唱跳類競演綜藝也很多，從練習生選秀綜藝到 " 姐姐 "" 哥哥 " 系列，都能提供比 " 幹唱歌 " 更多的綜合視聽體驗。
《聲生不息》（左）《時光音樂會》（右）
最初的幾年裏，流行歌曲加大弦樂的現場編排還有新鮮感，偶爾會出現爆火的翻唱。但後來随着音綜越來越多，《歌手》也越來越失去獨特性。觀眾也摸索出了它 " 飙高音者得人心 " 的固有規律，更加讓《歌手》陷入音樂模式固定的窠臼。
于是，陣容成為每一季《歌手》唯一值得期待的部分，如果真的能請出不世出的天王天後出山，那的确能帶來觀眾。但這很多時候并不以節目組的主觀意願為轉移，該不來的人，請多少季也不會來。平心而論，這一季《歌手》的陣容也嚴重 " 星味不足 "，最被寄予厚望的那英其實也是音綜老熟臉了，在開播之前，很難帶來多少期待。
但就是這麼爛的一手牌，意外被打活了。
直播終于被用對了
盤活老 IP，直播的播出形式當居首功。
其實這是一個風險不小的決策。按前文的分析，陣容是《歌手》所剩不多的救命稻草了，而直播的播出形式毫無疑問會給邀請嘉賓平添更多困難。《歌手》總導演洪嘯也在直播中提到了，" 邀約過程中，碰到過很多歌手因為直播的事情婉拒了。因為直播要滿足實力、膽量、歌手檔期的三大要素，能來到舞台的歌手就寥寥無幾。" 連那英自己都説壓力很大，" 不斷夢見自己的車禍現場，還準備了兩瓶救心丹。"
《歌手》總導演洪嘯直播發言（圖源：微博）
但結果證明，《歌手》賭對了，它呈現出來的收益是大于損失的。在賽制、陣容、風格都難有翻新空間的情況下，只有直播能給觀眾帶來新鮮感和興奮感。
其實，這早已不是長視頻綜藝第一次和直播結合，只不過此前幾乎沒出現過真正的爆款。
最早在台綜時代，《超級女聲》《快樂男聲》等草根選秀欄目大多以直播形式播出，其目的莫過于配合短信投票，成為節目創收的重要途徑。
到後來 2015-2016 年，遊戲、秀場直播平台興起，成為新的流量池。長視頻内容生產者為了趕上風口，和不少這一類平台合作過直播綜藝。比如米未和鬥魚合作的《飯局的誘惑》，直播狼人殺遊戲；芒果娛樂、騰訊視頻和熊貓 TV 合作的《Hello！女神》，從 32 位女生中選出 5 位 " 國民女神 "。
長視頻平台自身也出品了不少直播綜藝。比如愛奇藝的《十三億分貝》，以 " 方言 + 音樂 " 為主打，選手在不同的直播間之中串門 PK；還有騰訊視頻的《我們十五個》，全程直播 15 個陌生人之間的生活實驗。
這一階段的直播綜藝是顯著 " 直播＞綜藝 " 的，雖然在當時引起了一定的讨論度，但都沒有出現破圈的熱度，或沉澱為綜藝 IP。本質上，它只是長視頻平台面對新流量風口時的被動轉身，而忽略了最本質的觀看體驗。與其看這些強行結合直播的綜藝，為什麼不直接看直播本身呢？
再到後來，流量池從垂類直播平台變成了抖快等短視頻平台。這些平台對 " 微綜藝 " 的嘗試不勝枚舉，其中也有很大比例都加入了直播的形式，只不過圈層化的趨勢在推薦算法的控制下越來越明顯，離大眾爆款越來越遠。
而今長視頻綜藝更多只是把直播視作其中的一個小環節，比如《種地吧》《五十公裏桃花塢》《向往的生活》等，都有用上直播的形式。它能讓嘉賓短暫地通過直播和觀眾互動，但主要的正片内容還是以錄制、剪輯為主。
只有《歌手》，發揮出了綜藝和直播結合的真正效果。
對直播十分緊張的那英，在節目錄制中現場拿出手機看熱搜，直到看到自己的演出風評不錯，才終于放下心來。這種打破 " 第四面牆 " 的節目效果，是以往綜藝所無法帶來的。
即便是跨年晚會這種類綜藝的直播場合裏，革新也只是停留于讓嘉賓跟彈幕聊聊天、帶帶貨而已。而在《歌手》的場網域裏，那英既不是純粹的嘉賓，也不是純粹的觀眾，嘉賓和觀眾的身份同時發生在她身上，形成一種親切的反差效果，就像觀眾在螢幕裏看自己一樣。
那英看熱搜（圖源：芒果 TV）
更重要的是，直播演唱意味着有可能 " 車禍現場 "，而 " 車禍現場 " 或許對歌手來説是災難，但對觀眾來説這才是最大的樂子。
造梗助推
每個能爆火的事物都有意外的運氣成分，而通過造梗火起來的，則尤其需要運氣。
像 " 葉赫那拉英子大戰八國聯軍 " 這樣的梗，很難想象是團隊提前策劃好的話題，因為它其實有不小的輿論風險。而所有綜藝團隊提前造話題秉承的原則都一定是，在安全的情況下 " 穩中求爆 "。
那英 " 表情包 "（圖源：微博）
因此，它更大的概率是來自網友的原創，就像 " 謝帝我要迪士尼一樣 "，意外戳到了大量網友的嗨點，層出不窮的表情包開始形成 meme，被廣泛傳播。
" 謝帝我要迪士尼 "（圖源：網易雲音樂）
事實上，在其他綜藝裏，請外國歌手參加的情況都非常普遍，就連《歌手》這個 IP 本身，也一直都有邀請海外實力歌手的傳統，本身并不具備任何新鮮感。
但《歌手》第一期的結果的确富有戲劇性，且現場觀眾的投票結果和大多數在線觀眾的結論基本相符——頭兩名被外國歌手包攬，第三名是那英，後面每一位國内歌手的表現都有瑕疵，以至于有網友調侃 " 第七名比第一名競争更激烈 "。再加上這幾位選手從前也并不以 " 唱功 " 著稱，讓觀眾很難期待他們後續能有翻盤表現。
《歌手》外國選手包攬前兩名（圖源：豆瓣）
天時地利人和，讓這個梗出現了，那英成了 " 五旬老太守國門 "。随之而來的是營銷号順藤摸瓜，擴散話題，問内娛還有沒有人能救。網友的讨論欲被激起，紛紛提名各路被認為 " 唱功 " 較強的歌手出戰，然後逐漸演變成直接對其喊話，于是才有了韓紅的 " 應戰 "。
網友對袁娅維喊話（圖源：微博）
也是基于第一期的熱度和效果，讓一開始不想直播冒風險的很多歌手都心思活絡了起來——直播唱得好不好不重要，甚至能不能上節目也不重要，能 " 接住這波流 " 才是最重要的。
長視頻綜藝需要粗粝感
造梗的運氣學不來，真正讓其它長視頻綜藝能學到的其實是——比起做一個 " 美好 " 的東西，更能讓這一代觀眾興奮的可能是真實、粗糙的東西。
芒果 TV 同期的綜藝《乘風 2024》就是一個很有意思的比較對象。兩者都是綜 N 代，都面臨創新乏力的危機。但《乘風 2024》選擇的方向是越來越精致，包括舞美設計、音樂和舞蹈的編排等，力求貢獻更精彩的舞台表演。人員上，人數創歷史新高，其中有不少有實力的歌者、舞者。但這一季就是一個真正出圈的人物和話題都沒有。
《乘風 2024》（圖源：豆瓣）
而《歌手》是反向的，更真實、更粗糙，反而更符合當下觀眾的娛樂精神。
實際上，長視頻綜藝跟不上當下觀眾的娛樂需求，已經有一段時間了。據雲合數據，綜藝大盤累計正片有效播放量連年縮水，2023 年為 276 億，比 2020 年的 372 億已經減去了接近 100 億之多。雖然這幾年中零星也會出現口碑好、熱度高的綜藝，但都相對圈層化，和電影、劇集市場相比，全民爆款可謂風毛麟角。
在這種情況下，綜藝整個市場都需要求變。
具體到音綜這個賽道裏，《歌手》做直播能吸引眼球，也有社會情緒的時代背景。從去年五月天點燃 " 假唱 " 風波之後，觀眾對于 " 真實 " 的訴求愈發強烈。不比業内人士，普通觀眾沒有興趣也沒有耐心去厘清所謂墊音、修音、半開麥、假唱、預錄之間的區别，哪怕這些專業名詞有可能讓作品最後呈現的質感更好，但對觀眾來説，有時 " 好 " 沒有 " 真 " 重要。
往大裏説，整個社會的社會情緒也是更偏向于欣賞真實的、粗糙的、解構的東西。短視頻的火燒到三農賽道，而且當紅的三農博主也并非從前李子柒式的 " 田園牧歌 " 視頻，而是真實粗粝的東北雨姐。微博、小紅書最火的梗永遠關于打工人，打工人的真實面貌越被調侃得不堪，梗才越深入人心。群眾的價值取向就是更加認可粗糙接地氣的。
" 東北雨姐 "（圖源：抖音）
在綜藝裏，再繼續玩新概念，搞一個夢幻世界，是尴尬且過時的。當然，因為綜藝總在靠品牌招商作為主要營收渠道，所以給品牌提供的提案往往都是積極美好的創意。可是這些創意看在觀眾眼裏，就過于乏善可陳了，這也是綜藝普遍落後于時代審美的本質原因。
要重新抓回大眾，不是説每個綜藝都得搞直播，而是盡可能往真實的方向靠攏。縱觀這幾年的高口碑綜藝，《種地吧》種起地來 " 真刀真槍 "，過程中邋遢粗糙，但成果肉眼可見；《歡迎來到蘑菇屋》是最真實的朋友相處狀态，沒有商業互吹，也沒有不能開的玩笑。
摘下精致的面紗，直面粗糙的真實，長視頻綜藝需要這節必修課。
