今天小編分享的娛樂經驗：這華語劇，韓國人追的比我們上頭，歡迎閲讀。
最近安利了好幾部韓劇了。
反過來一問——
韓國人在看什麼華語劇？
這個話題還真上熱門了，" 韓國最愛中劇排行榜 " 的帖子上，被提名最多的：《琅琊榜》《陳情令》《如懿傳》.....
到底什麼才是最能打的華語劇？
今天 Sir 聊一聊 " 韓流 " 前，風向到底是怎麼樣。
原來懷念老劇的，不僅是我們自己。
01
80 年代，港片開始風靡内地，但主要是在錄像廳。
在韓國的，卻是實打實地狂收票房。
1979 年，樸正熙遭遇暗殺，全鬥煥掌權（參考《首爾之春》）政治形勢嚴峻，韓國電影業也迎來寒冬。
同年，成龍大哥的《醉拳》卻漂洋過海，以 89 萬觀影人次打破了韓國影史記錄，這一紀錄在當時保持了 11 年之久 。
韓國第一次受到華語電影的震撼。
但近乎蕭條的電影工業，卻讓他們根本無力抗争——直至 1987 年，韓國任何電影的拍攝，都需要向政府提交兩個拷貝，一旦發現 " 有害 " 内容，就要立即回去重拍。
好在，政局再度改變，讓韓國的觀影環境迎來首次破冰。
1986 年，韓國 " 進口配給制度 " 廢除。
韓國觀眾至少可以看見另外一個世界的繁華——香港電影。
經典韓劇《請回答 1988》開頭。
雙門洞五人組在電視機旁看《英雄本色 2》裏的經典情節。
張國榮飾演的宋子傑，身受重傷，來不及去醫院，于是到電話亭打電話給剛生孩子的老婆。
旁邊，則是攙扶着他，又目睹着他生命漸漸消逝的小馬哥。
冷峻的政治形勢下，韓國人被壓抑住的滿腔熱血，一時間撞上 " 有情有義 " 的香港電影。
而東亞人相近的面貌、膚色、文化，讓香港電影比之好萊塢大片，更令韓國人感到親切與認同。
所以，即便當時好萊塢當道，香港電影仍能拼下韓國電影市場的半壁江山。
香港明星，在韓國絕對是超一線頂流。
1989 年，張國榮被當選韓國最受歡迎外國歌星、影星第一。
他的專輯在韓國空前大賣，銷量讓韓國本土歌手都望塵莫及。
因為電影，他在韓國得到空前的歡迎，由他定義的一代華流氣質，至今讓現在的韓國人都難以忘懷。
彼時 17 歲的韓星全智賢，見面采訪時完全就是個榮迷。
周潤發，劉德華，成龍，Beyond 樂隊 ...... 這些絕代風華的港星們，都成為了韓國一代人心中無法磨滅的記憶。
韓國著名 MC 劉在石，就對《英雄本色》的主題曲如數家珍，甚至還在節目中滿香港跑就為遇到偶像周潤發。
當時韓國的大眾情人，也要屬香港女星。
" 元祖女神 " 王祖賢。
1987 年《倩女幽魂》引入韓國，王祖賢飾演的聶小倩瞬間受到韓國人歡迎， 秀發翩翩、長相清純的她，一時間還成為 " 美麗女子 " 的代稱。
《1988》裏男生們躺着對着電視上的王祖賢一臉花痴，女主德善還有兩個閨蜜，其中有一個就是 " 王祖賢 "。
電視劇可能沒有誇張，王祖賢的美在韓國社會的影響，持久而廣泛。
至今為止，仍然有電視劇 callback 以前追星時光，許多明星也毫不掩飾過往自己對王祖賢的痴迷。
還有林青霞、張曼玉 .....
她們在香港電影的黃金時代誕生，在韓國受到了歡迎甚至禮遇，也在某種意義上深刻影響了韓國。
湯唯今天在韓國受到歡迎，除了本身的魅力之外。
某種程度上，也是情懷的延續——
讓韓國觀眾想起了曾經，來自異網域的，帶有神秘感的文藝女神。
湯唯确實就像是從香港走出來的。
《色，戒》搭檔梁朝偉，接着《月滿軒尼詩》搭檔張學友，而且也有港星的氣質，五官自成風格，做派自然。
港風，以一己之力承包了韓國人的審美很多年。
02
90 年代初，香港電影因題材大量的重復開始式微，往後甚至成為 " 低俗商業 " 的代名詞，以周潤發、張國榮為首的華流，逐漸淡出韓國的潮流前線。
韓國人所關注的華語熒幕形象，也有了極大變化。
這次，輪到了一部内地國產劇——
1994 年的《三國演義》，一經引進韓國，便迅速受到了韓國觀眾的熱捧。
94 版的《三國演義》拍得極好，即便在一眾改編自四大名著的劇中，也稱得上翹楚。
電視劇僅動用群眾演員一項就達到了四十餘萬人次，一九九二年六月拍攝的 " 官渡之戰 "，更是動用了解放軍一個師的兵力。
但，韓國人為什麼跳過了《西遊記》《紅樓夢》，獨獨最喜歡它？
這時候就不得不説，雖然今天不斷被國產翻牌的是猴哥。
但在整個東亞，《三國演義》才是第一華語 IP。
光是日本，《三國》題材的遊戲和動漫就不知道出了多少部。
對韓國也一樣。
宏大的歷史背景，層出不窮的英雄角色，以及壯觀的戰争場面，都是令他們神往的。
1995 年，古裝風繼續席卷韓國。
另一部在韓國引起轟動的電視劇，台灣華視版的《包青天》。
韓國人愛這個黑臉大叔，不是一天兩天了。
韓國主流電視台 KBS，因為播出《包青天》，輕松創下了 20% 的收視成績，收視率全國第一，當時許多韓國人熬夜追劇。
後來電視劇實在太火，主演們也一一被邀請來采訪。
因為影響力廣泛，還被韓國廣告商邀請拍攝了一則抽象廣告。
乃至于，包青天的形象，還在韓國總統樸槿惠被彈劾時，被（上年紀的）民眾當作标語高舉着，以 " 尋求公道 "。
一部劇之所以成為經典，不單單只是外在質量高，更在于它切中了民眾最樸素也最真實的需求。
《包青天》切中的，當然是作為百姓的觀眾，渴望有明察秋毫斷案如神，還能不畏權貴，執法如山的清正廉明的官員形象。
在今天，韓國的政治題材成為一大熱門，罵官員和财閥，釋放大眾的憤怒。
而在韓國影視還沒崛起的 90 年代，《包青天》成了為數不多的 " 進口藥 "。
到了新千年。
韓國的潮流和我們同步了——
SBS 電視台引進《還珠格格》。
被引進時，火到什麼程度？盡管是晚上 11 點播出，卻橫掃 KBS、MBC 和 SBS 韓國三大主流電視台的黃金時間收視率。
為了保護本國電視劇不受衝擊，甚至頒布了 " 限華令 " ——韓國三大電視台，只能在劇集播到一半時，強行把播放時間改在凌晨時段。
為什麼能這麼火？
背後的原因還是文化。
天不怕地不怕的小燕子，天然 " 反大家長主義 "、" 反君權 "，不正回應了當時東亞社會共同面臨的種種壓迫？
相似的倫理，也意味着相同的桎梏，當這種桎梏有一朝被打破，帶來的激動也同樣猛烈。
好的文藝，總是能擊中時代情緒，促進交流，天然少了許多隔閡。
而這時的韓國也有了危機感。
2004 年之後，韓國出台保護本土影視的相關政策，限制引進國家節目的比例，自此，韓國的三大主流電視台，再也沒有播出過大陸電視劇。
與此同時，韓國開始大力發展影視工業，政策上的加持包括廢除審查制，轉為分級制，" 文化立國 " 戰略的影響下，千禧年韓國文娛業的發展迎接久違的春風 ....
随着香港電影的再度萎靡，台灣偶像劇在韓遭遇閉塞，華流獨木難支，反倒被迫迎接更為強勁的韓流。
一個歐巴頻出的時代，開啓了。
03
韓流的襲來，是在千禧年。
2000 年，中央八台引入《藍色生死戀》，不知哭倒了多少人。
韓劇 " 百花齊放 "，在當時出陳出新，往往不按套路出牌。
撞車失憶， 青梅竹馬，久别重逢，突發癌症，韓劇将離奇與 " 賣慘 " 推演到了極致。同時，韓劇又生產了一批俊男靓女，他們在電視劇裏的纏綿悱恻，家長裏短，天然能打動許多 " 少女心 "。
2002 年的《冬季戀歌》不遑多讓。
女性們，迷戀上一個戴着眼鏡的眯眯眼男神，裴勇俊。
2005 年，湖南衞視台引進《大長今》。
主題曲的 " 呼啦啦、呼啦啦 " 一響起。
觀眾就會準時被硬控在沙發裏，為了女性成長的戲份哭紅雙眼。
那一年，《大長今》是當時湖南衞視的收視霸主，遙想當初格格們在韓國火熱，只不過如今，主角換成了身着朝鮮傳統服飾的長今。
還有《天國的階梯》《浪漫滿屋》《我叫金三順》..... 一部部耳熟能詳的韓劇紛至沓來，讓追韓劇在當時已經成為一種社交時髦。
△ 《浪漫滿屋》《天國的階梯》《我叫金三順》
韓劇的發展，也同當初港台電影在韓國的發展一樣，制造了一批韓流明星—— Super Junior、少女時代、東方神起，偶像團體興起。
中國 " 偶像 " 無力招架，出走擁抱韓國工業，誕生了從極度成熟的模具工藝裏，制造出來的 " 歸國四子 "。
老公們風水輪流轉，韓國歐巴層出不窮，韓流觸角四通八達幾乎統治了十幾年。
歷史發展總是循環往復，和當時華流影響韓國一樣，韓劇也深深影響了中國審美。
《來自星星的你》大爆，捧紅了小臉男神都敏俊。
《鬼怪》《請回答 1998》激起全民讨論的熱劇。
《太陽的後裔》證明韓式偶像劇仍有統治力。
△《來自星星的你》《鬼怪》《太陽的後裔》
于是乎。
限韓令出現了。
我們之後能目睹的，便是韓流有如多米諾骨牌般的倒塌。
宋仲基遭《蜀山劍俠傳》換角，傳聞中的一億片酬泡湯；
《我就是歌手》中走紅的黃致列，退出綜藝《爸爸去哪兒》；EXO 原定于 8 月舉辦的上海站演唱會宣布取消；騰訊購買的韓國電視劇《W- 兩個世界》遭遇停播；中韓同步上線的《步步驚心：麗》和《師任堂》失去下文 ……
從此，" 華流 " 和 " 韓流 " 一同都成為歷史。
另一個時代開啓了——
Netflix 牽頭的流媒體全球化時代。
2016 年，Netflix 進入韓國，繼續驅動韓國這一不知疲憊的文娛機器。
來自 Netflix 大量的創作資源投入，好處是重新提振信心，自由無比。
《釜山行》讓行動力爆表的 " 韓式喪屍 " 有了一席之地，Netflix 趁熱打鐵，來了個古裝版的，将韓國影視的特長和韓國特色文化相結合。
果然迎來一部大爆款《王國》。
從此，韓劇的題材更加百花齊放。
《梨泰院 class》 愛情犯罪懸疑雜糅，套路基礎上颠覆套路。
《黑暗榮耀》涉及復仇爽劇階級議題。
《甜蜜家園》《人間課堂》大尺度百無禁忌。
背靠 Netflix，韓劇繼續實現文化輸出的全球化。
颠覆，創新。
"Netflix 從不發表任何意見，只給錢。"《王國》編劇金銀姬説。
可，據 @毒眸 觀察，韓國影視面臨 Netflix" 背刺 "。
在韓國的影視資源走上更大舞台的同時，本土的制作越來越難揭開鍋了。
金錢的驅動，讓流量邏輯變成唯一的壓艙石，吸引更多觀眾注意力的爽劇模式和套路劇情被重復使用，導致内容質量跟制作水平不成正比。
復刻 " 鱿魚遊戲 " 的路，越走越艱難。
觀眾流失，市場萎縮，香港電影跌落繁華的歷史，似乎正重新上演。
△《鱿魚遊戲》
在韓劇失勢的同時，國產劇卻逆勢崛起了——
韓國人又開始追上中國古偶了。
不難理解，韓國早就喜歡古裝劇了。
從《三國》《包青天》再到《還珠》，哪個不是古裝？
2011 年的《甄嬛傳》。
韓國在 2023 年引進，同時段超過國家台 KBS 的收視。
而早在 2015 年的《琅琊榜》。
在韓國創下了中華 TV 建台 10 年歷史最高收視紀錄 。
網播購買月榜第 7 名，是當月前 10 名中唯一的海外劇 。
自首播後的 5 年來，還多次在韓國重播。
國内略顯疲乏的古偶，在國外竟然成了韓國媽媽們幻想的代餐。
韓國人喜歡的男星是許凱、王一博，喜歡的女星是楊幂、趙露思。
《偷偷藏不住》趙露思，ins 的點贊水平比微博還高。
根據韓國 TVING（在線流媒體由 CJ 集團和韓國有線收費電視台合資營運）最受歡迎程度顯示，前 14 位有 7 部國劇。
而這些國劇，幾乎清一色都是古偶。
在古偶強勢輸入的同時，韓劇也在面臨轉型的變革期，陣痛期，甚至有些病急亂投醫。
或是把中國晉江小説的套路搬上了銀幕，如《現在撥打的電話》就充滿 " 晉江 " 的标籤。
又或是開始借鑑中國拍古偶劇。
而這樣的後果，是在劇圈裏，出現了一個永遠説不厭的話題——
一方説另一方抄。
早在幾年前，于正就曾公開對韓劇 " 抄襲 " 的現象發表過言論。
這幾年，随着韓國翻拍古偶，這種抄襲的輿論仍舊沒有停過。
劇粉們互撕，大有向飯圈互撕的方向演化。
但。
韓國網民，也不是一味拉偏架。
比如，一部叫《朝鮮驅魔師》的韓劇，就引起了韓國網民鋪天蓋地的抵制。
剛播兩集，就因為月餅、皮蛋是中國的傳統食物，被韓國網友覺得這是在歪曲韓國歷史和文化。
作品上的抄襲侵權，當然是不能被接受的。
而文化上的相互模仿，卻是常态。
内地的偶像劇，有多少套路來自韓劇。
韓國電影，也是在模仿香港電影中起步。
1999 年，在韓國本土打敗《泰坦尼克号》，被視作電影發展裏程碑的《生死諜變》，有着濃重的港式警匪片色彩。
2013 年的《新世界》，導演表示靈感 100% 來自《無間道》。
而香港電影，模仿的好萊塢電影更是不計其數。
文化就是在不斷的學習和模仿中，流動起來的。
今天 " 華流 " 影響韓國，" 韓流 " 影響中國？
其實不是最該被在意的。
因為無論何種潮流，都可能會轉向，會消退，唯獨留下來的，是不分地網域的經典。
1993 年，陳凱歌拍了《霸王别姬》在韓國引起了巨大的轟動。
韓國影迷對這部電影的評價非常高，甚至有人稱其為 " 人類的遺產 "，也因此韓國将電影重映了 6 次，最近一次是在今年 6 月。
2009 年 ，韓國首爾舉辦了以張國榮名字命名的 " 張國榮電影節 "，在為期一月的時間，上映張國榮的經典影片。
這是韓國首次為懷念特定明星而舉辦電影節。
2019 年《新倚天屠龍記》在一部韓綜上出現，韓國明星坐在沙發上一邊看着電視劇，一邊激情地用蹩腳普通話喊着師父。
在金庸先生去世時，韓國影迷們自發舉辦追悼會，韓媒直言，" 江湖隕落一代豪俠，兩國共憶一世英雄。" 他的小説，在韓國譽為莎士比亞的存在。
而最近瓊瑤阿姨去世的消息，也引發許多韓國人真誠的祝福。
不同地方的人。
會因為同一個作品，產生了交集，有了共鳴。
你會發現，原來我們心裏的那個角落，不僅是屬于我們。
文化的風往哪邊吹。
都比不上，都比不上在時光裏，它能吹得有多遠。
本文圖片來自網絡
