今天小編分享的電影經驗：劉德華成炮灰，我看不OK，歡迎閲讀。
今年春節檔有個現象引人注目。
撤檔。
其中最讓人覺得可惜的是《紅毯先生》，累計票房僅 8420 萬元。
從質量來看，《紅毯先生》挺不錯。
業内外的人也都説，它的氣質與春節檔的氛圍不符。
其實換個角度，這種影片的加入，也讓 2024 年春節檔更多元了，給了觀眾更多的選擇。
而抛開票房與話題争議。
派爺還想再為《紅毯先生》多説一些話。
原因也很簡單。
這部電影在國產喜劇破局。
它做到了不迎合、不讨好，堅守住了創作者的表達追求。
《紅毯先生》
跟導演寧浩最為人所知的電影不同，《紅毯先生》既不瘋，也不狂。
它聚焦于娛樂圈，試圖從一個明星的視角出發，去呈現這個圈層的運作方式與荒誕底色。
01
優雅的喜劇
在訪談中，寧浩形容《紅毯先生》是一部 " 很有禮貌的喜劇 "，也多次用到了" 優雅 "一詞。
無論是外觀還是内在，觀眾應該都能感受到這種氣質。
影片開篇是一場盛大的頒獎典禮，寧浩花了很大的篇幅去展現搭建場館、鋪設紅毯的細節。
畫面極簡，運鏡緩慢而穩健，一切都很優雅。
影片的故事集中在劉德華飾演的巨星劉偉馳身上，這個名字是劉德華、梁朝偉、周星馳的簡稱，意思是，他是娛樂圈演員的縮影。
寧浩團隊在設計故事時很顯然借用了劉德華的經歷。
比如在頒獎禮上被主持人 cue 到，好似暗示他是影帝，獎項揭示後卻是他人。而劉偉馳用高情商發言化解了這一尴尬處境，非常優雅。
再比如劉德華的隐婚，也加入到故事之中。
《紅毯先生》涉及到了很多人群，比如演員、經紀人、導演、編劇、村民、資方、UP 主、公關、網友 ……
不過，影片的重心并非樹立起網絡時代的眾生相，而是想着重探讨一個話題：溝通，更準确説，是溝通的失效。
比如，作為演員的劉偉馳想拍農村題材，目的明确，拿獎。
導演林浩（寧浩 飾）關注的是大棉襖。
在讨論中，劉偉馳想加入父愛的元素，這與導演的原本設想相距甚遠。
于是，溝通變成了妥協。
劉偉馳應導演的要求去農村體驗生活，卻因為名氣太大而被重重圍觀。
在農村，他遍地粉絲，啥話沒説就被安排得明明白白，體驗生活的意願随之成了泡影。
更窘迫的是，農民粉絲送給劉偉馳一把刀，被他随手扔了，一片心意被辜負。
因為階層差異，溝通再次失效。
此外，資方對創作橫加幹擾。
他們根據自己的判斷，讓導演加動作戲。
林浩心中不服，但只能聽從。
誰讓對方是給錢的主兒呢。
沒有溝通，只有命令。
此外，還有一些細節。
比如劉偉馳與拍攝短視頻的 up 主暗生情愫，幹柴烈火，但因為他怕過程被對方拍攝下來以作為要挾工具，幾番退縮。
以及，劉偉馳為了彰顯演員的敬業精神而親自騎馬，但在拍戲過程中摔下馬來，馬也撲倒在地，" 頂流虐馬 " 的争議在輿論場甚嚣塵上。
總之，不管身處任何階層，不管是什麼身份，人人各懷目的，相互難以達成信任，溝通接連失敗。
在當下這個時代，電影人還有這種初心，難能可貴。
但因為議題非常嚴肅，相應的觀眾少之又少。
這種結局，與影片所諷刺的現象又有頗多相似之處，但對資方而言，或許只能苦笑吧。
02
金棕榈的陰影
嚴格分析，《紅毯先生》也存在不少問題。
這要對比金棕榈影片《方形》來説。
不管是外觀、主題，還是一些人物關系，甚至是配樂方式，《紅毯先生》都似乎從這部大作中汲取了靈感。
舉個例子。
《方形》開篇，有個美國女記者采訪男主克裏斯蒂安，後來，兩人發生了一夜情。
女記者想幫男主扔安全套，男主如臨大敵，似乎怕她挪作他用。
這場戲涉及到了階層、溝通等議題。
《紅毯先生》中也有類似的人物關系和戲劇橋段。
劉偉馳到 up 主家裏做客，原本兩廂情願，卻因為劉偉馳的顧忌，導致一段情緣淪為尴尬的攻防戰。
這是相似之處。
區别在哪？
在劇作上，《方形》的故事線索更加清晰，戲劇核心更為集中，它想探讨的是平等 / 平權的不可能，從一次戳穿中產階級偽善的面孔。
克裏斯蒂安想辦一個 " 方形 " 的裝置藝術展覽，理念是在方形中，人人平等互助。
方形，成了母題的視覺意象。
但在現實中，男主被一次次打臉。
他在廣場（更大的方形）上，手機、錢包被偷走。
為了找回自己的東西，他寫了威脅信，并放置于定位所在的小區的每一户，并直接導致一個男孩被家人質疑、叱罵。
男主與男孩的對話，充滿了權力上位者的傲慢，溝通失敗。
再從男主與乞丐的相處，均可證明，方形只是上流人士藝術化的理念，是想象中的烏托邦。
另一方面，在一次大型聚餐（場館也是更大的方形）中，男主準備了 " 還原野生動物本性 " 的節目。
演員失控，欲非禮某位女士。
一旁的上流人，最初只敢旁觀，最後才蜂擁而上，暴打演員。
這場戲同樣有強烈的諷刺意味，上流人士衣冠楚楚，卻沒有仗義出手的勇氣。
而後面的一番争鬥，再次説明了 " 方形 "（平等互助）的不可能。
對比《方形》就會發現，《紅毯先生》在展示娛樂圈眾生相與表達溝通失效之間進退失據，并未做到很好的平衡。
最終，影片只能靠那頭豬的奔走、墜落，來渲染故事情境的荒誕感。
對于《紅毯先生》。
派爺的感受是，它是一個好的起點，但還不到佳作的水平。
03
疲憊後的求變
不過，放在今年的春節檔，或者説國產喜劇領網域，《紅毯先生》有其重要的意義。
派爺在寫《第二十條》時曾説過，為了迎合檔期氛圍和下沉市場趣味，張藝謀顯然做了妥協，他給雷佳音、馬麗加了大量的吵架戲。
這些戲碼有其作用，但内容過多。
最明顯的就是擠壓了公交司機那條故事線的篇幅。
對于一部商業片而言，讨好大眾并非什麼大錯，而且張藝謀已經努力賦予了戲劇含義。
而這，曾是寧浩的拿手好戲。
比如 " 瘋狂三部曲 "，比如《心花路放》。
《紅毯先生》可貴在哪呢？
這一次，寧浩選擇背對觀眾。
他講的是圈内的故事，普羅大眾對此并不太關心。
嚴苛點説，那些資本遊戲、名利之戰，其實也缺乏想象力，沒有給出更加讓觀眾意料之外的猛料。
那麼，寧浩為何要這麼拍？
派爺大致總結為三點。
其一，他是想跟伯樂合作一把。
當年正是劉德華投了《瘋狂的石頭》，一個類型片高手才那麼早得以誕生。
其二，他厭倦了瘋狂系列那種聲嘶力竭的沸騰、躁動與張狂，想提供一種新的喜劇樣态。
于是，才有了這部優雅喜劇。
其三，他是真的有話要説。
我們當今所處的是一個分眾時代，我們通過手機、pad、筆記本等各種移動終端接收給定的信息，并在大數據算法的操縱下，不斷深化既有的觀點與看法，逐漸被困在信息繭房之中。
于是，不同圈層的，甚至同一圈層的人們之間的距離被逐漸拉大，溝通變得愈加艱難。
此外，電影也早已祛魅了。
幾乎所有人都被五分鍾説電影衝刷過，幾乎每部電影的主角都成了小帥、小美和小壯，幾乎大家都已經了解梗概便已看過了電影。
更關鍵的是，每個人有機會成為 " 生活的導演 "。
他們拍攝身邊的人與事，其真實感與生動感，讓很多專業導演都嘆為觀止。
似乎就是在這種種因素的推動下，寧浩回到了自己熟知而大眾不一定了解的娛樂圈，通過這一圈層的事，提供不一樣的世界觀，嘗試不同的電影樣态，并試圖剖解當下的時代症候。
比如，前面提到的溝通失效。
比如，網絡熱詞對大眾語匯的重塑。
比如，認真專業的态度，在造梗娛樂面前一文不值。
再比如，資本的傲慢。
反而是在如此復雜而喧嚣的時代下，寧浩願意 " 自廢武功 "，抛棄瘋狂喜劇，重新探索喜劇電影的可能性，認真分析人們生活中的困境，并為電影這種藝術形式掙得尊嚴。
即便他的勇敢，換來的是門前冷落。
但這份魄力，值得欽佩。
派爺期待着《紅毯先生》再次定檔的那一天，到時候一定再次購票支持。
為了有追求的電影，OK 的。
