今天小編分享的娛樂經驗：背離「搖滾精神」，音樂節分區售票只是開始，歡迎閲讀。
文 | 驚蟄研究所，作者 | 夏夏
盡管炎熱的夏天還沒到來，一場場音樂節卻像雨後春筍般在全國各地迅速湧現，試圖填滿年輕人的每一個周末。
根據不完全統計，今年 1 至 5 月已經官宣的音樂節超過上百場，而這些音樂節所在的城市多集中在二線、三線城市。相比于去年 " 為了一場音樂節奔赴一座城 "，今年的音樂節幾乎開到了樂迷的家門口。
音樂節遍地開花的同時，樂迷們的體驗感卻逐漸下降。雷同的演出陣容、不斷攀升的票價，還有越來越令人感到 " 迷惑 " 的音樂節分區，都在削弱樂迷們的消費體驗和購票欲望。當崇尚 " 自由平等 " 的樂迷被門票上的 "ABCD" 劃分到不同的欄杆之間，音樂節似乎已然背離他們心中的 " 搖滾精神 "，這樣的地方還會是樂迷的烏托邦嗎？
日漸 " 魔幻 " 的音樂節分區
近年來，音樂節的地網域範圍不再局限于一二線城市，而是逐漸覆蓋三、四線城市甚至是縣城。《2020-2024 年中國音樂節市場發展研究報告》顯示，在 2023 年舉辦的 560 場音樂節中，在一線及新一線城市舉辦的占比約四成，其餘六成均是在二線及以下城市舉辦的。
盡管音樂節變得越來越貼近大眾，但樂迷們卻紛紛抱怨他們與音樂節舞台之間的距離越來越遠，而這種不滿主要源于分區售票。
據驚蟄研究所觀察，從去年開始，越來越多的音樂節在預售門票時采用了分區售賣的方式。例如根據功能劃分，把整個觀看區網域分隔成觀眾區、休息區和露營區等。更常見也最受樂迷诟病的分區方式，則是按照距離舞台的遠近、對應不同票價進行分區。
去年夏天，上海春浪音樂節采用了分區售票的方式，但因為分區設定不合理，引發了不少争議，甚至一度登上微博熱搜。從實際分區情況來看，上海春浪音樂節把觀眾區抽成了 7 個區網域，其中最靠近舞台、" 視野 " 最好的 A、B 區票價為 598 元，而位于 A、B 後排，距離舞台更遠的 C、D 區票價同樣為 598 元。此外，位于觀眾區兩側的 E、F 區，比 C、D 區更靠近舞台票價卻低了 50 元，而距離舞台最遠的普通區，僅比 C、D 區便宜 100 元。
不只是定價的合理性受到質疑，音樂節在分區售票後，也影響了一部分觀眾的觀看體驗。
今年一月，大理蒲公英音樂節引起了樂迷的吐槽。他們抱怨 VIP 區留出的範圍非常大，而普票區距離舞台過遠，只能依賴大螢幕觀看。有網友發帖稱 "VIP 區和普通區隔了有一個銀河的距離，即使全部人進去都填不滿這個 VIP 區 "。
圖片來源：小紅書網友截圖
據了解，該音樂節單日早鳥票為 259 元，預售票為 359 元，正價票為 459 元，VIP 票為 559 元。普票區樂迷花了三四百的票價，卻只能遠遠觀看螢幕上的演出。另外，音樂節現場還挂着顯眼的提示 " 普通區更新 VIP 區加 200 元 "，這也難怪樂迷們紛紛指責主辦方 " 吃相太難看 "。
在後續的媒體報道中，大理蒲公英音樂節的主辦方表示，樂迷反映的舞台距離問題是出于 " 人流量管控 " 等安全因素考慮，區網域大小的劃分則是以門票銷售情況為依據，後來現場也調整過舞台距離，而花 200 元從普通區更新到 VIP，則是明碼标價的市場行為。
盡管樂迷對音樂節的分區售票行為已經怨聲載道，卻絲毫沒能阻止主辦方将分區售票玩出新花樣。今年 3 月 30 至 31 日，摩登天空旗下的 Hip-Hop 音樂節 M_DSK 在廣州舉辦。活動現場除了将 A 區和 B 區分别劃分為左右兩個區外，C 區和 D 區又再各自分裂出了四個小分區。有網友評論道：" 廣州只有 11 個區，而這個音樂節居然有 12 個區 "。
參加了廣州 M_DSK 音樂節的樂迷魚丸告訴驚蟄研究所，" 我可以接受音樂節有位置分區，但像 M_DSK 音樂節那樣子的，感覺分得不太合理：A 區雖然賣得貴，但是位置并沒有很好，除了靠中間的那一部分，左右兩邊離舞台都有點距離的，感覺中間那塊螢幕都看不全。"
顯然，樂迷們的真實需求，在主辦方精心計劃的現場分區和階梯票價裏，已經逐漸 " 迷失 "。
音樂節上的 " 高貴 "VIP
從去年開始，像演唱會一般分區售票的音樂節越來越多，以至于有網友感慨道 "2024 年，還有沒有不分區售票的音樂節 "。
事實上，音樂節分區售票由來已久。在分區售票之前，大部分音樂節也會設定 VIP 票和普通票兩類票檔。VIP 票的價格通常會比普通票貴上一兩百，但是會附帶單獨檢票、提前進場、周邊禮包、專用休息區等專屬福利。例如草莓音樂節自 2018 年至今，一直都有推出享有 VIP 特權福利的 Pro 票。
除了 VIP 專屬權益，有些音樂節還會劃定前排 VIP 觀演區，但大部分音樂節依舊按照先到先得的原則，允許觀眾搶占舞台前排位置。這個時候的音樂節，即便設定了前排 VIP 觀演區，也只占整體觀演區網域的很小一部分，觀演區網域的整體是自由流動的，并未對樂迷的音樂節體驗和互動產生限制或影響。
真正開啓音樂節分區的是 2020 年的上海草莓音樂節。當時為了滿足防疫要求，首創将觀演區按照舞台遠近距離，分為 Pro 區、限流區、開放區三個區網域，其中 Pro 區和限流區依照防疫标準限定人數。而這一舉措當時也引發了質疑，有樂迷指出，如果是出于防疫的目标進行分區售票，理應按照人群密度平均劃分場地，但實際卻是要按照舞台遠近來分區，而且離舞台越近，票價越高。
如果把保障音樂節現場安全的説法放在一邊，另一個執行分區售票的理由，就只有商業目的。從事音樂節策劃的謎鹿向驚蟄研究所透露，" 音樂節分區售票，大部分原因是為了多賺錢，還有一部分原因是當地政策要求，比如要求每平方範圍内要控制人員密度量等，所以設定分區。"
" 不過，去年很多音樂節分區售票都是為了漲價。一場音樂節的報批人數大約在 1.5 萬人 -3 萬人，人數太少就不太能賺錢了。按照實際到場率或者説實際售票數大概是 65%-80% 計算，通常會放出來 2000 張左右的前排作為 VIP 票來增加收入。"
此外，謎鹿覺得音樂節參與閱聽人的變化也是重要因素之一。"VIP 票其實也有點像愛豆見面會的前排票，因為現在愛豆上音樂節也越來越多，有消費能力的粉絲加入，開 VIP 票也賣得動。"
星稻田音樂節制作人 king 告訴驚蟄研究所，音樂節分區售票的确有安全方面的考慮，而且不同地區還會有公共安全行業标準要求，很多主辦方也很無奈，只能遵照當地部門的要求。
另外，根據他的觀察，現在的樂迷也有着不一樣的需求，" 有些樂迷喜歡追星，想要站在前排，但是不分區的話，有可能出來上個廁所，原先的位置就沒了，所以他們想要有 VIP 的分區；也有一些樂迷喜歡享受氛圍，在哪個位置都可以；也有樂迷不喜歡一整天都待在同一個位置，想要出入自由。但是作為主辦方，真的很難全方位地滿足所有人的需求 "。
近年來，音樂節逐漸從小眾走向大眾，走進了主流的視線之中。參與音樂節的閱聽人群體也不再局限于搖滾音樂的粉絲，還有嘻哈文化愛好者、流行音樂明星的粉絲等多元群體。而黏度更高的粉絲群體也更願意付費購買 VIP 票，以便享受到前排觀看演出的特權。
作為一名資深的音樂行業從業者，小紅書用户 " 活着就是折騰 " 告訴驚蟄研究所，音樂節分區售票，主要是為了收回一部抽成本；另外，VIP 分區也滿足了樂迷想要方便追星和享受現場的需求，" 現在是短視頻時代，誰都想近距離拍攝，然後上傳。"在他看來，音樂節的觀眾也變了，以前 70% 以上是去看現場表演的，現在半數以上只是對音樂節這個新鮮 " 場景 " 感興趣。
被 " 魔改 " 的音樂節
在線下演出領網域，分區從來都不是一個問題，例如在演唱會中，根據内場和看台位置的不同，設定不同的票價檔位并進行售票已經成為一種規範化的行業慣例。為什麼音樂節開始分區售票，就引起了人們的排斥和争議？原因就在于高速增長的市場需求以及主辦方對商業規模的追求，讓音樂節的特殊定位和用户價值產生了偏移。
區别于專場演唱會，音樂節一開始就是一個為樂迷與樂隊提供雙向的價值的舞台。樂迷們只需要花費很低的票價，就可以聚到一起聽 " 不知名 " 的小眾樂隊表演，在現場感受各種風格的音樂帶來的震撼，樂隊也通過一次次現場演出，在得到鍛煉的同時提升了自己的知名度。草莓、迷笛等國内知名音樂節廠牌，在早期都經歷過這樣一個發展階段。
然而，現在的音樂節卻越來越像演唱會，并且在實際體驗上還造成了與成本不對等的情況。
近兩年，音樂節的門票價格一路水漲船高，個别演出的 VIP 門票甚至達到了普通票價格的兩倍，而普通票也早已達到了明星專場演唱會的水平。小鹿角智庫發布的數據報告顯示，2023 年，音樂節的單日正價票主要集中在 300 元 -800 元之間，而 VIP 票則在 600-1400 元之間。
00 後樂迷衝田告訴驚蟄研究所，" 我覺得分區之後沒有以前的音樂節好玩了，現在一張單日票的價格，能買以前的三天套票。而買 VIP 票，相當于花七八百去看一場拼盤演唱會，整體的體驗絕對是不值的。VIP 除了可以不用排隊直接前排觀演，以及有免費的暢飲之外，實際體驗感覺還是血虧的。"
樂迷 Barry 也向驚蟄研究所吐槽了音樂節越來越混亂的問題，他表示 " 音樂節分區的出發點是好的，但是實際管理很難操作。有的人明明不是這個區的票都能混進來，有的人買了這個區的票卻被限流不讓進。人流量太大的時候，又根本沒有方法一一驗證入場。現在也有 VIP 票，可以有專屬廁所之類的權益，但結果實際操作上卻幾乎沒有享受得到。"
一路上漲的價格和一再拉胯的服務體驗，讓音樂節正在失去樂迷眼中的 " 烏托邦 " 濾鏡。在鏡 LIVE 主理人程程看來，" 時下的年輕人想要逃離都市職場，選擇用音樂釋放自己壓抑的心理，但是分區的做法可能會讓他們覺得自己被區别對待，心理上會覺得不平衡；作為一個樂迷，來音樂節是為了放松的，體驗感不好不就是給自己添堵。另外，分區售票也不一定能提升收入，也有可能會出現 VIP 票賣不動，普通區沒人買的情況 "。
例如在廣州 M_DSK 音樂節售票期間，最靠近舞台的 A 區和後排價格較低的 C 區、D 區是最先售罄的，而 B 區一直保持着可售狀态。造成這種情況的原因在于 B 區與 A 區的票價僅相差 100 元。相對而言，A 區票更具備性價比，B 區則顯得較為雞肋。
實際上，即便是因為分區售票被樂迷質疑圈錢，仍然有大量音樂節是虧錢的。謎鹿告訴驚蟄研究所，去年超過一半的音樂節都是賠錢，而各種音樂節的主辦方一直都承受着很大的盈利壓力。
自從線下演出市場迎來強勢復蘇，音樂節、演唱會的各類成本就在不斷上漲，而藝人作為影響音樂節售票情況的核心因素，也因為需求太多不斷上漲演出秀費。驚蟄研究所通過公開渠道查詢到，二手玫瑰樂隊、説唱歌手周延（Gai）的出場費報價已經達到 150 萬，而網絡信息顯示，近期爆火的回春丹樂隊出場費也達到 70 萬左右。
星稻田音樂節制作人 king 告訴驚蟄研究所，過去一年，有的藝人出場費漲了一倍以上。" 過去音樂節，300 萬元 -400 萬元的出場費預算，就可以請到很強的演出陣容，而現在一個頂流藝人的出場費就要 300 萬元 -400 萬元。純樂隊的音樂節更加不好賣票，所以音樂節現在都變味了。"
為了攤平成本、增加營收，一些音樂節也在現場增設娛樂項目供樂迷體驗，而這部分 " 增值服務 " 得到了一部分年輕樂迷的喜愛。Mover 樂隊吉他手丁丁説：" 因為國内很多音樂節實際上只有看舞台演出這件事比較重要，那麼對于有錢買前排觀看演出的人來説，體驗感就挺好的，但對于後面看的人來説，體驗感肯定是差的。但如果是換做一些别的類型的音樂節，像以前的簡單生活節、成都春遊音樂節，除了舞台上的演出之外還有其他可以進行的娛樂方式或者玩法，那就有沒有分區都還好 "。
在丁丁看來，音樂節也可以不只有音樂。對于時下一些年輕人來説，他們可能不關心音樂節台上的演出者是誰，而是當做生活方式的一種來參與音樂節，就像成都春遊音樂節那樣就是很舒服的，類似生活節一樣。
對于傳統樂迷來説，音樂節的吸引力主要體現在演出陣容和演出氣氛；但對于新生代的年輕樂迷來説，社互動動、追星體驗，以及氛圍場景都同等重要。
多元的用户構成，為音樂節的主辦方們提供了豐富的目标群體。然而，如何為不同類型的觀眾和音樂愛好者提供更加優質的消費體驗，也成為音樂節商業化路徑上最為關鍵的環節之一。
星稻田音樂節制作人 king 告訴驚蟄研究所，" 我個人很喜歡音樂節，因為這是一個能夠讓樂迷和音樂人享受現場的一個很好的平台，但市場就是市場，有時候不能只是自己喜歡就能為所欲為，對消費者盡責才是最好的質量保障，最近音樂節行業也進入洗牌期了，也許往後的觀眾都只會挑選好的音樂節品牌來觀看了。"
* 文中魚丸、謎鹿、衝田、Barry、程程、king、丁丁均為化名
