郝蕾，中國最被低估的女演員

今天小編分享的娛樂經驗：郝蕾，中國最被低估的女演員，歡迎閲讀。

今年是郝蕾入行的第 30 年，

46 歲的她仍舊是生活裏的戰士，

強烈地感受，強烈地活着。

郝蕾是當今公認的 " 中國最被低估的女演員 "，

被影迷稱為 " 文藝片女王 "。

她是經典話劇《戀愛的犀牛》裏那個熾熱勇敢的紅衣 " 明明 "，

曾兩次跟婁烨導演搭檔，

她的臉帶着理想主義火光熄滅前的固執和自毀式的破碎，

導演孟京輝説：" 郝蕾是用靈魂演戲的人 "，

賈樟柯感嘆郝蕾是真正的勇敢者，

" 苦惱被她咽下去，吐出的依舊是燦爛。"

在孟京輝話劇《戀愛的犀牛》中，郝蕾飾演 " 為愛而生 " 的 " 明明 "

婁烨電影《浮城謎事》

郝蕾的桀骜不馴是寫在臉上的，

她從不掩飾對表演的欲望和野心，

十多年前，她就擲地有聲地説：

" 我的夢想是我的名字可以出現在表演教科書上。"

任外部環境風雲變幻，她始終強悍地守護自我，

不直播、不帶貨、不説假大空的漂亮話。

有很多影迷為她的境遇鳴不平，

" 我們欠郝蕾一個影後 "" 郝蕾在當今生不逢時 "，

她否認了這種評價：" 我選擇在這裏，

我就要好好地體會和接受關于我選擇所帶來的一切。"

郝蕾接受一條的采訪

10 月中旬，一條在杭州西湖邊的浮雲堂見到了郝蕾，

這兩年，她将工作重心轉向了表演教學，

重啓了自己關注超十年的療愈事業。

在充斥着假面與塑料花的演藝圈裏，

郝蕾提供了一種坦蕩真誠的人生樣本。

她説：" 我可能不真正懼怕什麼 "，

在生活的谷底中，" 我不會一直陷落下去的，

我一定會觸底反彈，一定會的。"

自述：郝蕾

撰文：韓嘉琪

責編：陳子文

這些年，郝蕾在公眾視野中變得柔軟。

她的眼睛明亮如炬，洞悉世事卻保有温柔，她依然愛笑。拍戲之外，她當電影節評委，上表演課，和團隊籌備戲劇療愈課，很多熱門綜藝都曾邀約過她，但她唯一接受的只有演技類綜藝。她經常和年輕人呆在一起，也開始理解他們在行業中的困惑。

今年，她搬了新家，有空的時候就收拾屋子、接送孩子們上學，她在家裏開辟了一小塊菜園，打理蔬菜的時候，她也從未停止感受、思考。西紅柿的側枝需要及時修剪，要不然就會長成像樹一樣的巨型植物，不再結果。她由此想到：" 我們的生活也是一樣的，我們要及時摘掉，其實并不一定有好處的、看似虛假繁榮的那個東西。"

郝蕾出席 First 青年電影節

大喜大悲、大開大合的情緒不再那麼頻繁地找上她，每一次情緒的起落，她的體驗都是 " 短，且快 "。但她仍舊敏感，這是她的天賦，也是演員這個職業給她的要求。

更年輕的時候，她常常看新聞聯播看到哭。她的眼睛像一張網，他人的颠沛困頓被她下意識地捕獲，拾荒者、街邊飢餓的老人、直播間裏籌錢的病人 …… 她的感受是成倍的，這些情緒在她表演的時候被呼喚出來，相比之下，技術只是她表演的一個 " 拐棍 "。

入行 30 年，郝蕾真正的工作只有一個——表演，這是她小心翼翼守護的、被她視為生命的 " 水晶球 "。除此之外，走紅毯、做代言、提升商業價值，随時都可以讓位。2010 年，她提名金 · 馬獎最佳女配角，因為要籌備孟京輝的戲劇《柔軟》，她放棄到場。那天，她獲獎了。

她也曾被網友調侃體重，但她不會因此熱衷 " 身材管理 "。給她底氣的是她的專業能力：" 我的演技是誰也拿不走的 "，她的生命只服務于角色，而非取悦某種單一的大眾審美。

做演員是上天派給郝蕾的使命。1978 年，郝蕾出生于吉林省通化市，六七歲，她沉迷于 83 版《射雕英雄傳》，告訴奶奶想要成為電視裏的人；小學，她是學校裏的文藝骨幹，到處給同學籤名；15 歲，她獨自前往長春電影制片廠學習表演，自此開始拍戲。

19 歲，在上海戲劇學院讀大一的郝蕾出演了家喻户曉的校園偶像劇《17 歲不哭》，當時的她已經感受到了一種演技上的不滿足，" 不想演學生 "，她向往更復雜、更成熟的角色

《少年天子》

郝蕾的角色和她的年齡是同步生長的。她的演藝起點是校園偶像劇，年輕的時候也演過一系列香港電視劇。在古裝劇《少年天子》裏，一場戲她可以琢磨出 20 種處理方式，她飾演的順治 " 廢後 " 是一個惡毒的女人，但她沒有讓這個角色淪為臉譜化的反派，她精準地诠釋了皇權對人性碾壓後的瘋癫、嗜血、驕縱，一種近乎天真的殘忍。

2003 年，郝蕾出演孟京輝的經典話劇《戀愛的犀牛》，是編劇廖一梅心中 " 最合适不過的那個明明 "。她一身紅裙出現在舞台上，像一團燃燒的火焰，任性又勇敢地宣布：" 人是可以以二氧化碳為生的，只要有愛情 "，這和生活裏真實的她形成呼應。

次年，婁烨為電影尋找主演，她從上百位候選演員中堅定地選擇了郝蕾，因為只有郝蕾拒絕了他，她擔心這部影片會讓她失去愛情，而這正是她的角色會説的話。

台灣著名導演鍾孟宏的《第四張畫》

楊荔鈉導演的《春潮》

30 歲之後，她不再出演少女，" 更無所謂素顏出鏡。戲裏戲外，她從來沒有任何 " 逆齡 " 的企圖，她相信：" 沒有人能抗拒地心引力的吸引。"

2010 年，她參演了台灣著名導演鍾孟宏的《第四張畫》，随後和婁烨二度合作電影《浮城謎事》，她的角色常常是被命運捶打的，在一地雞毛中掙扎着、殘喘着的中年女人。在楊荔鈉導演的《春潮》裏，她演一位失意落魄的 "40+" 的女記者，也是在兩代人之間夾縫生存的女兒和母親，她不用説話，你就能從她的臉上看到内心的百轉千回。

許鞍華導演的電影《黃金時代》中，郝蕾飾演作家丁玲

和她相識 40 年的朋友、觀照療愈的負責人遲先生形容她：" 沒有表演她活不了。在她的日常生活當中，她看到的任何的事情，都會第一時刻聯系到表演當中。" 她早已不用刻意觀察人物，一個人站在她的旁邊，這個人的穿着、神态、小動作，甚至是呼吸的節奏都會被收進她的眼裏。對于人性，她明察秋毫，十五六歲，在長影廠，她發現平時像姐姐一樣的老師們私下關系暗流洶湧、争名奪利，她很震驚，人性在競争狀态下原來如此不堪。

在角色面前，郝蕾的自我和皮囊是無足輕重的，她曾説：" 我得把自己的靈魂慢慢掏空，然後把這個角色的靈魂，裝進到我這個殼裏邊，我才是那個人。"

郝蕾在朗讀廖一梅的作品《像我這樣笨拙地生活》

在一個習慣了自我包裝和不露破綻的輿論場裏，郝蕾的真摯是灼人的。

她有一雙鷹一樣的眼睛，明亮、鋭利，她直勾勾地注視着你，虛假就無處隐藏。她痛斥内娛鼓吹的炸裂式演技、千篇一律的程式化表演，戳破名利場的表演作秀，" 如果再沒有人對專業真誠了，那還能對什麼真誠呢？"

敏感的人常常會回避傷害，她的态度卻是迎面而上。生活越折磨她，她的頭顱就抬得越高。年輕的時候被資方臨時換角，她不服輸，堂堂正正地起訴劇組；在愛情中遭遇刻骨銘心的傷害，她就用更勇猛的姿态進入到下一段關系；媒體八卦她的生活，她大方站出來回應：" 我的人生沒有秘密 "；她直言自己是演爛片長大的，" 戲爛爛不到你，才是好演員 "。

她剖析自己的生活，慘淡的、輝煌的，沒有避諱。

郝蕾説自己有一種 " 涅槃重生 " 的技能，而這來源于她的無所畏懼。她不怕失去什麼，她曾經説，" 郝蕾 " 只是她今生今世借用的名字，其他的東西，名利、财富、熱度，她更無需貪圖。

這兩年，郝蕾很少接受媒體專訪，她看重生活裏面對面的、真正敞開的對話，每一分鍾、每一小時。她的思考密度很高，對一件事的反思可以從時間維度拉到空間維度，也能夠用語言快而準地錨定自己的感受。她説：" 如果我們都把我們的眼、耳、鼻、舌、神、意，都專注在我們有價值的談話裏，我認為那種感知是不一樣的。"

以下是郝蕾的自述：

《戀愛的犀牛》

上天會厚愛那些勇敢的堅強的多情的人——是的，我是被厚愛的。從 90 年代初資訊那麼不發達的一個小城市走出來，又可以做上我熱愛的工作，被那麼多的觀眾去追随，我覺得那已經是厚愛了。

我對人非常的有興趣，所以我才去做了演員，因為演員就是演人的。我覺得人如果對人不感興趣的話，這一生很浪費。

我可以通過表演這個渠道去知道我想知道的。他為什麼那樣，你為什麼這樣？你認知一個事情，原來跟我有這麼大的差别，像處在不同時空一樣。

電視劇《初戀的故事》

大概在上小學二年級的時候，突然之間大家就不叫我去跳皮筋了。因為我是從小學跳舞的，當你要夠到很高的皮筋的時候，我們舞蹈生一定是有優勢的。所以她們不找我了。當時我會想為什麼呢？我做錯了什麼呢？由于這種狀況發生，才使我反思到原來人跟人的交往是這麼的復雜。但我們一定是在這種人性的多樣性中成長的。

我不會因此不信任人，原因有兩個。第一，我是一個職業演員，我不可以把自己包裹起來，我必須要随時地、敏感地活着，然後當我去創作的時候，才能非常快速地調動自己的真情緒。第二，我害怕一旦不信任别人了，我就不信任自己了，因為我也是人類的一員，我認為人類是相互作用的投射和折射的關系。

人生的每一個經過都不是浪費的。你沒有進入過泥潭，你就不知道泥潭有多深，你也不知道這些淤泥，粘在你的腳上、小腿上、大腿上，分别都是什麼感受，但是過程很痛苦是一定的了。

在年輕的時候，敏感一定是讓我非常困擾的。我感覺到别人跟我的不同，然後我又非常想跟他們相同，會覺得自己格格不入。我喜歡聊的話題始終都是這麼幾個，關于人性的問題，哲學的問題，宗教的問題，宇宙的問題，别人就會覺得 " 天呐關心點現實 "，所以就很難有知音。

還有小的時候比較脆弱，因為太脆弱了，所以敏感起來會把自己陷在情緒當中，就是今天的年輕人説的 " 内耗 "。

一個細小的朋友之間的背叛，你就會覺得這個世界太不可信了。但我們要知道這可能就叫緣分，可能叫功課，可能是我新面臨的我并不具備的一種人生經驗，慢慢地，你打開了你的認知邊界，這種困擾就變得非常的少了。

我的真實曾經吓到過别人，因為大多數人是不敢看真相的，真相一定是五花八門的，很難被接受的，就像我們可能會懼怕外星人，懼怕一種我們從來沒有見過的動物，完全超出認知範圍，真相有的時候就像洪水猛獸。

我一直説勇敢是特别重要的一個特質，勇敢這個詞可以有非常多的後綴，比如説，不怕傷害地去包容，我認為這個前綴詞也是勇敢。

做一個真實的人，每一天都很難，今天，以前，再以前，都很難。但不管了，我要我活這一生的意義，我沒有能力也沒有資格去為他人證明這個意義在哪裏，但是我要我的意義。

演員這個職業就是孤獨的，所有的關于你自己的工作只能是你自己做，前期的工作、基本功的積累，誰也幫不上忙。

2009 年開始，我大概有 5 年沒有拍電視劇，劣币驅逐良币，專業的人要聽不專業的人的話，我就想先停一下。2014 年，我又開始拍劇，我覺得行業有所好轉，因為逐漸走向工業化，加上電影市場也開始好起來了。

可能近幾年行業又不好了，我就再停一停。我經常會有這樣的感受，這個劇本我不是看到過了嗎？其實不是一個劇本。

昨天我在做創投評委，非常多的新導演拿了提案過來，説實話，内容大多不新鮮。因為我們能創作的空間太狹窄了，總是新聞上經常看到的那幾個題材，女性意識的覺醒，霸凌的問題 …… 這些議題不是不可以有，但是如果它們占有大量比例的話，觀眾一定會審美疲勞的。

有的時候，關于要聽誰的問題，我會匪夷所思。我認為要聽對的。哪怕是一個場工、小燈光師，他提出了一個好的意見，都要聽。我希望是這樣的創作狀态，而不是規定死一定要聽誰的，甚至規定到合約裏，我覺得這很吓人。創作是一個非常靈活、瞬息萬變的狀态，創作需要靈感，靈感不是規定誰聽誰的就能夠有的。

今天的小朋友，我認為他們也很不容易。他們把時間用來好好學習，是沒用的，因為今天都是看數據。誰有數據，誰就能上好的綜藝，好的電影 …… 那麼他們只能把精力用來做數據，我們每個人都搞得像 IT 公司的工作人員一樣，這就離藝術太遠了。

我不為自己而沮喪，我為行業而沮喪。我也覺得沒有 " 懷才不遇 " 這件事，懷才不遇近乎于沒有才。我認為一個人出生在哪裏，遇到什麼樣的境遇有可能是自己選擇的。有一種説法，你不斷地在修正你靈魂的樣子，那麼實際上你就可以選擇你去到哪裏，就像我們旅遊一樣，我們去雲南，還是去日本，去瑞士，其實是你自己的選擇。