米哈遊又拿下了一個前無古人的成績

今天小編分享的遊戲經驗：米哈遊又拿下了一個前無古人的成績，歡迎閲讀。

在 2023 年的 TGA（The Game Awards）揭曉獎項後，米哈遊今天又拿下了一個在國内前無古人的成績。

在上線的第一年，《崩壞：星穹鐵道》（下稱《崩鐵》）就同時獲得了 Google play 的年度最佳遊戲、Apple 的 iPhone 年度遊戲，還有 TGA 的最佳移動遊戲獎項。也就是説，這是米哈遊——可能也算是整個國產移動遊戲——多年來第一次同時拿到三項年度最佳。

除了官方機構的認可，玩家也給了《崩鐵》不小的支持。像是在微信遊戲的官方投票渠道裏，大概有 50% 的用户，都在 TGA 玩家之聲評選中把票投給了《崩鐵》，這個人氣可以説是一騎絕塵。

有這樣的結果，大部分人應該都不會太意外。畢竟《崩鐵》上線這大半年來的成績，早已經給人看麻了。

上線前，《崩鐵》在全球的預約數就超過 3000 萬；上線後，它的首日全球新增也超過 3000 萬，首月全球流水超過 50 億，在多地暢銷榜反復登頂，國内暢銷榜幾乎穩定保持每月登頂。而且在拿到幾個年度獎項之前，《崩鐵》也掃蕩過一堆高評分和獎項，比如 IGN 美國的 9 分評價、OpenCritic 的 90% 推薦率，還有今年世界科幻遊戲年度大獎的最佳人氣獎……

回過頭來看，《崩鐵》的成績不説獨一無二，也是相當炸裂。在二次元市場泡沫破裂、大批產品敗退的環境下，為什麼《崩鐵》還能有這樣的統治力？

01 用最大的投入，做最輕松的「電子盆栽」

首先，很難產生争議的一點，在于《崩鐵》作為手遊的品質确實夠硬。有不少玩家甚至覺得，即便要強行挑刺，這款產品也挑不出太多毛病。在一定程度上，這話還真的不容易反駁。

比如在表現層面，《崩鐵》的做法和《原神》類似，都拿出了手遊中罕見的品質和規模。拿場景表現來説，《崩鐵》在遊戲中藏了不少針對性的技術方案。像是在丹鼎司場景中，想要流暢地呈現出風格化的水體渲染，就要結合海洋運動的特點，研究出性能友好的烘焙方案；

而丹鼎司周圍的霧氣效果，則是采用了比常規霧效更復雜的體積霧渲染，模拟出了真實流動的感覺。所以你才能看到，很多玩家都喜歡在丹鼎司打卡、航拍。

針對一些復雜的動畫和特效，《崩鐵》也做了專門的研究。比如為了突出星穹列車啓動時的光效質感，他們需要在遊戲中實現百萬粒子的渲染。但在 Unity 中，傳統的 ParticleSystem 并不能模拟大量粒子，于是項目組就通過使用 GPU 來模拟粒子運動，實現了這樣的效果。

在玩家群體中，這些隐藏的技術通常很難被直接感知到。但如果真的去深挖遊戲中場景、角色的質感，就是這些深入到每一個細節的技術效果疊加起來，才讓《崩鐵》在表現力這一塊很難被撼動。

其次，除了最直觀的視覺表現，《崩鐵》在角色層面也復用了米哈遊擅長的工業化管線和角色塑造方法，幾乎做到了「量產」人氣角色。這也是遊戲每次更新版本時，都會熱度爆發的最大原因。

如果去探讨他們的方法論，你只能感嘆，米哈遊在角色塑造這一塊該有的都有了。以此前引起過一大批玩家瘋狂的丹恒 · 飲月舉例，他的身世背景首先就極具神秘感——他的前世丹楓，不僅是持明龍尊，貴為一族尊長，更是掌握龍族之力，可以化為龍形。但同時，他也是身犯「十惡逆」的罪人，因掀起「飲月之亂」而被仙舟永世放逐。

在角色身世背景的加持下，其外表、服飾和神态，也都在配合這種身份來突出角色整體的氣質：向外在延伸，與丹恒 · 飲月有關的龍、蓮花、水元素等符号，都呼應着他尊貴的身份和清冷的性格；向内核挖掘，劇情方面前世今生的探讨、對哲學問題的深究，又讓他多了幾分道家文化的精神内核和宿命感。

當一個角色既有好看戳人的美術外形、完整的背景鋪墊和劇情呈現，加上一些适當的反差和人物弧光，再以精神内核、文化符号作為底藴支撐，我都想不出 Ta 有什麼理由不火。

而且不只是丹恒 · 飲月，《崩鐵》給每一個角色分配的内容細節都相當多，比如除了常規的故事、語音之外，同行任務、NPC 對話、短信、光錐、命座……裏面可以説藏着大量彩蛋，給了每一個單推人足夠的空間去深入了解角色。正因如此，你才能看到平台上有一些專門研究角色的「崩鐵角色區 Up」，其中有各種人物細節考據的内容。

所以在 TGA 上看到《崩鐵》的新宣傳片後，我也有點好奇他們後續的内容規劃。片中出現的黑天鵝和首曝角色，此前就在社區中引起過不少讨論，今天也讓許多人紛紛猜測她們的身份和設計。而且從另一個角度來看，能把新角色的首曝視頻放在 TGA 這樣的舞台上，也説明《崩鐵》的角色确實在全球市場都有一定認可度了。

説了這麼多，即便你沒玩過《崩鐵》，大概也能想象到，這款遊戲在内容厚度和技術表現上卷得有多過分。

但最關鍵的是，與此相對地，米哈遊并沒有把《崩鐵》定位為一款中重度的「主遊」，而是把減負做得非常徹底。在體力系統和日常任務的改良上，制作組都突出一個「聽勸」——每天上線 5 分鍾，基本只需要跑跑腿、對對話、打兩架就能解決日常，而且重復度也不算高。

當然，如果實在閒得慌，遊戲裏也留出了不少其他選擇。比如主打 Roguelike 玩法的模拟宇宙；主打收集和模拟經營的貝洛伯格博物館大活動；把路線規劃玩法融入劇情中的仙舟金人巷活動……

在如今的市場環境下，「活躍時間」是一個經常被強調的數據。一款遊戲，不止要和同類競品搶時間，讓用户多在線——最好每天都玩一兩個小時，有時甚至還要和短視頻平台競争，這無論對廠商還是玩家來説，都是一件非常累的事。更别説如今人們的可支配時間越來越緊張，同時玩三款左右的遊戲，差不多就已經是普通人的極限了。

而《崩鐵》在投入規模極大的同時，反而不去争搶時間，而是給人一種追劇的預期——大版本你來感受新内容，在日常體驗中，只要把我當成 " 電子盆栽 "、" 賽博仙人掌 " 就行。這樣的場景和定位，對于最佳「移動」遊戲這個獎項來説确實非常契合。而這種輕松感，可能也是讓許多玩家真正留下來的關鍵原因。

02 輕松玩梗 + 深刻内涵，缺一不可

在品質和定位之外，還有一個值得單拎出來講的層面：《崩鐵》的内容表達。

在這一款產品中，米哈遊把自家喜歡玩梗造梗的精神發揚光大，落實到了《崩鐵》中的每個角落，讓它成為了手遊中最會玩梗的存在，各種網絡熱梗、明嘲暗諷、Meta 元素随處可見。

在前期，最廣為人知的一個元素，就是遊戲中的垃圾桶文學——在翻動所有垃圾桶時，都會有一段獨特的互動或對話，此後這種對象甚至延伸到了一花一草之類的物體，垃圾桶也成為遊戲中一個獨特的符号。雖然也有不少人質疑，《崩鐵》埋這麼多彩蛋有沒有用，但在一定程度上，這确實激發了很多玩家的探索欲和二創動力。

更關鍵的一點在于，在認真地把玩梗作為一個方向之後，《崩鐵》似乎已經形成了一種非常獨特的氣質和調性。

至少在大部分遊戲中，你大概都無法見到這麼直白、赤裸，而又帶點辛辣的諷刺。比如掃描牆上的不明二維碼後，你會收到一條龍尊發來的詐騙短信，順便還能解鎖一個成就——「我，龍尊，打錢」。

這種「貼臉開大」式的埋梗，往小了説，是增加玩家的樂趣、激勵他們轉發到社群和平台上，造成多次傳播；往大了説，這其實是在從最接地氣、最有網感的角度，去切中年輕人的深層情緒，達成共鳴。在大眾普遍在網上尋求認同的大環境下，有這麼一款遊戲，能把年輕人熟悉的梗和情緒拿捏住，這種體驗一定是稀少的。

看到這兒，可能有人要問：這些梗大多來自簡中互聯網，老外們豈不是 Get 不到一點？但實際上，《崩鐵》中的垃圾桶文學這類原生梗，還有不少來自著名文學作品、動畫、影視的梗，都是在全球範圍内共通的樂趣。比如 JOJO 裏岸邊露伴的梗，就讓很多喜歡二次元作品的玩家屆到了。

圖為日本彩虹社虛拟主播 Elu

（截圖來自 B 站 @温泉蛋不要温泉）

另外，遊戲中也不乏一些在海外市場經過本地化的梗。比如外國主播 Duk 在浏覽《崩鐵》裏的文本時，就無意中察覺要素，發現了這段引言，其實是在玩 Rick Astley 那首經典「詐騙」歌曲《Never Gonna Give You Up》的歌詞梗……這種本地化内容的積累能夠更好地切中老外的喜好，也是遊戲在海外名聲大噪，以至于拿到 TGA 獎項的重要原因。

當然，玩梗只是一方面，一款内容向遊戲的表達，光靠梗肯定是撐不起來的。在另一方面對《崩鐵》同樣重要的，是它搞怪氣質之下，扎實又有點獨特的文化内核。

為什麼説獨特呢？因為作為一款國風 + 科幻題材的遊戲，《崩鐵》少見地以老莊思想等傳統文化作為内核，而不是用國產遊戲慣用的《山海經》内核。這不僅讓它整體的神話體系、内容元素有了差異性，同時在深層次表達和細分話題的探讨上，也有了一些特别的内涵。

你敢信這是手遊視頻下的讨論？

具體來講，《崩鐵》中的重要場景「仙舟羅浮」，其起源和諸多元素都取材于道家經典。而整體劇情和分支任務中探讨的話題，大多都圍繞一些與生命相關的終極命題。

比如在 PV 中探讨「長生不朽」時，龍師認為 " 唯有深契萬象，與道玄同，方可臻于永恒。化入辰星，與之同在，一龍隕落，萬物新生 " 才是不朽的真谛。這和《道德經》中 " 萬物作焉而不辭，生而不有，為而不恃，功成而弗居。夫惟弗居，是以不去 " 這樣的思想遙相呼應。

而在國風題材以外的場景，《崩鐵》也在用足夠強烈的核心矛盾，來提高整個劇情背景的思想深度。比如在貝洛伯格，遊戲中并沒有簡單地講一個善惡兩方對決的故事，而是講述一個落後文明，與一個擁有雄厚資本的銀河壟斷經濟體的巨大矛盾。只要核心矛盾足夠深度，遊戲同樣能在後續劇情中，用我們的方式來促使玩家思考。就好像玩家説的——「要講好中國故事，不一定要講中國故事。」

當輕科幻的現代調性，和深刻的思想、文化底藴相碰撞，《崩鐵》好像真的把「絲綢朋克」這種聽上去虛浮的風格，做出了一點感覺。它并不糾結于硬科幻的設定，也不強行解釋那些難懂的古語生詞，而是盡量用已知概括未知、用輕松掩飾深刻，而重心則放到了角色的塑造和刻畫、話題的選擇和表達上。這種做法，讓大部分用户的接受度都變得更高了一些。