今天小編分享的财經經驗：資本家審美正在腦控世界，歡迎閲讀。
出品 | 虎嗅青年文化組
作者 | 渣渣郡
本文首發于虎嗅年輕内容公眾号 " 那個 NG"（ID：huxiu4youth）。在這裏，我們呈現當下年輕人的面貌、故事和态度。一年多前，梅西剛奪冠，球星卡市場紅火得很，我也在浪潮之中，玩得五迷三道。
就在 2023 年底的時候，球星卡巨頭 Topps 出了個 23/24 歐冠球星卡的新系列，名叫 DECO。
那會兒我剛看名，以為這是跟前巴薩名宿、葡萄牙球星德科出的合作產品呢，畢竟那會還有什麼穆裏尼奧精選系列，專門讓名宿選球員出球星卡產品，意思大概就是：這小夥行，我權威認證，大家趕緊買啊。
在這種意識下，我自然而然地就覺得這是德科精選包，不過這人品味真社會，又金又黑的，跟 London Boy 一樣，不咋地。
後來證明，是我膚淺了。
人這 Deco 指的是藝術流派，名叫 Art Deco，翻譯過來就是裝飾藝術，是 2025 年呼之欲出的美學巨浪，被專家視作是極簡主義的棺材釘。
在忍受了多年 " 極簡暴政 " 之後，一些人開始用裝飾藝術這種極重修飾的美學，開始對統攝人類社會數十年的審美發動了攻勢。
3 年前，reddit 上就有人在建築板塊發起了呼喚裝飾美學回歸的招魂貼，點贊、跟帖的人不少，有些人聲稱極簡主義太無聊了，缺乏活力，唯有這種繁復奢華的裝飾美學才是令人振奮的風格。
這種熱情直接作用到商業領網域，首當其衝的就是房地產。
裝飾藝術作用在房地產上，最直觀的例子就是《了不起的蓋茨比》房子的樣子。在中國，同樣風格的裝修，在一線施工人員口中被叫做美法混搭，雖然説法挺接地氣，但背後道理卻一點毛病沒有——裝飾藝術就是起源于法國，興盛于美國咆哮的 20 年代。
" 這兩年選擇這種風格的變多了。不過一般來説，選擇這種風格的都是大户型，高端小區，一般預算不充足的人不會選擇這種風格，因為它不但用料要求高，後期家具費用也高，140、50 平的房子預算起碼要 50 萬左右。" 在北京擁有數十年裝修經驗的郝經理説。
根據高端藝術品投資情報機構 LuxuryArtwork 的説法，在歐美地區，帶有裝飾藝術風格的房屋憑借精良的做工、深厚的歷史以及稀缺性（一般都是上世紀 20、30 年代建成）已經成為了豪華房地產投資的新寵。
興趣引發溢價，根據紐約高端房地產市場的一項研究，擁有裝飾藝術設計的住宅比沒有這些特質的住宅售價高出 20%。
現在網上遍布裝飾藝術風格的房產新聞
畢竟不是所有人都有錢買裝飾藝術豪宅和大平層，于是也想要新鮮的消費者，便開始在家具上下功夫。
古董、復古家具及家居裝飾在線交易平台 Vinterior 的平台數據發現，裝飾藝術家具正在衝擊 MCM 中古家具（Mid Century Modern 二十世紀中葉現代主義家具）的地位：搜索量同比增長了 50%，在 2024 年最後兩個季度銷量增加了 2 倍。
在此其中，最受歡迎的是鏡子、台燈、椅子和儲物櫃。這些產品的共有特點是用料扎實，工藝精湛。
1920 年代法國旭日鏡，售價 2601 美元
1930 年代法國床頭燈，761 英鎊
1940 年代法國邊桌，689 英鎊
1930 年代的法國時鍾，售價 1050 英鎊
跟随浪潮，大富翁能爆金币，中產能找替代，老百姓也有自己的招。
比如在 tiktok 上，名叫 @littlepommelane 的 DIY 博主，就花 50 美元買了個搖搖欲墜的爛櫃子，自己改造了一個裝飾藝術風格的入户櫃。這一提案得到了圍觀群眾的擊節贊嘆，他們紛紛聲稱也要通過 DIY 跟上浪潮。
裝飾藝術風格不僅僅在家居領網域復興，時尚也在被它改變。
如果你仔細觀察時尚秀場，會發現裝飾藝術的時尚元素正在被着重強調：金黑相間的面料、天鵝絨、珍珠 ... 被香奈兒、迪奧反復演繹，時尚評論員認為，它們标志着裝飾藝術風格的卷土重來。
但最迷戀這種審美的還得是拉夫勞倫，他将剛剛結束的 2025 年秋冬時尚秀稱為現代浪漫主義，無論是選址還是設計風格都讓人瞬間聯想起 20 世紀初的浮華時代。
Art Deco 這個概念，是在 1968 年藝術史學家貝維斯 · 希利爾寫成《二十和三十年代的裝飾藝術》之後開始被廣泛使用的稱呼。
其來源是 1925 年法國巴黎 "The Exposition Internationale des Arts Decoratifs et Industriels Modernes - 國際裝飾藝術與現代工業博覽會 "。
在那場展會中，法國人希望推出一種雜糅全球各種文化的美學。
于是，他們既通過從埃及到中國具體的民藝產品中汲取靈感，也從抽象的野獸派、未來主義、構成主義之類的抽象視覺語言中尋找思路。比如 Émile-Jacques Ruhlmann 在展會上展示的辦公桌，最能體現裝飾藝術的美學特點。
這張桌子，用料奢侈，主體使用了望加錫烏木構建，運用東方漆藝修飾，桌面用非洲莽蛇皮覆蓋，桌腳使用了鍍銀青銅加固，最後再用象牙點綴部件。
雖然它是手工制作，但講究極致的對稱比例感、撞色和材質的視覺衝擊，這些都是裝飾藝術的主要特征。而弧形腿部也顯示了現代審美中的流線型美學。
可以這麼説，裝飾藝術是一種立足過去、放眼未來的混合美學：
它既融合了傳統工藝與古典美學的厚度，也吸納了新技術與現代設計語言的速度感；這種混合性，是由全球化進程深化、跨文化視覺資源加速流動之後煉成的風格，是一種特殊歷史時期下形成的樂觀主義審美。
今年正好是裝飾藝術百年
解釋美的權力是一切實體想要達到的終極。
它和同一時期包豪斯風格（極簡主義代表）在美學風格層面有很多相似之處，但表達的東西卻完全不同：
裝飾藝術是精英主義的。
它起源于法國、流行于美國。在追求享樂主義的時代背景下，這種美學強調通過運用鍍鉻、象牙、貴金屬、大理石這樣的珍貴材質炫耀财富。一切設計的出發點，圍繞着美是權力與财富的外衣而進行。
1934 年 Walter Dorwin Teague 設計的 Sparton Bluebird 收音機
包豪斯是大眾的。
它是世界大戰結束後的德國追求工業復興、效率和政治改革的決策。強調去裝飾、去繁復，運用簡單廉價的材質和可被流水線大量生產的高效設計，試圖達到用設計服務社會，讓美不再專屬于貴族，而是人人可用的目的。
1959 年迪特 · 拉姆斯為博朗設計的收音機
當人們重新關注起裝飾藝術風格，代表着人們重新愛上了資本家審美。
最能印證這一點的是裝飾藝術設計師 Émile-Jacques Ruhlmann 的發言，他在 1925 年對媒體陳述，自己設計的產品并非針對普通人，而是針對頂富階層：" 只有最富有的人才買得起新東西，也只有他們才能讓它變得時尚。"
美學變化和社會水温同頻，裝飾藝術風格的卷土重來，像是一種歷史的押韻。
從生活角度出發，擁抱裝飾藝術家具是一種出于對安全的追求，高級材質、時間賦能，總能讓人們對其保值性報以期待——尤其是當人們受夠了廉價材質的快時尚、出租屋的三合板家具之後，總想用點已經被印證價值的東西，當作生活的錨點。
1925 年巴黎國際裝飾藝術與現代工業博覽會上的家具
這也是一場對算法的反抗。
算法消除了美學差異，也讓世界變得無聊。此前席卷世界的極簡浪潮，它讓設計師有了偷懶的理由，也讓整個世界大差不差。
而這種有過歲月洗禮的中古家具和產品，會讓自己在產品稀缺性的支撐下，顯得與這個枯燥世界有所不同——這在疫情之後，對于更關注自己生活的社會心理來説，十分重要。
國際咨詢機構 WGSN 也在多份報告中提到，疫情讓人們對家庭生活更加看重，對于東亞家居品牌來説，如何提供對手無法復制的小眾產品是零售策略重點。
不過，以裝飾藝術為代表的浮華美學歸來也是個令人不适的隐喻。
人類總會在不那麼昂揚的時候，把浮華當作精神寄托，試圖用視覺的享受逃避現實的困頓：
大蕭條時期的美國，電影業火爆，裏面很多作品都是貴族生活片。上世紀 70 年代石油危機的時候，迪斯科文化和各種閃着光的衣服鑽入了人們的生活。疫情之後，Y2k 和多巴胺又輪番統治了我們的審美。
歷史不會重復，後世如何解讀裝飾藝術的歸來雖尚不可知，但我們記得第一次裝飾藝術浪潮時世界是什麼樣子：全球經濟崩潰、法西斯主義興起、戰争迫在眉睫。
在那個年代一些詩人用金箔般的語言描繪即将落下的陰影，給我印象最深的是這首：
...
酒吧裏的面孔，
緊抓着他們平凡的日常：
燈光永遠不該熄滅，
音樂永遠應當奏響，
所有的約定俗成，
共同塑造這個堡壘，
讓它看起來像是家；
以免我們看到自己身在何處，
迷失在幽暗的林中，
像害怕夜晚的孩子，
從未真正感到過幸福或善良。
—— W. H. 奧登的《酒吧裏的面孔》
1930 年代美國華盛頓特區卡爾頓酒店酒吧
