今天小編分享的财經經驗:搶不到五月天門票的年輕人,都在哪裏發瘋?,歡迎閲讀。
憋瘋了的年輕人,在線下演唱會蹦一場酣暢淋漓的迪
剛剛過去的這個五月,年輕人多了一種新的問候方式:" 搶到五月天的票了嗎?"
五月底,五月天在北京鳥巢體育場連唱六天,滿打滿算也就 36 萬場門票,可光是在票務平台上點亮 " 想看 " 按鈕的人數就超過了 100 萬。5 月 9 日開售當天,幾秒内門票就被洗劫一空。
上一次五月天來鳥巢開演唱會還是 2019 年。2023 年的這場演唱會,讓歌迷壓抑許久的情緒終于在此刻迎來了一個爆發的出口。
十幾年前,90 後還是學生黨,用 MP3 随身聽,扎堆 QQ 音樂播放器,在課間哼唱幾句 " 我和我最後的倔強 "。如今他們都踏上職場,有了自己的小金庫,抱着把同輩 " 卷 " 死的态度拼命提前做準備:有人喊上周圍的親朋好友一起幫自己搶票;有人為了求得一張門票,願意為外地來北京看演唱會的五迷朋友免費提供食宿,只要賣給自己一張連坐票;還有人開始求助玄學,在各個粉絲群裏編輯發瘋文學:" 票來票來,票從四面八方來!"
五迷的精神狀态
但即便準備再充分,能實際觀看演唱會的人畢竟是少數,搶不到票的人可怎麼辦?
在朋友圈一片搶不到票的哀嚎聲中,不甘心的歌迷甚至迅速組織起 " 鳥巢觀光團 "。 這一周的鳥巢體育場外,無數年輕人充滿默契在場外大合唱《突然好想你》,成為了演唱會的一道風景。
鳥巢場外合唱,來源小紅書用户 @鹹魚小律瓦礫呲
五月天演唱會刮起的風暴奏響了今年以來演出市場的 " 最強音 "。
要知道,3 月的夏日入侵企畫、5 月的草莓音樂節,伴随着每一場 live 表演,都是一場搶票風暴。
湧入音樂現場的年輕人發現,自己只是想在線下演唱會蹦一場酣暢淋漓的迪,向被偷走的青春致一個敬。 他們提前整合好下半年的演出信息,排好了一張嚴格的 " 軍訓式打卡演出時間表 ",等待着親臨下一場演出,感受現場的魅力。
線上聽現場,一群人的瘋狂 vs 一個人也要狂歡
為什麼必須是現場?
面對這場搶票盛況,從來不聽 live 現場的人可能會一臉懵逼,不就是線下大型 KTV 嗎?自己在家聽高品質 CD 音樂蹦迪不也一樣嗎?
沉迷打卡 live 現場的人則會鄭重反駁,聽現 場,享受到的即時反饋是完全不一樣的震撼,而同一首歌,歌手在 10 年前出道時的表演,和 10 年後的表達可能完全不同。 疫情期間,不少歌手開起了 " 線上演唱會 " ,粉絲蹲守音樂人的直播,只為了獲得同等的 " 現場感 "。
在國内,高潮同樣來自五月天。2020 年 5 月 31 日,五月天線上演唱會直播 " 突然好想見到你 ",阿信面對着空無一人的觀眾席唱起了《我不願讓你一個人》,歌聲通過網絡温暖了 3500 萬在線觀看的觀眾。
據後浪研究所發布的《2022 年輕人音樂行為報告》,疫情影響下,親臨音樂現場的機會大大減少,線上演唱會和 Live 成為了年輕人的主要音樂消遣。67.1% 的年輕人觀看過線上演唱會,52.4% 的年輕人觀看過線上 Live 演出。
來源:後浪研究所《2022 年輕人音樂行為報告》
在全球範圍内,2020 年起歐美音樂人接連發起了一場 "Together, at home" 的雲演出計劃,Coldplay 的主唱 Martin,Charlie Puth 等知名音樂人也紛紛開啓在家的雲演出直播。甚至湧現了不少專注線上演出的創業公司。曾經被英國媒體報道為 " 想要稱霸音樂節直播 " 的 LiveXLive,2020-2021 年期間直播了 146 場音樂現場演出,直播觀看量超過 1.49 億次。
一位資深 livehouse 迷這樣解讀 CD 和錄制 live 的差異——聽 CD 享受的是一個人被音樂包裹的感覺。當你需要一個人獨處的時候,音樂是最能營造出氛圍感的,它能很快讓人靜下心來,找到那片屬于你的瓦爾登湖,靜靜地探索内心世界。
就像社交媒體上頻頻有人調侃那些街上帶着 airpods 的年輕人,airpods 營造出了一種 " 生人勿近 " 的氣氛,帶上耳機就是隔絕外界的标志,意味着我并不願意與外界接觸:" 我都把耳機戴上了,你為什麼還要和我搭話?"
現場演出則完全相反,它不是一個人的消遣,而是一群人的狂歡。 每一場演出的表現都可能根據場地條件、歌手狀況、觀眾反饋而產生變化,歌手的臨場應變、發揮,舞台的音美和視覺呈現,甚至連當場的觀眾在歌曲高潮部分的合唱、歡呼聲的大小,都一齊構成了現場演出的一部分。
此時,歌曲已經成為了一種介質,連接起了音樂人和觀眾。愛聽 live 的人也正是需要這種隐藏在歌曲裏的 " 場外信息 "。或許現場演出單論音質還不如高清無損音質的 CD,可對于年輕人來説,他們更需要的是這種有瑕疵的、但真實熱烈的不完美。
這也直接帶動了主打現場演唱類綜藝的異軍突起,成了另一種感受 " 現場感 " 的渠道。
據不完全統計,包括《聲生不息》《天賜的聲音》《樂隊的夏天》《我們民謠 2022》等多檔音綜,就貢獻了不少優秀出圈的舞台。很多歌曲在音樂播放平台上的 "live 版 " 傳播的更廣,比如劉聰、盛宇、ICE 演唱的《隆裏電絲》,源于 2022 年《中國説唱巅峰對決》的一次舞台,直接超越了盛宇最初的錄音室版本達成了更出圈的傳播效果。
在無法線下演出的時間裏,音樂人們努力把現場搬到更多平台上 , 現場演出帶來的連接感,如漣漪般,微妙、稍縱即逝且難以形容,這不是簡單的伴奏帶播放,而是與樂器安置、現場調音、音響效果以及表演者、聆聽者當時狀态交織的 " 化學反應 "。
從音樂現場到線上 live,一副耳機如何 " 搬運 " 一個現場
這種連接感無比可貴。
如何還原 " 身臨其境 " 也就成為播出平台一直以來要攻克的難題:把這種在現場的即時、互動感最大程度還原成可以保存的版本。
在年輕人開始湧入網絡平台,線上看 " 現場 " 後,曾經只用于電影制作的全景聲技術開始被引入。比如你可能在很多電影片尾看過 Dolby Atmos 的字樣,就是杜比公司的全景聲技術,現在已經頻繁出現在音樂節目中。
Dolby Atmos 這種技術最先廣泛用于電影。在中國率先采用杜比全景聲制作的《一九四二》描繪了那一年飢荒中 300 萬災民的逃難和求生,被很多觀眾稱為 " 催淚彈 ",其中聲音的運用也功不可沒。
和單雙聲道、環繞聲不同,全景聲是在環繞聲的基礎上又加入了頭頂聲道,通過 7 個音箱,左聲道、右聲道、中置、左環繞、右環繞、左後置、右後置,形成一個空間聲場。
簡單來説,采用杜比全景聲,聽眾聽到的聲音不是來自一個方向。杜比全景聲會根據音源的不同位置,還原聲音現場的豐富細節,聽眾感受到的是三維空間中不同方位傳來的聲音,能夠更深地沉浸在聲音裏,實現 " 聲臨其境 "。
過去很多演唱會的現場錄制都可能存在一個共同的問題——臨場感不佳,既沒有 CD 的音質,又沒有現場的空間感,無法還原演出帶來的震撼。結果現場觀眾好評如潮,線上觀眾卻聽得莫名其妙。
技術正在彌補這些遺憾。愛奇藝在開年的音樂綜藝《我們民謠 2022》中率先引入了杜比全景聲,樂器、人聲、環境聲相互交織構成了一個立體的聲音場網域。要在綜藝中還原聲音的立體感并不容易,技術人員最終通過将樂器、人聲的音軌重新混錄,經歷了很長的制作時間,才成功将一個鮮活的現場 live 無差别地 " 搬運 " 到一副耳機裏。
《我們民謠 2022》
據愛奇藝官方透露 , 闊别三年的《樂隊的夏天》也将配備杜比全景聲回 歸 。
超越時間和空間的限制," 身臨其境 " 的氛圍感讓音樂真正實現了人與人的連接。而技術的進步,也讓視頻平台有更好的手段來保存、還原音樂現場的魅力,優秀的音樂内容得以流傳下來,讓後來人也感受到同樣的震撼。
本文來自微信公眾号" 後浪研究所 "(ID:youth36kr),作者:許嘉婧,36 氪經授權發布。