今天小編分享的娛樂經驗：懸賞10萬找鴿子，拍成電影能多抽象？，歡迎閲讀。
" 鼓樓人的青春只是比外面的人延長了幾年，遲早也是會結束的。"
你知道哈欠會傳染嗎？
用《走近科學》的方式解讀，這個現象與我們大腦中的鏡像神經元有關，屬于一種模仿性行為；也可能是移情作用——移情能力強的人，更容易受到他人打哈欠的影響。漸漸地，這演變成互聯網又一雞湯傳説：容易被哈欠傳染的人，一定很善良。
電影《東四十條》裏有一場打哈欠的戲，導演詹涵淇（大豆）和覃牧秋（阿毛）每次看到，都會忍不住跟着打哈欠。這是第三種解釋——我們更容易對熟悉的人打哈欠做出反應，因為我們與熟人之間的情感聯系更為緊密。
在這個春天上映的《東四十條》，對于很多人來説是一部陌生的電影，所以也很難被 " 傳染 "。雖然它是 2023 年平遙國際電影展中深受影迷好評的 " 爆款 "，但放到全國院線市場，這樣一部 " 納米級成本 " 的小電影，一般都會落入小打小鬧式的 " 圈地自萌 "。
《東四十條》豆瓣開分那天，大豆和阿毛正在參加主創對談會，和北京電影學院導演系教授王紅衞一起聊天。王紅衞説，6.7 分的分數和現在的票房比例，都説明了這其實是一件好事，證明電影所輻射的範圍已經越過影迷圈層，吸引了更廣泛的普通觀眾。
（圖 / 豆瓣截圖）
" 如果只在影迷圈裏晃悠，分數可能會上 7（分）。但我們不太在乎這個分數，畢竟就算是 8 分、9 分的神片，也會有人不喜歡。" 況且，大豆和阿毛還收獲了 " 意外之喜 "：《東四十條》的得分和同期上映的奉俊昊導演的《編号 17》一樣。
" 我們和奉俊昊一個分數挺好的 "，這頗有一種 " 咱仨真是太強了 " 的淡淡幽默感。正如他們自己對電影的評價：它像一種無公害的 " 綠色幽默 "，你想吃也行，不想吃也行，吃下去也沒什麼害處；也像嚼口香糖，能放松心情就挺好，但也可以認真地去感受它，這樣可能會有一點别的味道。
《東四十條》的英文片名 Dance Still，出自飾演十條的錢赓在拍攝時夢到的這句 "Dancing on the moon，still loving you"。大豆覺得，這更像一個諧音梗—— Dance Still，東四十條。
如果你也被這個諧音梗逗笑，或許《東四十條》就是會 " 傳染 " 你的那個哈欠。在生活和理想的縫隙裏，打一個小小的哈欠；舉高雙手不一定是為了反抗什麼，也可以是舒服地伸個懶腰。
一個 " 半永久導演 "
今年春天，《東四十條》主創四人組——大豆、阿毛、錢赓和楊凱航（飾東四）都在愉快地 " 跑路（演）"，所以不用提桶。這種突如其來的冷笑話和靈機一動，包攬了他們聊天時 80% 以上的内容。
大豆對自己的最新定位是 " 一個半永久導演 "，靈感來源于 " 韓式半永久紋眉 "。這個 " 半永久 " 的期限是 4 年左右，之後就會褪色。《東四十條》2021 年開機，到今年公映剛好是第四年，" 之後我可能就是别的身份了 "。
2021 年某天，大豆和她的鄰居阿毛——兩個住在鼓樓的 " 北漂 " ——在胡同裏散步，在路邊看到一個告示：有人正在找丢失的寵物鹦鹉。這成了《東四十條》的劇情主線：兩個鼓樓青年，看到了一張懸賞 10 萬元的賽鴿走失告示，就這樣找了一年。
大豆和阿毛都沒有拍攝長片的經驗，也沒有齊全的設備，更沒有多少錢和資源。但他們轉念一想，小時候和朋友一起出門玩耍，也是先出發再想玩什麼，于是，《東四十條》就這樣 " 開玩 " 了。
（圖 /《東四十條》）
定下劇情主線後，他們還是照常在鼓樓的胡同間穿梭，四處打探有沒有想拍電影的人。直到秋風刮來來自上海的朋友賈世俊，世俊又帶來剛買了攝影機的小迪，監制和攝影師就到手了。特能組局的大豆再找來兩個朋友當演員，總計 6 人的主創團隊正式集結。
他們舉辦了一個盛大的開機儀式：在貼着《長津湖》海報的胡同一角拍了大合照。那天，大豆在路上不慎踩中一坨狗屎，朋友斷言：這事兒能成。
從 2021 年 10 月到 2022 年 11 月，《東四十條》拍了整整一年。但滿打滿算的話，其實電影只拍了 7 天，算上補拍就 13 天。
和緊湊的拍攝時間形成巨大反差的是漫長的籌備時間。《東四十條》的劇本是一邊拍一邊寫的，一共有近 50 頁，但一場戲份就可以寫上兩個月。判定劇本能否通過的準則很簡單：如果有一個東西大家都覺得很好笑，可以保留；否則就删掉。
第一場戲最先确定的劇情是 " 兩個人在聊天，但説的都是廢話 "，那在什麼場景下説廢話更好笑？大豆和阿毛想着，北京胡同裏的廁所實在太多了，方圓 50 米以内至少一個，讓演員對着廁所説廢話挺好。" 結果寫着寫着發現另一個人太想接話了，那不太行 "，于是幹脆設計為互不搭話。
最終的呈現效果是：兩個人坐在廁所對面的椅子上沉默地喝着北冰洋汽水，看着一頭騎着共享單車的 " 熊 " 停在他們面前，然後熊去上廁所。
（圖 /《東四十條》）
扮演熊的演員是大豆在街上偶遇的，對方的微信頭像、表情包和朋友圈全部和熊有關，也從不脱下那一身熊玩偶服。一年後，大豆找對方補拍一些鏡頭，對方拒絕了，説自己已經很久沒扮熊了。
" 我問，為什麼？他説，去生活了。"
" 戈多明天準來 "
路演這麼多場下來，大豆和阿毛經常會被問到一個問題：電影靈感來源是不是《濑户内海》？
他們的回答是：确切來説，只有片名的取法參考了《濑户内海》。《濑户内海》其實與日本的濑户内海無關，反映的是一個叫濑户的高中生和他的同學内海之間的瑣碎日常。《東四十條》的兩個主角分别叫東四、十條，合起來就是 " 東四十條 " ——這條曾經的北京胡同，現在被擴建成了大馬路。
一開始，他們想過取名為《北京散步》，因為《東四十條》所表現的散步的流動感和日本電影《轉轉》更貼近。《轉轉》改編自藤田宜永的《東京散步》，在片中，三浦友和飾演的福原愛一郎硬拉着小田切讓飾演的竹村文哉，陪他漫步東京街頭。
（圖 /《轉轉》）
片子還差點取名為《等待鴿多》，畢竟故事主線就是尋找賽鴿。最後定下《東四十條》，是因為他們都對地名更有感覺，" 它（片名）如果是一個地名，能賦予這個地名更多情緒和時代感 "。
奇妙的是，2024 年，北京的街頭巷尾興起新的塗鴉文字—— " 戈多明天準來 "。沒有人知道它是如何誕生的，但這句話卻像瘋長的野草般填滿一條條胡同。
主創團隊結成後，進行了一次試拍。大豆記得很清楚，拍完第二天就下雪了，那天是 2021 年 11 月 3 日，" 北京通常不會這麼早下雪，樹上的葉子才剛剛變黃，那一年真的挺奇怪 "。
某種程度來説，《東四十條》是一部從試拍就 " 踩了狗屎運 " 的電影，在一個恰好的時間段，所有人、事、物奇妙地融為一體。" 其實緣分老天一直在給的，但是很多人就覺得這不是一個值得拍的東西。我們就是老天給了什麼，都覺得這個東西挺值得放進來，所以導致中間出現了很多天意。"
監制賈世俊人不在北京，但時常心系劇組。抱着總要為朋友做些什麼的想法，他們發掘了賈世俊的 " 特異功能 "：燒香特别厲害。出于工作原因，賈世俊全國各地到處跑，每到一個地方，如果碰上拍攝日，他就會到寺廟去燒香。
有一次，開拍之後特别不順利：到了原定場景，發現那裏正在建圍欄，無法進行拍攝。過了一會兒，突然就順了，也換到了更好的場地。之後，主創們收到賈世俊的信息，説他起晚了，剛剛才給大家燒了香。
在大豆和阿毛看來，如果 " 自我意識太強 "，可能就會和 " 緣分 " 失之交臂。" 來了一樣東西，如果覺得可以就可以了，而不是説還想再看看别的。" 大豆推薦了《臣服實驗》這本書，它帶來的啓示是：有一樣事情來到身邊，就算不情願，但可以 " 臣服 " 地去嘗試，看看這個契機能把你帶到什麼地方。
事實上，在緣分降臨的瞬間，他們兩個更像充分發揮主觀能動性的 " 戈多 "。為了規避胡同的雜亂布局，盡量讓畫面顯得美觀，電影采用了少見的 4 ∶ 3 畫幅，可以極大程度地簡化背景；每個劇組成員都身兼數職，道具也得物盡其用，參考電影大師們導演首部作品的經驗心得，" 摳摳搜搜 "" 坑蒙拐騙 " 地拍完整部電影。
（圖 /《東四十條》）
回到這部主打 " 能拍就拍，拍不完也無所謂 " 的電影的起點，也就是大豆和阿毛看到那張走失鹦鹉告示的那天，阿毛説要找一只在天上飛的鳥太不切實際了，大豆則説：" 這是鼓樓，就應該有人去幹這種不切實際的事！"
人生卡卡
" 所有人賺到了錢就會離開鼓樓。"
" 但我們沒賺到錢也離開了。"
" 可能要離開鼓樓才能賺到錢吧。"
這是在廣州路演場結束後，大豆和朋友的一段對話。
現在，除了大豆，其他人都搬離了鼓樓。阿毛的出租屋在一場暴雨過後真塌房了，因為那裏屬于文物保護部門，要走很多流程，修復至少需要一年；楊凱航的老板跑路了，公司爆雷，他不知道下一步去哪兒；錢赓本就不是鼓樓居民，他住在百子灣那一帶。
大豆也即将撤退。今年，她打算和對象一起，二人一狗一鳥去全國各地旅居。鼓樓房租還是太貴了，在北京郊區找個房子存放東西就挺好，也夠自由。
創作完一部反映 " 卡住的人生 " 的電影，大家似乎卡着進入了下一個人生階段。錢赓説他們現在是 " 卡拉馬利聯盟 "，又卡又拉——卡在電影宣發的奔波途中，與此同時身體狀況變 " 拉 " 了。
（圖 /《東四十條》）
《卡拉馬利聯盟》是芬蘭導演阿基 · 考裏斯馬基的作品，考裏斯馬基也是影響他們最多的導演。《東四十條》一定程度上可以算是《波希米亞生活》的北京鼓樓版，後者講的是在作為藝術之都的巴黎，幾個住在低檔住宅區、窮困潦倒的藝術家的故事。
十幾年前，錢赓剛來到北京時，也住在鼓樓附近。鼓樓那時已經成為中國街頭文化基地、青年文化的起源地标，被外國人稱為 " 北京的布魯克林 "。
" 拍完電影之後，它在我們心目中可能會更私人化一些。很多本地人會覺得鼓樓只是一個建築，實際上，它不只是一個建築。" 錢赓説。
" 鼓樓是一個社會結構，所有進入這個結構的人，都要把鼓樓之外的身份抛棄了。有什麼名氣，在鼓樓是不成立的，鼓樓只看你這個人有沒有意思。" 這是大豆和阿毛的回答。
在别的地方，當人們談論理想時，它可能真的只是一個 " 想法 "，和現實生活分得很開；但是鼓樓人和你談理想，他要聊的就是他接下來要做的事情，理想在此時成為一個實踐對象。
關于《東四十條》最能展示 " 鼓樓理想 " 的部分，阿毛很快説出了答案：" 十條經常和東四講自己做的藝術，其實東四是聽不懂的。雖然聽不懂，但他依然覺得‘這真是太好了，我很支持你，也為你高興’。這一點就很鼓樓。"
（圖 /《東四十條》）
10 年前，剛畢業的大豆還是個 " 被卡住的人 "，無意間看了《獨自等待》這部電影。一群在北京逐夢的年輕人，過得一點兒都不順利，卻總是提着一股勁兒，這給了她很大能量。後來的某一天，在鼓樓附近的河邊，她看到有一艘假船，有人支起了螢幕正在播放《獨自等待》。
等《東四十條》上線流媒體後，他們計劃在某個深夜時分拿一部投影儀，把電影畫面投放到胡同的牆面上，路過的人都可以停下來看看這個故事。
公映版《東四十條》時長 93 分鍾，比平遙影展版多了 3 分鍾。老有觀眾以為是删減了内容還是出于别的什麼原因，才出現了兩個不同時長的版本。
其實原因很簡單：拍攝時用的攝影機幀率為每秒 25 幀，但他們不知道部分地區的電影院無法支持這麼高幀率的影片，只能放 24 幀影片。于是，他們把片子轉碼成每秒 24 幀的通用版本，内容沒有任何變化，但電影整體多了 3 分鍾。
這憑空多出來的 3 分鍾人生，冥冥中對應了電影裏的台詞：" 鼓樓人的青春只是比外面的人延長了幾年，遲早也是會結束的。"
電影會播完，青春會散場，但這又有什麼關系？再多等一等，説不定下一個明天，就是 " 戈多準來 " 的那天。
