今天小編分享的電影經驗：文藝片又賺到了，歡迎閲讀。
作者 | 魏妮卡
編輯 | 李春晖
僅僅才過去一年，原本在短視頻上失靈的文藝片 " 詐騙營銷 "，居然又行了。
剛剛過去的清明檔，一部名叫《草木人間》的文藝片意外拿下了 6000 萬票房，目前奔着 1 億的總票房去了。在正式上映前，《草木人間》已經在短視頻上走紅，被不少業内人士給予了 " 黑馬 " 期待。
該片的短視頻宣傳類似《孤注一擲》，主打 " 首部傳銷題材 " 标籤，截取了電影中傳銷洗腦的畫面進行傳播。亦有不少觀眾被蔣勤勤、吳磊飙戲的畫面震撼，影片映前在抖音已累積 22 億話題播放量，是同期宮崎駿奧斯卡獲獎作品《你想活出怎樣的人生》的兩倍。
于是，不少觀眾抱着看傳銷版《孤注一擲》的觀影預期走進影院，結果卻大呼上當。因為《草木人間》本質上還是一部文藝片，導演顧曉剛的表達手法并非一般觀眾所能接受。顧曉剛擅長的山水畫式慢鏡頭拍攝，在他的上一部影片《春江水暖》已有過淋漓盡致的展現。可讓硬糖君這種俗人看，總覺得有種 " 身心靈 " 味兒，不像反傳銷，倒像搞傳銷，讓人想引來隔壁的周處除三害。
不注明 " 藝術屬性 "、只側重社會話題的宣傳手法就是在詐騙觀眾。去年，短視頻上掀起過一輪對電影營銷的讨伐潮，其中文藝片詐騙營銷首當其衝。尤其是周冬雨主演的兩部文藝片《燃冬》《鹦鹉殺》，分别采取了愛情片、社會話題片的營銷手打，不僅導致電影票房撲街，還讓影後周冬雨深陷口碑泥沼，被封為 " 票房毒藥 "。（《是誰誤解了文藝片？》）
硬糖君本以為，行業内外自此已達成共識——不再搞文藝片詐騙營銷，詐騙營銷也再難奏效。朱一龍主演的文藝片《河邊的錯誤》上映時，便采取了在短視頻上的 " 無為 " 宣發，并強調了自己的 " 藝術片 " 屬性，最終實現了 3 億票房，這一做法也受到了圈内外的廣泛認可。
但現如今，《草木人間》" 重操舊業 " 還喜獲票房，似乎又将文藝片引向了一條暧昧道路。
半部好片
《草木人間》之所以比周冬雨的文藝片們賣得好，可能因為它只 " 詐騙 " 了觀眾半部片。
周冬雨主演的文藝片《燃冬》《鹦鹉殺》，很明顯是完全以文藝片的手法拍攝，最後在宣發階段采取了商業片的操作模式，更容易給觀眾造成 " 貨不對板 " 的詐騙感。
《草木人間》則不然。顯然該片在拍攝階段就雙管齊下，導致其内容也更為割裂——一頭一尾頗為文藝，保留了導演顧曉剛 " 山水畫 " 慢鏡頭的拍攝風格；中間的傳銷戲則采取了商業片拍攝風格，剪輯節奏更快，視覺衝擊更大。尤其是蔣勤勤的戲份，甚至還讓硬糖君看出了幾分陳建斌的導演風格，融入了舞台劇的表現手法，很像是《第十一回》的畫面。
于是整部影片好似一塊劣質夾心餅幹。一頭一尾的内容是包裹在外面的兩片 " 幹澀 " 餅幹，中間卻是甜心炸彈。混雜在一起品嘗，有些五味雜陳。你説這是詐騙吧，但又不算完全是。
《草木人間》在短視頻上傳播最廣的飙戲片段，影片裏也确實都有呈現。比如蔣勤勤飾演的吳苔花被傳銷組織洗腦後，化身女版 " 小醜 "，在路燈下上演瘋批一幕。如果把這些戲與傳銷戲單拎出來看，電影并沒有詐騙觀眾。它的确把傳銷組織刻畫得入木三分，頗有一種邪教的恐怖感，也因而震撼到了不少觀眾。
但從整體來看，它一頭一尾的叙事，對大部分觀眾來説仍是詐騙。因為導演通過隐晦文藝的手法叙事，在大部分觀眾看來就是故弄玄虛，完全理解不了故事想要表達什麼。尤其是影片的結尾，吳苔花所在的傳銷組織被查，吳苔花拒不吃飯，精神處于恍惚狀态。于是乎，吳磊飾演的兒子何目蓮，背着母親去到老家深山，試圖通過大自然的力量 " 喚醒 " 母親——真怕他開始在大自然中頌缽！
導演顧曉剛在采訪中透露，這一段創作靈感來源于經典佛教故事《目連救母》，出自《佛説盂蘭盆經》。原型故事裏，目連的母親生平貪婪吝啬，大肆宰殺牲畜，死後墜入餓鬼道，整日食不飽。目連成道後通過神力觀看到母親受苦，于是想方設法讓母親脱離苦海。
這種引經據典的表達沒問題，但它出現的語境不對。如果整部片子都是山水畫風格、佛教式隐喻，那你來個人與自然的結尾也算順理成章。可中間傳銷戲的表達，已經把大部分觀眾誤導進一種《孤注一擲》式的期待。結果好嘛，才出傳銷，又入宗教，合着你總得 " 迷信 " 點啥是不？豆瓣網友鋭評得好，" 反傳銷的電影，拍出來像個傳銷拍的電影 "。
馴化文藝片
但平心而論，《草木人間》的成功不好復制。因為要縫合出一部如此割裂的文藝片，很難。
首先，資本要直接介入導演創作。不難看出，《草木人間》的導演顧曉剛明顯将創作的話語權讓渡了一部分出來，才會導致影片像在紀錄片頻道和法制頻道間無序換台。中間的商業拍法，顯然不是他所擅長的。
相比顧曉剛上一部作品《春江水暖》，《草木人間》的制作明顯上升了一個層次。《春江水暖》90% 的演員都是導演親戚，可謂全素人班底。到了《草木人間》已是全專業演員陣容，且星光不弱。吳磊、蔣勤勤、陳建斌主演，配角王佳佳亦通過《漫長的季節》" 彪子老婆 " 一角被觀眾熟知。
制作體量與演員陣容的提升，自然需要更大的資金投入。《春江水暖》大資方工廠大門，只是一個做文藝片的獨立廠牌，顯然給不了這樣的支撐。工廠大門合作過的導演魏書鈞、顧曉剛，都選擇離開沒錢的老東家，擁抱了更大的資方。
魏書鈞在跟工廠大門合作完《永安鎮故事集》後，與阿裏影業合作了《野馬分鬃》，與當當影業、聯瑞、中影合作了《河邊的錯誤》。顧曉剛的《草木人間》則聯手了光線影業、五元文化、吳京的登峰國際等。
文藝片導演想要更多預算拍好電影無可厚非，但必然要面臨話語權的問題，畢竟資本又不是做慈善。魏書鈞顯然是個幸運兒，既保住了自己的話語權，也取得了很好的票房成績。顧曉剛則有些憂喜參半，犧牲話語權換來了票房，但也損失了自己的口碑。
硬糖君想不明白的是，資方大佬們與其這麼費勁 " 馴化 " 一個文藝片導演，為何不好好拍一部中小成本的商業片。為什麼要對文藝片的作者導演抱有不切實際的期待，找一個更适合的商業片導演，拍一個真正的傳銷片，不好嗎？
或許是因為商業片的操盤成本更高，不如套着文藝片的殼子做商業片。商業片很難靠一兩千萬成本拿下，任素汐、劉敏濤的《回廊亭》以 3000 萬成本盈利，片方就敲鑼打鼓到處宣傳小成本的勝利。而一兩千萬的成本，對一部文藝片來説已是天價。而且 " 馴化 " 一個文藝片導演還有一個好處，就是能低價請到想飙演技、想去電影節走紅毯的明星演員。
只是這樣的如意算盤可能要惹賈玲不高興了。因為賈玲的下一部作品《轉念花開》，正是一個傳銷題材故事。想必賈導一定在心裏默默祈禱：" 這片千萬别消耗傳銷題材的熱度，不然我沒得用了。"
文藝片的正道
過去三四年，硬糖君所認識的文藝片導演大多處于停滞狀态。原因無非是資本在文藝片領網域的投資越來越少，能被資本選中的文藝片項目大多是因為題材特殊。説白了，資本就是看中某些題材，比如戀愛、親情催淚、社會話題，能夠在營銷時 " 騙一騙 " 票房的。其他沒有騙人潛質的文藝項目，也就乏人問津了。
為什麼大環境如此不待見文藝片？因為資本家口袋的錢少了，玩不起藝術。同時，疫情三年也基本摧毀了文藝片的發行體系，文藝片很難靠走正道賺錢。
文藝片最适合的宣發體系是先分線再擴大，即先做好小範圍内口碑，再慢慢擴散至更廣的市場上映。2016 年 5 月，制片人方勵下跪為《百鳥朝鳳》求排片事件，引發了社會對文藝片宣發的關注。同年 10 月，全國藝聯的發行體系正式啓動，國產文藝片向市場化邁進了一大步。2017 年奧斯卡獲獎影片《海邊的曼徹斯特》在全國藝聯的發行下，上映了 190 家影院，獲得了 818 萬票房。
2019 年藝聯發行達到高峰，《綠皮書》《波西米亞狂想曲》兩部奧斯卡獲獎影片，相繼通過藝聯發行擴大範圍至全國院線，分别獲得了 4.7 億、9907 萬票房。
2022 年數據顯示，全國藝聯的加盟院線有 2914 家。加盟影院承諾至少提供 1 塊銀幕，每天排映 3 場藝聯上線影片，每周至少為藝聯上線影片提供 10 個黃金場。但實際上，藝聯模式早就形同虛設了。藝聯現在發行的影片，已經很難保證排片。
因為電影院本身食不果腹，自然不可能履約之前承諾給藝聯的排片份額。現在藝聯發行的很多紀錄片電影都沒什麼排片，奧斯卡獲獎影片《墜落的審判》自然也要繞道藝聯發行，選擇自謀生路。
總的來説，文藝片導演如果還想繼續拍片，成本控制在 500 萬以下，還是可以通過節展的獎金、國内外的版權交易回收成本。但如果成本抬高到 500 萬以上，想要指望票房回本，就很容易走上 " 詐騙營銷 " 的不歸路。
就目前來説，《河邊的錯誤》仍然是文藝片領網域的一個奇迹。魏書鈞以前的片子也賠錢，但安安心心走作者導演的路線，保持自己的藝術風格，説不定就能被市場看見、也被流量明星看見。其他歪門邪道的營銷招數，只能説歪打正着，不是長久之道。
同時，也請資本與文藝片導演們高抬貴手，别消耗社會題材的熱度了。社會題材影片需要以更适合的方式拍出來，讓更多人真正 " 看見 "，實現其應有的社會價值。本來想帶長輩看看傳銷怎麼害人的，結果反而信上了神山泉水、草藥治病、孝子感天、自然宗教，那可怎麼是好！
