今天小編分享的娛樂經驗：經典角色重啓頻頻“翻車”，該如何拯救原著粉心目中的“白月光”？，歡迎閲讀。
縱觀暑期檔電影市場，《紅樓夢之金玉良緣》堪稱名副其實的 " 挨罵擔當 "，靠着觀眾對劇情、妝造、演員演技的全方位吐槽逆向出圈，其中林黛玉的飾演者張淼怡因為外形與原著相去甚遠，吸引了絕大部分火力，社交平台中 " 一黛不如一黛 " 的説法甚嚣塵上。
無獨有偶，在剛剛上線的網劇《藏海花》中，張魯一版的 " 吳邪 " 因為視覺年齡不太符合原著時間線，也引發了一部分粉絲的不滿。
" 黛玉變醜 "、" 吳邪變老 "，經典角色重啓開發對于影視内容的創作者來説，一直是一個老大難問題，想要擺脱越拍越差的困境，光有一顆敢于挑戰的心是不行的，端正态度，謹慎規避掉改編路上的大坑小坑才是關鍵。
既要外形貼臉原著描寫，又要演技觸達角色靈魂
容易產出耳熟能詳的經典人物形象的所謂經典 IP，我們大致上可以簡單分為三大類。第一類：以 " 四大名著 " 為代表，成書時間久遠的古典文學名著。第二類：以金庸、張愛玲、瓊瑤作品為代表的近現代通俗文學。第三類：以《盜墓筆記》《鬼吹燈》等小説為代表，具有一定國民度的互聯網文學。
IP 改編，向來是提高影視生產确定性的重要手段，更不要説歷久彌新，粉絲無數的經典 IP，它的故事絕對經得起大眾的審視和琢磨，人物也足夠有厚度、有魅力。但是凡事有利就有弊，當創作者準備組盤翻拍經典的時候，首先必須要面對的難題就是如何找到合适的主角扮演者。
既然是經典，那必然已經有拉滿時間濾鏡的版本 " 珠玉在前 "，新演員再度翻拍，面對的不僅僅是與原著字斟句酌的比較，還有和前輩們精彩演繹的比較。或許，這種 " 競賽 " 從一開始就注定是不公平的，但縱觀近年來的影視市場，重塑經典角色的 " 翻車 " 概率之高，也不能全都怪觀眾們先入為主，不夠包容。
總結這些 " 翻車 " 版本的問題，無外乎有兩個。1、演員外形與原著描述差異太大，不夠貼合。2、不理解角色内核，演技失準，導致塑造出來的人物偏差嚴重。
一個角色想要翻拍成功，重中之重肯定是找到外形與氣質本來就相契合的演員，以扮演新版林黛玉的張淼怡為例，她是典型的小家碧玉長相，青春可愛有餘，精致靈氣不足，這樣的演員放在現偶甜寵劇裏或許是恰當的，但要飾演既有詩人氣質，又弱柳扶風、貌若天仙的林黛玉，就顯得差距太大了，自然會招致 " 紅學 " 愛好者們的強烈不滿。
《藏海花》中的吳邪也有同樣的問題，從開播後的反饋來看，" 盜筆粉 " 普遍認為該劇在劇情還原原著這一點上做的不錯，叙事節奏也沒有問題。唯一讓人诟病的就是，哪怕把畫面柔光拉滿，張魯一也不太像原著時間線上只有 30 出頭，被胖子稱為 " 清新脱俗小郎君，出水芙蓉弱冠人 " 的吳邪，再出神入化的演技也沒辦法填平年齡上的距離。
還有把《第一爐香》變成《第一爐鋼》的馬思純和彭于晏，把仙氣飄飄的小龍女變成 " 小籠包 " 的陳妍希等等等等 ……
另外，經典 IP 之所以經典，就在于它的文本足夠復雜，具備廣泛的釋義性，想要完全理解人物是有一定的門檻的，這又為演員的創作增添了不小的難度。
回顧新版林黛玉的 " 翻車 "，除了外形上相去甚遠，演員演技稚嫩，單薄的知識結構無法理解原著故事的高度，根本沒有吃透角色的來龍去脈，也是一個難以忽視的問題。從路演現場，有人問張淼怡：" 當黛玉攜巨額财產從揚州奔喪歸來，卻聽聞表哥表嫂要算計這筆遺產，你會怎麼做？"，她竟然回答：" 我會先把它們花光 "，就可見一二。
這種現象并非個例，馬思純當年在出演《第一爐香》之前也有轉錯張愛玲語錄的烏龍事件，對人物過于表層化的理解，讓她最終把葛薇龍塑造成了為愛痴狂的疼痛少女。
出演經典性價比低，選角被迫向下兼容
既然明眼人都看得出來有些選角與原著完全 " 不搭噶 "，為什麼制片方和導演還要堅定這些 " 錯誤 " 的選擇呢？
其實，對大部分于演員來説，經典角色非但不會讓他們趨之若鹜，甚至還會退避三舍，在内娛話題先行、流量為王的浮躁大環境裏，接下一個内核豐富的經典角色，意味着需要費時費力的投入時間去琢磨、去沉澱，還不一定能收獲一個好的結果，有之前深入人心的版本作比較，拿到無功無過的評價都已經很難得，大概率是要被網友一幀幀挑刺，口誅筆伐的。
由此可見，翻拍經典角色投入高，性價比卻很低，有時候遠不如一部仙俠古偶，或者是原創現實主義題材對演員的熱度起到的加持作用大，大家會怎麼選擇當然不言自明。所以，對制作方來説，遍尋合适之人不得，也就只能退而求其次，放低标準，向下兼容了，有時候看上去不那麼合适的選擇其實也是無奈為之。
以張淼怡版 " 黛玉 " 和張魯一版 " 吳邪 " 為例，林黛玉這麼經典的文化符号，再加上有陳曉旭版珠玉在前，大概率誰來演都是要挨罵的，除了資質一般、沒有選擇的新人，估計也很少有演員願意來趟這趟 " 渾水 "。
而《藏海花》中的 " 吳邪 "，在經歷了十年的冒險與籌謀之後，已經不復 20 出頭時的天真爛漫，變得更加的成熟、堅韌。高顏值、年齡合适的小鮮肉能否演出這份厚重與復雜，只能畫一個問号，張魯一這個選擇雖然在外形上有一點距離，起碼能保住演技的下線。
烏爾善為了《封神》提前開設了為期長達半年的 " 沉浸式訓練營 "，親自海選，從 0 開始培訓新人，就是為了規避這種經典人物選角難的困境。
" 魔改 " 不一定是壞事，關鍵看改什麼？怎麼改？
那麼，經典人物 " 改弦更張 " 再度與觀眾見面，除了聽天由命、躺平任嘲，就完全沒有比肩前作、各自精彩的可能性了嗎？這倒也未必。
從題材與内容的角度出發來分析，大部分經典 IP，早已經在觀眾心裏有了演員契合度極高，完美還原原著的經典版本，如果還是按照這個套路，任你再怎麼 1:1 復刻，都是拾人牙慧，還容易畫虎不成反類犬。
既然前作難以超越，還不如放寬眼界、棋行險招，在原著故事與人設的基礎上進行适當改編，做自己賽道的第一名。不過這種操作猶如在鋼絲繩上跳舞，一旦失敗，很容易招致更加激烈的吐槽。
制作方如果想要從 " 魔改 " 角色的賽道突出重圍，有三個容易踩坑的點要格外注意。
第一，一定要謹慎選擇 IP 的題材。從觀眾的反饋來看，内容離現實較遠的魔幻神話題材作品，大家對 " 戲説 " 與 " 二創 " 的接受度往往很高，甚至呼喚越大膽越好。反觀那些與現實相關性更強的 IP，由于風格所限，突然腦洞大開，過于颠覆作品本身氣質的改編就很難讓用户适應。
例如《西遊記》，1995 年，周星馳的電影《大話西遊》完全推翻了原著内核，以極具時代風格的解構征服了觀眾，至尊寶一角直到今天仍是華語影史中舉足輕重的經典人物。還有最近爆火的遊戲《黑神話 : 悟空》，這種對原著的 " 暗黑化 " 改編，大家也都接受的十分良好。
第二，要做符合時代審美的 " 升華式 " 改編，而不是拉低了原著格調的 " 下沉式 " 改編。以《第一爐香》和《紅樓夢之金玉良緣》為例，這兩部影片比之原著，都經歷了明顯的内核下沉，《第一爐香》将少女葛薇龍在欲望的誘惑下清醒的堕落，逐漸走進命運深淵的故事，改編成了愛而不得的 " 青春傷痛文學 "，影版《紅樓夢》則将這部 " 曠古奇書 " 改編成了類似宅鬥古偶，被封建家庭迫害的林妹妹與惡毒女二寶钗搶男人的故事。
這種 " 縮寫直接縮掉精華 " 的重構方式，讓作品在下沉市場論抓馬比不過極盡狗血能事的短劇，還把追求品質與格調的原著粉冒犯了個徹底，最終尴尬的落了個兩頭不讨好。
相對成功的重構改編，當屬去年夏天大熱的《封神》，纣王對權力的欲求被赤裸裸的擺在了台面上，新版妲己終于不需要再為男人 " 背鍋 "，颠覆了過往 " 紅顏禍水 " 的傳統設定，這種 " 升華式 " 的改編迎合了當下大部分女性閱聽人的審美，在電影上映後收獲了大量的好評。
第三，在大刀闊斧 " 魔改 " 前，創作者應當注意參考書粉或網友有價值的意見，畢竟電影和電視劇都是 C 端的消費產品，要想有人買單，提前做好目标閱聽人的調研很重要，例如，在 B 站與經典 IP 相關的熱門二創剪輯中，片方或許就有機會找到有關選角和人物重構的靈感。
總而言之，現在的觀眾已經越來越不好糊弄，想要經典人物在新時代觸達更多閱聽人，煥發出全新的生命力，從業者必須擺脱把影視作品當做 " 快消品 " 的浮躁心态，如果沒有十足的把握與合适的演員人選，不如幹脆不改編，或者另辟蹊徑開發動畫版也不失為是一個更好的選擇。
